No soy bueno dibujando. ¿Cómo mejoro mi dibujo si quiero convertirme en animador?

Estuve exactamente en el mismo lugar que tú hace tres años. Esto es lo que hice para mejorar en el dibujo:

  • El primer libro que leí sobre aprender a dibujar para la animación es Drawn to Life de Walt Stranchfield. Stranchfield, un animador de Disney, habla sobre el arte de dibujar animaciones, junto con cómo crear gestos significativos. Este es el libro que me enseñó a dibujar figuras. También hay un volumen dos. Lo que realmente me ayudó no solo estaba listo para recibir consejos, trucos y lecciones, sino también copiar ejemplos sorprendentes. Las páginas están llenas de increíbles dibujos gestuales que fueron y siguen siendo la fuente de inspiración para mí.
  • Estoy leyendo el libro The Illusion of Life de Ollie Johnston y Frank Thomas. Este libro es increíble, y lo recomendaría encarecidamente. Este libro habla sobre cómo animar el movimiento y mucho más. Todavía estoy leyendo este libro y ya he aprendido mucho en solo un par de capítulos.
  • Estoy estudiando los 12 elementos de la animación. Estos 12 elementos se discuten en La ilusión de la vida y son la base para aprender a hacer movimientos de animación. Aquí hay un resumen rápido (el libro profundiza más): 12 principios básicos de animación
  • Un elemento realmente importante para dibujar para la animación y también se requiere para muchas universidades de animación y dibujos de figuras y gestos. Primero aprendí esto a través de una clase, donde dibujé modelos desnudas y aprendí a capturar la forma en diferentes períodos de tiempo. Ahora, uso este sitio web: Herramienta de práctica de dibujo de figuras y gestos. Lo recomendaría mucho Esto no solo ha aumentado mis habilidades de dibujo, sino que realmente me ayudó con la animación.
  • Estaba / estoy constantemente dibujando en un cuaderno de bocetos . En mi cuaderno de dibujo dibujo dibujos de observación y dibujos de gestos (mencionados anteriormente). Para los dibujos de observación, solo dibujo lo que veo. Sal al parque y dibuja niños jugando. Siéntese en un café y dibuje el diseño interior, junto con las personas que entran y salen. Viaja en tren y dibuja los paisajes fuera de la ventana. Las miniaturas son geniales para los paisajes. Un elemento importante en el dibujo de un cuaderno de dibujo también es dibujar con lápiz . Si bien esto hace que dibujar sea más difícil, realmente buscará los mejores dibujos y resaltará sus líneas constructivas. Al final, lo mejor de dibujar en un cuaderno de bocetos es que es una gran fuente para practicar. Al principio, dibujar desde un cuaderno de bocetos fue muy difícil . Luché mucho, y realmente no me gustó lo que estaba dibujando porque, para ser justos, apestaba. Pero después de muchas horas y años de práctica, ahora puedo dibujar con confianza y eficiencia.

Nuevamente, todo esto es por experiencia personal. Estoy seguro de que hay clases que puedes tomar, pero este es el proceso de autoaprendizaje por el que estoy pasando. Tenga en cuenta que tengo un mentor que me ha estado dando consejos y me ha sido muy útil cuando se trata de aprender animación. Al final, el mejor consejo que puedo dar es simplemente dibujar . Ya se trate de animaciones en movimiento o dibujos de historias y personajes, solo practica y crea. Para ser bueno en cualquier cosa, especialmente la animación, se necesita tiempo, energía, práctica, paciencia, dedicación y pasión.

Espero que esto ayude 🙂 ¡Mucha suerte!

En primer lugar, como ya respondieron otros en este hilo, no es necesario que seas muy bueno dibujando si quieres concentrarte solo en “Animación” como especialización. Si realmente está buscando animación, entonces el conocimiento básico de dibujo y el conocimiento fundamental de gestos de dibujo, posturas (incluso garabatear) serán suficientes. No hay una regla estricta para eso. Especialmente para los animadores, sugeriría llevar un bloc de notas con usted en su bolso y garabatear lo que vea, todas las poses divertidas, acciones divertidas para que siempre pueda volver a su estación de trabajo y animarla o usarla en sus proyectos. Concéntrese en poses y acciones solo. Solo figuras de palo harán

Pero si quieres convertirte en un ilustrador 2D con un Animador 2D, o un Diseñador de personajes / Modelador y algunas otras especializaciones, entonces realmente debes tomarlo en serio.

Como siempre dije PRACTICA TANTO COMO PUEDES. Hay muchos recursos disponibles en línea. La mayoría de ellos son gratuitos, gracias a youtube. También puede buscar tutoriales rentables en gumroad, patreon publicado directamente por artistas.

Si realmente quieres aprender Artes digitales, te sugiero personalmente que pases por los siguientes canales de Youtube.

Dibujar con jazza

David Revoy

Estos chicos tienen lo mejor hasta donde yo sé. Pero también hay muchos otros. Simplemente escriba “Cómo dibujar” en la barra de búsqueda de Youtube.

Cualquier arte viene por la práctica. Así que practica siempre. Los mejores deseos.

Voy a decir esto, y créeme, no importa a quién le preguntes, la respuesta siempre será la misma.

Práctica.

siempre que sea posible, garabatee o dibuje. Yo mismo comencé horriblemente. ¡Pero la práctica te hace MUCHO mejor! Practicar y poner tu corazón en lo que haces te ayudará a ver formas de mejorar. Esto puede ser repentino, pero te recomiendo que hagas OC (caracteres originales). Un OC te permite practicar un personaje específico y probar nuevos estilos.

UTILIZAR REFERENCIAS. ¡NO BASES! las bases son lo PEOR que puedes usar si deseas mejorar. Mira a tu alrededor, inspírate desde cualquier lugar.

Si ve un estilo artístico que le gusta, seleccione los puntos que le gusten. ¡Nunca copie un estilo de arte! Haz lo tuyo. Y nunca. NUNCA. usa tu estilo artístico como excusa para ignorar las críticas.

Tomar y mejorar con la crítica es la mejor y más importante forma de mejorar. Le ayuda a ver su arte a través de la perspectiva de otras personas, lo que puede ser muy útil, ya que ayuda a mejorar drásticamente. NO mezcle las críticas con el odio.

CRÍTICA: Me gusta el _____ en esta pieza. El _________ no parece correcto, recomiendo hacer _______. Además, el _______ podría usar más trabajo. tu ______ parece haber mejorado. el _______ parece estar muy mal, sugiero _______-

ODIO: NUNCA PUEDES SER UN BUEN ARTISTA PARA DEJAR DE INTENTAR A JEEZ. CONSIGUE UNA VIDA

Apreciar la crítica ¡Ignorar a los enemigos!

Las referencias son básicamente los dibujos que viste y seleccionaron de qué te gustaban. Referencias ≠ bases.

La inspiración está literalmente en todas partes, cuando se trata de animar, mira las animaciones de la naturaleza, el agua que fluye, los árboles que se balancean, los animales que caminan, etc., toma todo poco a poco.

Por último, ¡nunca te apures! cultiva una flor grande y hermosa en lugar de un montón de flores aburridas. ¡CALIDAD SOBRE CANTIDAD!

¡Si trabajas duro, verás resultados!

¡Te deseo la mejor de las suertes!

(PD: ¡También estoy trabajando para convertirme en animador! ^^)

En primer lugar, ser “bueno dibujando” es subjetivo, lo que significa que depende de quién revise su arte. Cuando dices que no eres “bueno dibujando”, ¿cómo es que lo sabes? ¿Es algo que se te ocurrió por tu cuenta o alguien más te dijo que no eras bueno? Además, cuántos años tienes y cuánta práctica pones en el dibujo puede significar mucho en lo “bueno” que alguien es en el dibujo.

Por ejemplo, si tiene diez años, es posible que no haya desarrollado suficiente coordinación mano a ojo y la capacidad de comprender ciertas técnicas de dibujo para ser “bueno” en el dibujo. Si tiene ochenta años y no ha estado practicando, es posible que solo necesite práctica adicional utilizando técnicas que usan los animadores.

Y recuerde siempre que lo que es “arte” para una persona puede ser feo para otra y viceversa. En otras palabras, el arte está realmente en el ojo del espectador, tal como lo es proverbialmente la belleza.

Ahora para lo esencial:

  1. Práctica. Práctica. Práctica. Al principio, practica copiar otras cosas. Copia cualquier forma. Practique líneas de remolino, manteniéndolas separadas a la misma distancia. Practica líneas rectas y marcas de sombreado. Practica trazando objetos, luego sombreándolos como los ves en el papel. Sigue practicando hasta que estés casi satisfecho. ¿Por qué digo “casi” satisfecho? ¡Porque no he conocido a un solo artista que esté completamente satisfecho con su trabajo! Ni uno! Los artistas son muy críticos con su trabajo y algunos nunca terminarían su trabajo si se los dejara por sus propios medios. Cuando esté casi satisfecho, haga que alguien de su confianza critique su trabajo y escúchelo con atención. Lo que tienen que decir puede ser útil. Simplemente no te rindas si alguien dice que necesitas trabajar en ello. El arte es trabajo. Pero también es agradable y muy satisfactorio.
  2. Esto depende un poco de su edad, pero comience a aprender sobre algunos de los conceptos artísticos que intervienen en el dibujo de personas y cualquier otro tema que necesite animar (animales, vida vegetal, etc.). Por ejemplo, uno de esos conceptos es la perspectiva. Averigüe lo que significa y luego busque un libro de arte o un maestro de arte que le enseñe al respecto. Luego practica, practica, practica el concepto hasta que lo hayas dominado. Luego ve a otro concepto de arte.
  3. Otra parte muy importante de la animación es la capacidad de dibujar un objeto en movimiento. ¿Cómo se mueve? ¿Qué pasa mientras se mueve? Tomemos, por ejemplo, una pelota. Cuando haces rodar una pelota, ¿qué le sucede a su sombra? ¿Se mantiene igual o se mueve a medida que se mueve la pelota? ¿Qué hay de la pelota? ¿Se tambalea o se mueve en línea recta? Como animador, deberás poder retratar la bola rodando de tal manera que parezca que realmente se está moviendo. Una forma de practicar esto es usando un pequeño cuaderno en blanco. En el papel, dibuja, digamos una pelota, en un lado lejano de la primera hoja de papel. Luego, en la siguiente hoja de papel, dibujas la pelota en un lugar ligeramente diferente. En cada hoja de papel adicional, sigue dibujando la pelota en otra ubicación ligeramente diferente hasta llegar al final del cuaderno. ¡La bola puede viajar a cualquier parte del papel del cuaderno e incluso puede desaparecer al final! Pero para que parezca que realmente está rodando, debes ser capaz de dibujar en las sombras y los pequeños cambios que hace la pelota a medida que gira. Una vez que haya terminado, pase las páginas rápidamente y lo que mueve su bola. Si no se mueve de la manera que quería, intente hacer cambios sutiles y voltee una página contra otra de un lado a otro hasta que se mueva de la manera correcta. Nuevamente, esto viene con práctica, práctica, práctica.
  4. ¿Dije práctica?

Ahora tienes algunos de los conceptos básicos. El dibujo, como muchas de las artes (música, baile, etc.) debe tener pasión, deseo y práctica. Sin estos, no tendrás éxito. Y recuerda, dibujar no es el fin de todo y ser todo de la existencia. Si descubres que realmente no era para ti, hay literalmente miles de otras cosas que puedes hacer que te apasionarán y amarás. En otras palabras, no es el fin del mundo.

Conozca sus propios esfuerzos en el dibujo. Intenta identificar dónde están los problemas en tu dibujo. Las fallas podrían estar en la composición o en su comprensión de los elementos del arte. (Si no puede dibujar personas o animales, estudie realmente la anatomía de humanos y animales. Y dibuje constantemente el tema). El problema podría estar en su conocimiento y habilidad para manipular el medio. Quizás el problema está en el proceso de animación. Es mejor reconocer y comprender dónde existen los problemas. Resuelva los problemas que sabe que existen. Esos mismos problemas seguirán en su trabajo futuro si no puede entender por qué es un problema. Solo digo: “No soy bueno dibujando”. es un buen comienzo, pero solo si realmente está tratando de curar el problema.

Puede que tenga la suerte de descubrir qué está mal. Si estuviera en el negocio de la animación, exigiría que mis artistas fueran altamente calificados en múltiples campos del arte.

Si te unes a un curso, te enseñarán los fundamentos del dibujo. como, por ejemplo, la anatomía de las figuras humanas (los ciclos de caminata, movimientos articulares, etc.) de esta manera mejorará.

Si está realmente interesado y centrado, aprenderá rápido.

Incluso lucho en esta área. Le pregunté a algunos artistas que me ofrecieron dos cosas.

  1. Aprende de un maestro y practica mucho.
  2. Aprende a dibujar cosas que ves y hazlo mucho. (Vea tutoriales sobre cómo puede mejorar)

Todo lo que se necesita es tiempo y práctica. ¡Te sugiero que mires las referencias y recuerdes no rendirte! ¡Puedes hacerlo!

PD, recuerda tomar descansos. Una vez que entras en él, se convierte en un hábito de muchas personas no tomarse un descanso, así que intenta recordarte tomar pequeños descansos.

Soy bueno dibujando porque lo he estado haciendo durante 18 años. Acabo de empezar a tomar clases de violonchelo y soy terrible en eso. Pero estoy mejorando con cada sesión de práctica.

El dibujo no es diferente. Necesitas el coraje y la humildad para ser malo en algo por un tiempo para ser bueno en eso. Toma lecciones No es fácil y puede ser frustrante, pero debes superarlo y seguir trabajando y practicando.

Haga eso durante cinco o diez lecciones con un maestro y verá que mejora y verá que puede seguir mejorando.