Comics (forma de arte narrativo): ¿Cómo diseñan los artistas de cómics el mejor diseño y paneles para la página de cómics?

Se podrían escribir tratados largos sobre el tema del diseño de la página y el tamaño y la forma del panel.

A algunos artistas les gusta usar una cuadrícula de panel regular e invariable (6 y 9 son los números más comunes), mientras que otros lo mezclan, usando varias formas y tamaños en la página. Flujo de tiempo, el deseo de un primer vistazo a algo grande, querer mantener el ojo en movimiento, y los límites del tamaño y la forma de la página juegan su papel en la decisión de cómo hacerlo.

Sugiero estudiar los cómics de algunos de los grandes maestros: Will Eisner, Bernie Krigstein, Wally Wood, Jack Kirby, Joe Kubert, Carmine Infantino, Gil Kane, Neal Adams y Steve Ditko para empezar, antes de ir a creadores más jóvenes como Frank Molinero.

El tamaño del panel puede afectar cómo parece fluir el tiempo en la página. Una gran cantidad de paneles pequeños y regulares pueden hacer que el tiempo fluya lentamente, y seguir con los grandes puede hacer que la acción parezca explotar rápidamente. Ditko hizo eso mucho, y por supuesto Miller es famoso por eso …

La ausencia de uno o más bordes de panel puede afectar la sensación de toda la página: Kubert, por ejemplo, usó paneles sin bordes a veces tanto en Hawkman como en la función de aviación de la Primera Guerra Mundial Enemy Ace, con gran efecto.
Kubert también solía usar paneles verticales en escenas de vuelo.

Los paneles horizontales de toda la página pueden ser útiles para mostrar la velocidad y la acción al aire libre: Infantino a veces tenía diseños de página de cinco paneles horizontales apilados en The Flash.

A veces, un panel de página completa insertado en una secuencia de acción en el momento correcto es muy efectivo: la mayoría de los grandes lo hacen a veces; Kirby probablemente lo hizo más.

Mire nuevamente sus guiones gráficos e intente desacoplar cualquier suposición sobre el tamaño y la forma de una imagen específica, considerando solo lo que exige el contenido de la imagen (y, por supuesto, los límites de la página).

Si quieres un curso intensivo, lee los cómics de Scott McCloud. Pero lo que realmente debes hacer es leer muchos cómics.

Específicamente para diseños de paneles, recomendaría Frank Miller ( The Dark Knight Returns y el primer Sin City son buenos lugares para comenzar), los primeros números de ElfQuest de Wendy Pini, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, y Cerebus de Dave Sim (cualquier volumen después del primero lo hará). También deberías leer algunos manga, pero no sé lo suficiente como para dar recomendaciones específicas.

Descargo de responsabilidad: no es un artista, solo un fan.

Honestamente, eso depende en gran medida del artista y la historia.
Mira este enlace por ejemplo
http://www.theweeklycrisis.com/2
El estado de ánimo es diferente en cada uno, y uno puede preguntarse si se podría alcanzar el mismo efecto si los artistas hubieran elegido paneles tradicionales.

Dicho esto, no hay nada malo con los paneles tradicionales. Tomemos por ejemplo a George Pérez, cuyos paneles siempre parecen vivos, no importa qué formato usa