¿Cuál es el principal placer de leer cómics?

Primero, a medida que pasé de leer solo cómics de superhéroes a un porcentaje cada vez mayor de libros independientes en las últimas décadas (como, de hecho, toda la industria lo ha hecho), me di cuenta de una alegría particular única de los cómics entre el arte narrativo. Esa es la capacidad de un creador desconocido para producir algo sorprendente de la nada.

Este es un fenómeno bien conocido en la música, donde los fanáticos de la música descubren artistas desconocidos o locales antes de que sean geniales, pero no sucede tan a menudo en los libros y casi nunca en la televisión o las películas. Los cómics son tan comparativamente baratos de producir y no se comercializan tanto.

Dos sorpresas recientes que me dejaron boquiabierto:

En segundo lugar , otra alegría que obtengo de los cómics es la capacidad de asimilar a toda la industria. Todos los años, hay películas que extraño y programas de televisión que simplemente no puedo alcanzar. Y libros, olvídalo: ningún ser humano lee más del 0,01% de los libros impresos cada año.

Pero con los cómics, con gran esfuerzo apenas puedo leer todos los cómics buenos y significativos realizados. La industria ha crecido, por lo que esto se ha vuelto más difícil, pero puedo decir con bastante confianza que he leído cada gran novela cómica o gráfica estadounidense, desde Alias ​​hasta Zot.

(Otras formas de nicho de arte que podrían exhibir esta característica, como el ballet, el teatro, la ópera y las bellas artes, dependen demasiado de la ubicación. Quizás la poesía califique).

Tercero, la extrema diversidad de los cómics. Esto se ha multiplicado por diez en los últimos diez años. Esa biografía de Vincent van Gogh, arriba, usa arte simple y colores llamativos extraídos de la paleta de van Gogh. Mientras tanto, Locke & Key, que también me encanta, utiliza un bosquejo arquitectónico preciso para contar una historia de terror de suspenso. El tema, el estilo artístico y el formato de los cómics están en todo el mapa, y esto es maravilloso.

Simplemente depende de la persona. Para mí personalmente, disfruto de la combinación específica de elementos que hace que un cómic sea un cómic. Primero, está la narrativa impulsada por el diálogo de cine / televisión, pero también la narración omnisciente de leer una novela. En segundo lugar, está el arte secuencial, que puede variar drásticamente de un libro a otro o incluso de un panel a otro. La idea de un equipo creativo trabajando juntos hacia el mismo objetivo, pero utilizando diferentes métodos (artes versus escritura) para crear un producto cohesivo final es intrigante y consistentemente interesante.

Lo más importante, creo, es el hecho de que la forma única en que se produce el medio permite mucha más experimentación. Los cómics a menudo son fantásticos, sí, pero también pueden ser vanguardistas, amargos, íntimos, extraños, impredecibles, introspectivos, románticos, misteriosos, etc., etc. El hecho de que son mucho más baratos de producir que los otros medios que menciona , generalmente se publican solo de 20 a 30 páginas a la vez, y solo cuestan unos pocos dólares cada una para el consumidor, lo que significa que los creadores pueden correr riesgos que nunca podrían tomar en esos otros medios. Un experimento fallido en un cómic es un mal mes, 24 páginas que bombardean, una idea loca puede ser explorada y arrojada a la audiencia sin gastar millones de dólares o un año de su tiempo, simplemente pueden intentar nuevamente el próximo mes con algo nuevo idea. Esto significa que leer cómics es emocionante y, a menudo, sorprendente .

Por último, para seguir mi último punto, no todos los cómics son sobre superhéroes golpeando a los malos … y la mayoría definitivamente no son para niños. Incluso cuando un cómic trata sobre un “superhéroe”, esto generalmente se considera el escenario de la historia en lugar del género . Algunas de las películas de Marvel más recientes basadas libremente en algunas series de cómics como Gaurdians of the Galaxy , Ant-Man y Captain America: Winter Soldier finalmente están comenzando a ilustrar este punto para los lectores no cómicos (aunque diría que todavía no tienen Realmente alcanzó un nivel de madurez, sofisticación y narración visto en los mejores cómics). Estas son todas historias sobre “superhéroes”, pero son un juego de ciencia ficción, una comedia de atracos y un thriller de espías (respectivamente). Podemos ilustrar aún más este punto en otros medios con Jessica Jones y Daredevil de Netflix y el Agente de SHIELD de ABC. Todos estos programas son bastante diferentes en términos de género, pero están basados ​​en cómics del mismo editor y todos cuentan con “superhéroes”. Aún así, aunque los superhéroes son lo que la mayoría de las personas asocian con los cómics, hay mucho más en el medio que el arquetipo de superhéroes. Solo unas pocas series excelentes actualmente en ejecución que son aclamadas por la crítica, se venden bien y no tienen nada que ver con los superhéroes incluyen Black Science , Paper Girls, The Sheriff of Babylon, The Fade Out y Archie.

Los cómics son un medio único y la lectura de cómics ofrece una experiencia que no se puede duplicar en otros lugares. Es visual, como la película, pero debe leerse, como la prosa. También tiene su propio idioma que contribuye a la experiencia. Paneles para controlar el ritmo, los subtítulos, los globos de palabras y de pensamiento para la exposición, los efectos de sonido escritos y las líneas de movimiento, todos elementos únicos para los cómics. El lector puede detenerse en una sola imagen, absorbiéndola para su propia satisfacción antes de continuar, sin afectar el flujo de la historia (o más bien permitiendo que el lector elija el flujo). Imagine que con la película, debe pausar o rebobinar para repetir ese efecto, lo que a su vez impactaría el flujo de la película de maneras no previstas por los creadores. En los cómics, el lector puede afectar el componente visual del medio de manera similar a la prosa. ¡Todo es muy genial!

Para mí, es el equilibrio perfecto entre una película y un libro. Es una interpretación “subjetiva” de un artista gráfico de una historia escrita, donde dos o tres personas muy talentosas agregan su propio punto de vista (incluido su talento artístico y su conocimiento sobre dirección, fotografía e incluso desarrollo de personajes) a la historia y compártelo por ti. La ilustración puede hacer cosas que la fotografía no puede hacer, y los cómics pueden hacer cosas que las películas (incluso las pesadas películas mejoradas con CGI) y los libros no pueden hacer. Hay historias que a veces siento que hubieran sido mejores con otro ilustrador, mientras que hay historias muy malas que acabo de comprar porque me gusta cómo los artistas las “cuentan”. No estoy tan centrado en la historia, no tengo ese “sentimiento” de poder juzgar una buena historia y una mala historia, aunque también disfruto de una rica narrativa y personajes congruentes en un cómic.