¿Cómo puede alguien entrar en la industria de la escritura de cómics?

Answer 1

Como dijo Zachary Brown, simplemente te sumerges. Crearás mucha basura con algunos bits que no son horribles y, ocasionalmente, está bien. Cuanto más produzcas, más no será horrible y algunos serán realmente buenos. Sigue trabajando y crearás cosas que no odias y algunas que realmente te gustan.

La clave para mejorar es disfrutar el proceso de crear incluso las cosas malas. Si esperas algunos consejos, un libro, una clase te hará producir cómics como los profesionales que nunca llegarás allí.

Además, mientras crea, cree una cuenta en DeviantArt. Encuentra otros comickers que estén a tu nivel. No te desanimes por la gente mejor que tú. No mejoraron por arte de magia. Mejoraron porque simplemente disfrutan dibujar y lo hacen mucho. (Como en cualquier campo, habrá algunos niños de tu edad creando cosas increíbles. La mayoría no lo hará sin embargo. No trates a los excepcionales como si fueran la norma. Solo porque hay jugadores de baloncesto sobresalientes que son increíbles desde el principio no lo hace). significa que todos los demás deberían dejar de jugar. Crea porque lo disfrutas.)

Mientras lees cómics en DeviantArt y en otros lugares, busca lo que funciona (¡más difícil ya que cuando funciona es prácticamente invisible! Especialmente con cómics profesionales) y lo que no funciona para ti (¡más fácil!) No les digas a los otros comickers sus defectos a menos que Estás en un grupo de crítica. Solo hazlo por ti mismo. Busca lo que funciona. Busca lo que no funciona.

Aquí hay algo que escribí sobre la progresión de mi hija en el arte. La respuesta de Joyce Fetteroll a ¿Por qué soy tan mala en todo? Soy un chico de 13 años y soy horrible dibujando, haciendo deporte, lo que sea. ¡Hay una chica en mi escuela que tiene 15 años y puede dibujar mucho mejor que yo! Tiene fotos de sus primeras cosas incómodas y cosas más actuales. Y aquí hay un cómic en el que está trabajando actualmente Slim Piggy :: Track 1: Attack of the Mad Axeman | Tapastic Comics.

También lea algunos libros sobre cómo crear cómics. Pero como dijo Zachary, no te dirán cómo crearlos. Le darán algunos consejos e ideas para pensar. Pueden darle una idea de por qué algo que está haciendo no funciona. Pero la mayoría de su aprendizaje vendrá de sumergirse y crear.

Answer 2

Sin abrumarte con información, te señalaría esta dirección. Diré que apenas soy escritor, sin embargo, hago cómics con un escritor y veo su proceso.

1. Tenga una historia completa con personajes, entornos, tiempo y conflictos.
2. Esto también es solo si no tienes educación o capacitación formal y solo quieres comenzar. Encuentre recursos (personalmente me encantó Writing Fiction for Dummies Writing Fiction For Dummies) para ayudarlo a organizar esas historias en un paquete coherente, por así decirlo.
3. Comience a organizar esos pensamientos y conceptos en algo real. Con eso quiero decir empezar a ESCRIBIR. No puede haber ninguna historia sin escribir, así que acéptela. La historia se convertirá en su propia entidad viviente que cambiará con el tiempo, tomará forma y causará sentimientos de frustración y emoción.
4. Haga que alguien con experiencia en escritura / edición revise lo que ha escrito como primer borrador. Realice cambios y ediciones después de recibir comentarios. Me refiero a comentarios buenos, educados y consistentes.
5. Luego, encuentre una plantilla para los cómics. Se parecen mucho a las pantallas, habrá configuraciones de escena y luego líneas con qué personaje dice qué diálogo.
6. Haga que los nuevos editores y los antiguos lo lean. Haz más cambios.
7. Repita el paso 6.
8. Encuentra un artista para llevar tu historia a la vida visual. Haga que primero lean el guión, le darán su opinión. Deberían presentarte bocetos e ideas, solo ve con alguien con quien puedas trabajar.
9. Haz más ediciones.
10. Trabajar con el artista hasta su finalización. Le sugiero que no sea demasiado específico en cada panel / marco a menos que sea necesario. Dale a tu artista algo de espacio para ser creativo.
11. Haz el cómic. Ver es deficiencias y éxitos. Comience de nuevo con el siguiente con la esperanza de hacerlo mejor.

¡Buena suerte!

Answer 3

Incluso si solo quiere escribir, no dibujar, debe aprender a contar una historia visualmente, en una secuencia de imágenes, ya sea con o sin diálogo, subtítulos u otras palabras. Si puedes dibujar, aún mejor.

También debe ser capaz de deletrear, puntuar y construir oraciones correctamente. Está bien romper las reglas si las conoces al revés para empezar.

No hay mejor manera de aprender a hacer todo eso que simplemente comenzar a hacerlo. Al principio serás bastante malo, pero si tienes talento mejorarás.

Si conoces a un aspirante a artista, mucho mejor, puedes aprender juntos.
Pero si no, aún puedes escribir. Escribe historias completas. Muchos de ellos.
Ni siquiera piense en acercarse a un editor hasta que pueda producir un trabajo (historias completas) que considere de nivel profesional, y tenga varios guiones, preferiblemente muy diferentes entre sí, para mostrar como ejemplos.

No hay una sola forma correcta de hacerlo.

Así es como comenzaría, pero este es solo un enfoque:
Comience con una trama aproximada, tal vez solo unas pocas líneas, tal vez un par de páginas.
Luego desglose la acción página por página.
Decida qué sucederá en cada página y anótelo. Algunos escritores hacen bocetos en miniatura de la página y el diseño del panel, solo pegan figuras. Hacer esto te ayudará a escribir escenas que se puedan representar de manera realista.
Describa el contenido de cada panel y escriba cualquier diálogo.
Recuerda que el artista no puede leer tu mente.
Haz esto una y otra vez. No pierdas el tiempo puliendo una pieza de trabajo obsesivamente; si está terminada, pasa a otra cosa.
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Answer 4

Irrumpir en cualquier cosa, como te puedes imaginar, se hace mejor cuando nadie está mirando y la posibilidad de permanecer sin ser detectada se maximiza (quédate conmigo). De hecho, la expresión “irrumpir en” es un poco inapropiado, dado que, por lo general, irrumpir en las cosas implica un poco de ruido y escombros que atraen la atención. Cuando entra a una casa, por ejemplo, es mejor evitar esta atención, ya sea de los vecinos, los propietarios o la policía. Lo mismo es cierto al entrar en cualquier nuevo campo de esfuerzo, como en este caso, la profesión de escritor de historietas, una industria noble, conocida por su destreza satírica y subversiva, así como los ejemplos más conocidos diseñados para divertir e inspirar tales como Superman, The X-Men y demás. A partir de esto, podemos entender que si desea durar en una profesión y espera crear un arte que sea digno de su nombre, reputación, un (con suerte) salario grande y emulación futura cuando su pluma finalmente se cuelga para siempre al final de su carrera, debe trabajar en silencio y con paciencia y pulir cuidadosamente su oficio sin atraer demasiada hostilidad por parte de perchas, detractores e imitadores, especialmente antes de ganar cierto talento y facilidad de ejecución. En otras palabras, olvida “irrumpir”, piensa más “suavemente, suavemente”. Haz los cómics que amas, lee mucho en busca de inspiración y solo pide consejo o la opinión de otros artistas de cómics en los que confíes para no criticar tus ideas o disminuir tu confianza. En resumen, el arte de “entrar” es más un arte de “deslizarse por la puerta trasera antes de que se cierre”. Luego, con un poco de suerte, ¡puedes causar estragos (es decir, ser tan subversivo o creativo como quieras) desde adentro! ¡Me encantaría ver algunos de sus trabajos si lo desea, de un artista a otro! ¡Paz!

Answer 5

Irrumpir en la industria de los cómics hoy parece depender en gran medida del tipo de trabajo que puedes hacer en los cómics independientes. Varios de los grandes nombres de Marvel y DC comenzaron con pequeños libros en Image Comics u otras compañías independientes.

Pero, para comenzar cualquier cosa, debes tener un artista. Sitios como Digital Webbing ( http://www.digitalwebbing.com/ ), comunidades de Facebook ( https://www.facebook.com/groups/ …) e incluso las comunidades de LinkedIn crean un mercado para que artistas y escritores hablen y potencialmente comenzar a trabajar juntos. Conocí a un artista a través de un sitio similar, y hemos estado trabajando en webcomics, otro medio de bajo costo para obtener experiencia y demostrar a las empresas que puedes contar historias de manera efectiva.

¡Buena suerte con tu escritura!

Answer 6

Esta es una de esas cosas que tiene una respuesta muy insatisfactoria: ¡simplemente hazlo!

Seriamente. Si quieres comenzar a escribir cómics, entonces comienza a escribir cómics. Cualquiera que diga que hay un requisito previo está equivocado. Cualquiera que diga que necesitas esperar está equivocado.

Aquí está la verdad: una vida creativa es extremadamente difícil de mantener. Hay todo tipo de argumentos en su contra, como la necesidad de sobrevivir, y muy pocos argumentos prácticos a su favor. Si quieres escribir cómics, escucharás a un montón de personas bien intencionadas diciéndote por el resto de tu vida que es una pérdida de tiempo, que debes tener un ‘plan de respaldo’, que necesitas preocuparse por cuestiones prácticas primero, y así sucesivamente.

La única forma de escribir libros de historietas con éxito es comprometerse con una fuerza tan poderosa que no puede ser superada incluso por todos los que le dicen que haga otra cosa. Y eso significa, ve a hacerlo. Comienza a escribir cómics y no te detengas por nada. Hazlo mientras la gente te grita que eres estúpido. Hazlo mientras intentan arrancarte los lápices de la mano. Hazlo cuando tengas hambre. Hazlo cuando tengas frío. Hágalo cuando no pueda encontrar a alguien para dibujar sus historias. Solo sigue haciéndolo.

En el camino, hay toneladas de recursos que pueden ayudarte. Ninguno de ellos es algo que hacer antes de comenzar a escribir cómics, o en lugar de escribir cómics. Son cosas que podrías hacer mientras estás en el meollo absoluto, en la ardiente barriga de escribir cómics.

Entonces, por ejemplo, hay libros como ‘Cómo dibujar cómics al estilo Marvel’, y un montón de libros de Scott McCloud y otras personas. Todos estos son libros que pueden ser útiles para alguien que quiera escribir cómics. Pero nunca lo olvides! Todos esos libros son solo otras personas que te cuentan cosas. No son dioses Ni siquiera deberían considerarse autoridades. ¡Todos ellos son recursos que puede tomar o dejar, según lo que tenga sentido para usted ! Y si no le gusta algo que dicen, o si no parece del todo correcto, juegue con su propia forma de hacer las cosas. Cuando se trata de las reglas de cualquier forma de arte, nadie tiene las respuestas, cada uno tiene su propia técnica . Eso es lo que son todos esos libros: solo personas que explican cómo resolvieron personalmente varios problemas. Y cuando salgas y escribas cómics, inventarás tu propia técnica que resuelve los problemas de los cómics a tu manera.

La mejor de las suertes para ti. Espero poder leer algunos de tus cómics algún día.

Answer 7

Es muy raro que las compañías de cómics busquen escritores, por lo que el lugar más práctico para comenzar es establecerse como guionista, ya sea para el escenario o la pantalla. Otros escritores han comenzado con novelas antes de probar cómics. Si tiene acceso a un artista, aventurarse en la publicación independiente es otra forma de hacerlo, o enviar propuestas a los agentes. Si eres realmente bueno y tienes una producción de calidad sustancial, entonces puedes aumentar tus posibilidades de ser notado.

Answer 8

Un enfoque que puede tomar es tomar un cómic que le guste y quiera emular. Realice ingeniería inversa al crear un guión escrito para ello.

Tome cada página y divídala en paneles (Página 1, panel 1. Etc). Describa brevemente el arte de cada panel, luego escriba el diálogo para cada personaje.

Pg 1 Panel 1: Batman se sienta encima de un edificio, es de noche, llueve a cántaros.

Pág. 1 Panel 2: Cerca de los ojos de Batman, la lluvia le cae por la cara.

Batman: Los delincuentes son un grupo sospechoso y cobarde.

Etcétera etcétera.,

De esta forma, puede ver qué incluye cada página, cómo se ajustan, etc., para cuando escribe sus propios scripts.

Answer 9

Hola.
En mi experiencia, es mejor esbozar la historia antes de escribir, o en su caso, dibujar. Cualquier persona que quiera contar una historia debe tener una idea de los personajes y la trama antes de poder escribir la primera oración (o dibujar la primera imagen). Los guionistas profesionales tienden a resolver todos los entresijos de la historia antes de comenzar el guión.
Entonces, ¿cómo empezar? Como sugerencia: escriba cada idea que tenga para una escena o evento de la trama en una tarjeta de índice separada. Pegue cada tarjeta de evento en una pared en una línea horizontal, organizada cronológicamente, a medida que ocurren a tiempo. Una vez que haya descubierto exactamente lo que sucedió en su historia, calcule el orden en el que desea relacionar estos eventos, es decir, la narración. Reordenar las tarjetas en consecuencia.
La trama siempre se crea por las acciones de los personajes. Así que trabajar en los personajes es resolver la trama de manera efectiva. ¿Cuál es el problema de cada personaje? ¿Cómo creen que pueden resolverlo, qué quieren y qué objetivo tienen que creen que les dará lo que quieren? Una vez que descubras los intereses y las motivaciones conflictivas de los personajes, y cómo eso determina lo que hacen, conocerás la historia.
Cuando conoces a los personajes y tienes los eventos de tu historia ordenados, puedes comenzar a dibujar.
Para obtener más detalles sobre este tipo de cosas, consulte lo que hace mi empresa y eche un vistazo a nuestro blog.
¡Buena suerte!

Answer 10

¿Por qué quieres hacerlo?

Puedes “entrar” y ver qué circo es inútil haciendo lo siguiente:

Escribe muchos cómics

Crea seguidores masivos para tus cómics. Lo haces mediante el marketing en redes sociales y promocionándote hasta que consuma toda tu existencia.

Te haces amigo de alguien que ha “entrado”. Estarán lamiendo sus chuletas solo mirando tu impresionante lista de seguidores que has acumulado. Verás, no te quieren a ti ni a tu historia, quieren devorar esos seguidores para sí mismos y agregarlos a los suyos publicándote o dándote trabajo. Así es como los pubs que han “entrado” hacen el trabajo duro de marketing y promoción, simplemente te obligan a hacerlo 🙂

Luego se pasea por las redes de comunicación que se jactan de la tierra de lala de haber “entrado”.

La mayoría de los nuevos talentos nunca se darán cuenta de que los esfuerzos de “irrumpir” en una industria nepotista y moribunda no valen la pena.

Pregúntele a cualquiera que esté tratando de “entrar” o que ya lo haya hecho. Te contarán algunas mortañas al respecto y lanzarán un poco de trabajo duro hasta que agotes todo lo que queda de la fibra de tu absurdo y trabajes, trabajes y trabajes, y los admirarás. Pero al igual que muchas cosas en la sociedad, nunca compartirán con ustedes su realidad, porque a los estadounidenses les gusta mantener un giro optimista sobre las cosas, les gusta endulzarlo con la vana esperanza de que si suficientes personas lo compran y lo compran lo suficiente. Lo hará realidad.

Ahorre tiempo y energía y solo trabaje en lo suyo, tal vez con personas que le gusten y que compartan su visión. Tal vez 1 persona lo leerá, tal vez 100. Simplemente no pierdas demasiado de tu precioso tiempo tratando de “entrar” en algo cuando el otro lado de donde estás podría ser malo para tu salud.

Buena suerte (sinceramente)

Answer 11

En mi época (algo que nunca pensé que diría alguna vez) los escritores eran personal y los artistas eran independientes. No sé cómo funciona hoy, pero hay muchos escritores de mi época (Dennis O’Neil, Steve Englehart, Jim Shooter, Roy Thomas, Archie Goodwin, etc.) que no eran artistas en absoluto. Probablemente sea mejor si puedes dibujar y escribir, ya que ahorra tiempo y no puedes discutir contigo mismo sobre los créditos. Buena suerte.

Answer 12

Escribe lo que te gusta de los cómics que lees. Es posible que vea un patrón emergente de lo que está escribiendo.

Articular las cosas te ayuda a cristalizar tus pensamientos. Eso te ayuda a reflexionar.