¿Cuáles son algunos consejos para crear un buen guión gráfico cómico? Animación, cómics y juegos

Separe su trama en una secuencia de acciones, manteniendo los detalles de fondo (es decir, por ejemplo, las acciones solicitadas en la trama que no son centrales para la historia) en el fondo. No rompa la cuarta pared o la línea de 180 grados. Los personajes que miran directamente a la cámara rompen la cuarta pared, útil para las líneas de perforación de Garfield y poco más. Paneles delgados para una sensación claustrofóbica y una sensación de velocidad (muchas cosas suceden en poco tiempo). Los paneles más grandes muestran más, por lo tanto, dan una sensación de pausa para asimilarlo todo. Cuando los paneles grandes no muestran más, da una sensación de poder o importancia. Mantenga a sus sujetos al menos un poco descentrados porque la simetría perfecta es aburrida a la vista, al igual que las líneas rectas y perpendiculares. Pero evite llamar la atención sobre los bordes de los paneles, así que use tapones para los ojos (árboles, arbustos, etc. para evitar que el ojo se desvíe fuera del panel). Intente dar un flujo S a las imágenes, ya sea a través de espacios positivos o negativos o cualquier combinación entre ellas.

Por último, pero no menos importante: mantenga el flujo en la dirección correcta. El lector nunca debe confundirse acerca de qué panel viene después, por lo que la ubicación es crucial. Como es la colocación y el color de los paneles cuando las páginas se enfrentan entre sí. No dé la impresión de que los paneles deben leerse en ambas páginas si cada página es una entidad separada.

Lo siento si todo eso parece un montón de ‘no hacer’. Es un tema bastante importante para abordar en una pequeña cantidad de espacio. Aconsejaría leer la trilogía de libros de Scott McCloud sobre el tema: “Understanding Comics”, “Reinventing Comics” y “Making Comics”.