Cómo dibujar caricaturas

Answer 1

Todavía no he probado la animación, así que supongo que te refieres a cómo dibujas en un estilo de dibujos animados.

Personalmente dibujo en un estilo semi-realista, así que algo más como esto.

Pero sí sé simplificar en un estilo más de dibujos animados.

Comience con lo básico saber dibujar / usar

• Proporciones faciales
• Expresiones
• Cómo dibujar el pelo
• Perspectivas
• Como dibujar figuras
• Cómo crear atuendos y dibujar telas
• Por último, si planea usarlos, fondos, burbujas de palabras y cuadros de diálogo.

Puedes encontrar algunos videos bastante simples en cada uno de estos para ayudarte a desarrollar tu propio estilo. Además, dado que la mayoría de los dibujos animados se crean digitalmente, asegúrese de ajustar sus habilidades digitales y tradicionales.

También recuerde que puede exagerar las proporciones dependiendo del estilo que desee, por ejemplo, a continuación se muestra un chibi, la cara es más redonda, los ojos más grandes, el cuerpo más pequeño, las caderas y el área del pecho también exageradas, para crear una apariencia gordita.

La mayoría de los artistas exageraron las curvas en una figura, áreas como las pantorrillas, las caderas, el pecho, los hombros y los codos. Aquí hay un ejemplo de una bailarina que hice en mayo

También usar colores efectivamente basados ​​en lo que retratas ayuda a desarrollar un estilo de dibujos animados. Por ejemplo, a continuación, quería transmitir una forma más seria e intensa. Los colores están más desgastados y siguen una paleta.

Buena suerte encontrando tu propio estilo, y como puedes ver si quieres ver más arte puedes en mi Instagram @tiamixperu

Answer 2

Voy a responder para la animación 2D, porque me preguntaste sobre “dibujar”. También podrías preguntar sobre animación 3D, cómics o dibujos animados de revistas, pero supongo que te refieres a la animación tradicional.

Depende de cuál sea tu trabajo, pero digamos que eres un animador. Tendría hojas modelo de los personajes porque podría haber 10 animadores diferentes trabajando en el mismo personaje y todos tendrían que parecerse. Aquí hay algunas hojas modelo:

Casi todos (excepto los pintores de fondo) trabajan en un escritorio con una superficie inclinable y un gran agujero. El gran agujero es donde va el disco de animación. El disco de animación tiene clavijas para mantener todo el papel exactamente en el mismo lugar. Hay una luz detrás del tablero que le permite ver a través de unos 5 o 6 trozos de papel. Puede ver cómo el papel tiene agujeros en la parte inferior que se ajustan a las clavijas. Me gusta esto:

También puede ver una hoja modelo pegada en la parte superior del disco y, por lo general, se pegarían más en la pared.

También tendría una hoja de exposición que le indica cuál es la acción y el momento y, a veces, tiene dibujos aproximados (esto último sucedió cuando se envió la animación al extranjero para evitar la falta de comunicación). Aquí hay una hoja x:

Cada una de esas líneas en las hojas de exposición (hojas x) es un cuadro. Las letras en el centro son diálogo y las letras rojas son bocas. Etiquetan bocas y aquí hay un cuadro de boca:

También tendría un diseño que incluiría una copia del fondo y una hoja que muestra dónde está el personaje y el tamaño del personaje en el fondo. También incluye un gráfico de campo, que es un cuadro que muestra la cantidad de imagen que se mostrará en la pantalla. Aquí hay un par de diseños:

Eso es todo. Ya estás listo para animar tu escena y tienes todo lo que necesitas para comenzar a animar.

Answer 3

Tome el curso y vea qué pasa. Dibujar debería ser algo divertido, si esto es a través de dibujos animados, entonces esto te dará una gran introducción al arte. Al crear una caricatura, por supuesto, ayuda mucho si puedes hacer grandes dibujos, pero esto no es obligatorio.

Hay muchos dibujantes geniales que no crean, en el sentido clásico, el mejor arte sino dibujos animados fantásticos. Me gusta:

Hein De Kort

Traducción: “Un muy feliz año nuevo, querido. Es una broma. Caer muerto.”

Cianuro y felicidad

xkcd

En los dibujos animados ni siquiera se requiere dibujar nada. El dibujante belga Zaza solo remezcla los medios. Toma imágenes antiguas y crea nuevos dibujos animados agregando textos divertidos encima de ellos:

Traducción: “¿Has visto a Jejoen?” “No, pero hemos visto a Rudy”. “Y MEJOR LO CREERÍAS”. (Jejoen es un adolescente belga que fue a Siria y apareció en las noticias porque su padre lo estaba buscando)

Como dibujante, debes ser creativo, divertido e irónico. Dibujar ayuda mucho, pero el mensaje está en el texto.

Answer 4

Hay una forma “correcta” de aprender a dibujar, en la que primero aprende los conceptos básicos y luego progresa a materias y técnicas cada vez más difíciles. Si fueras un robot, esta sería la forma más eficiente de aprender. Funciona para algunas personas.

Sin embargo, no funcionará si no estás comprometido e interesado. Esta es la razón por la que el adolescente Paul McCartney abandonó las clases de piano después de solo unas pocas semanas: no estaban enseñando rock ‘n’ roll. El truco es mantenerte motivado.

Entonces, mi recomendación es comenzar a dibujar lo que le interese. Si eso es caricaturas, anímate. Diviértete tanto como puedas dibujando caricaturas y si sientes que tu arte necesita pasar al siguiente nivel, prueba algo más o toma una clase. Si no puede pensar en un tema en particular que le interese comenzar, pruebe muchas cosas diferentes o pruebe un libro o clase introductoria.

Answer 5

Comience con lo que le interesa. La caricatura no necesita ser hiperrealista, lo que requiere un gran interés, habilidad y conocimiento. Trabajarás para obtener gestos y propulsiones creíbles pero exageradas. A medida que desarrolles tu nivel de habilidad, determinarás dónde es bueno el trabajo y dónde necesitas mejorar. Tendrá que trabajar con los Principios y elementos en el arte para que la composición sea importante para el dibujante. Cuanto más sepa sobre la proporción, las vistas en perspectiva y el Escorzo, mejor será en los dibujos animados. Use un espejo incluso dos. y dibuja autorretratos haciendo expresiones exageradas. No estoy realmente preocupado por sus herramientas de dibujo, pero necesita explorar todas las herramientas disponibles. Pluma y tinta, lápiz, gomas de borrar, pasteles al carbón y pasteles Conte.

Tengo algunas preguntas para ti? ¿Por qué el interés en los dibujos animados? ¿Siempre te han interesado los dibujos animados? ¿Tienes un buen sentido del humor? No se convertirá en un éxito de la noche a la mañana, pero su objetivo es simplemente aprender. El éxito vendrá cuando te hayas comprometido con la búsqueda de aprender y hacer constantemente.

Answer 6

Dibujar caricaturas se trata de crear un sistema consistente en el que pueda confiar. Cuando digo un sistema consistente, eso no significa que tenga que ser técnico. Solo necesita encontrar una manera de dibujar las cosas que desea dibujar en este contexto estilizado.

¿Estilizado? En un estilo, no general o naturalista. Estoy seguro de que hay algún genio que puede dibujar caricaturas de forma naturalista, pero eso no es normal. No es normal dibujar cosas en una caricatura que imita nuestra percepción de forma muy natural. Cuando miramos una caricatura, no “leemos” los dibujos como representaciones reales de lugares y tiempos reales, estamos contentos de que el artista comunique lo que sucede ni que realmente suceda.

Cuando estaba enseñando en Central High School en Filadelfia, hicimos un proyecto en el que varios estudiantes fueron designados como artistas que colocaron formas geométricas en un rectángulo grande usando todos los elementos y principios que habíamos reunido. Luego, los estudiantes tuvieron que escribir una descripción de lo que estaba sucediendo en la imagen. Las descripciones eran algo así como:

El gran cuadrado amenaza a estos pequeños círculos, pero los círculos están luchando como una fuerza unificada.

o

Los pequeños círculos son nutrientes que han alimentado el cuadrado durante años y ha crecido como un árbol para eclipsarlos y protegerlos.

Todos tenemos la capacidad de leer dibujos. ¡Necesitas aprovechar esa habilidad y hacer que tus dibujos sean interesantes para leer!

Comienza con la habilidad de dibujar que tienes ahora y crea una historia o escena que valga la pena leer. Más tarde, puede agregar habilidades para que su dibujo sea más fácil de leer y más satisfactorio.

Cuando estaba aprendiendo a hacer diseño gráfico, había una tarea para hacer un guión gráfico que tenía que caber en una página y contar alguna historia. Todavía estaba confundido acerca de cómo funciona esto y traté de hacer una historia de cultivo de trigo y pan. El instructor me dijo que eran como dos o tres historias y que debería simplificarlo. No fui particularmente exitoso.

Como puede ver, no muestro ningún trabajo de serie, no tengo ningún trabajo de serie muy exitoso. Regularmente leo Gunnerkrigg Court. Por Tom Siddell, la historia es muy interesante para mí. Compraré sus libros en algún momento. Mis hijos tienen la mayoría de los libros de Calvin y Hobbes de Bill Watterson. También miro xkcd: todavía en uso, aunque algunos podrían decir que xkcd es diagramas, no dibujos animados.

En realidad no estoy loco por ninguno de estos visualmente. Soy elemental, así que me gusta el arte elemental como Sam Hiti. Compré su cómic del día de la muerte en PDF. Aquí hay un ejemplo de su estilo.

Whoa! deprimido al descubrir que ha dejado los cómics.

Además, mis hijos y yo somos grandes admiradores de Shaun Tan. Aprendí sobre él al recoger el libro La llegada de la biblioteca. Traté de pedirlo prestado pero el personal dijo que no estaba en el sistema. Raro y mi vida es mejor por haber llevado eso a casa.

Se acerca a realista en algunos de sus dibujos. ¡Este libro es enorme! Tantas vistas increíbles. Él sabe contar una historia visualmente.

Amo a Aliki que escribe e ilustra libros para niños.

Increíble narración de historias.

Hiyao Miyazaki (sí, creador de la princesa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle , etc., hizo un manga antes de las películas) va al otro extremo del espectro, mundos completamente complicados y totalmente realizados. Si Aliki es ee Cummings, Miyazaki es JRR Tolkien haciendo la Tierra Media para El Señor de los Anillos.

Puse esto porque son solo cuerpos y diálogos. Ha creado países y culturas, guerras e historia y luego cuenta una historia con ellos. También tiene una narración visual increíble.

(Le di la vuelta a los lectores de izquierda a derecha. Cuando obtenga el libro, se acostumbrará a la otra dirección).

En los cuadros de Nausicaa arriba, la joven voltea al guerrero, apuñalándolo mortalmente, y luego va a matar. Antes de que lo haga, su mentor y amigo salta entre los luchadores, dándose cuenta de que si obviamente mata al guerrero, su pequeño pueblo será aplastado casi al instante. Él está sosteniendo al guerrero en la página siguiente para que los atacantes no puedan ver que ya está muerto. Esto es increíblemente profundo y conmovedor y construye estos personajes realmente ricos y cuenta la historia de sus culturas. ¡Y hay cientos de páginas de estas cosas!

De acuerdo, el punto es que te inspiras. Contar una historia. Dibújalo tan simple o tan complicado como creas que ayudará a la historia que estás tratando de contar. Una vez que haya comenzado a dibujar, puede ver lo que hace la historia cuando es VISUAL y puede contar la historia que ninguna palabra puede contar, una que se mueva y atraiga a su audiencia.

Por eso hacemos historias con imágenes.

Práctico / Táctico

Comience con lápiz y haga muchas versiones de la historia que está tratando de contar. Divídalo en primero-medio-último. Deje absolutamente claro lo que está sucediendo en cada dibujo o en la escena que está presentando. Una sola escena es realmente más difícil porque tienes que encontrar el momento que cuenta toda la historia.

Una vez que tenga una idea clara de los pasos, vaya a lo grande. Hacer un dibujo de doble tamaño le permite agregar detalles que no puede caber en la impresión final. Periódicamente tome fotos con su teléfono y vea si aún puede leer la historia en un tamaño pequeño.

Lo importante es mantenerse en movimiento. Las versiones múltiples son esenciales para estar seguro de que esta es la forma en que desea contar su historia. No te quedes atascado pensando que terminarías y no te gustan ninguno de tus pasos anteriores, solo sigue moviéndote. Cuando completas algo, los detalles más pequeños no importan, está hecho, hecho es hermoso.

¡No puedo esperar para ver lo que haces!

Answer 7

Aprender a dibujar caricaturas es como aprender a dibujar cualquier otra cosa: primero debe desarrollar sus habilidades de observación para desarrollar su propio estilo artístico individual.

Dibujar en general es el acto de poner en papel las formas que vemos en nuestra vida cotidiana. O, al menos, esa es la forma más sencilla de describir con precisión qué es el dibujo. La caricatura no es realmente diferente. Los dibujantes dibujan caricaturas de personas y cosas de la vida real y, para hacer caricaturas creíbles con las que podamos relacionarnos, uno debe practicar dibujar de la vida.

Una vez que aprenda las habilidades fundamentales del dibujo, podrá dominar su propio estilo personal y comprender sus propias fortalezas y debilidades personales. Entonces, si no has comenzado allí, hazlo ahora. No hay tiempo como el presente.

Como un artista y amigo me había dicho hace años, cuando todavía estaba aprendiendo, solo una vez que aprendes las reglas, puedes romperlas, y nadie te preguntará por ello. ¿Por qué? Porque tendrá una comprensión íntima de cómo nuestros ojos procesan la información y sabrá cómo doblar las reglas de una manera que sea a la vez simple y visualmente atractiva.

Entonces, sí, dibuja de la vida. Es posible que esto no sea lo que desea escuchar, pero este es el camino más seguro para su éxito. Dibuja lo que sea que te llame la atención, y sigue haciendo eso todos los días. A medida que continúe dibujando, comenzará a desarrollar un estilo propio sin pensar demasiado en ello: sucede de forma natural. Cuando llegues a ese punto, mira a otros artistas y aprende observando. Comparta su obra de arte, obtenga comentarios, tenga una conversación: así es como crecemos y aprendemos.

Answer 8

Depende, pero generalmente empiezo con los ojos. Creo que la mayoría de las personas primero dibujan un bosquejo del personaje completo y luego comienzan a completar los detalles lentamente, pero mi camino siempre ha sido “comenzar con los ojos”.

Esta no es siempre la mejor estrategia, y con los años, dependiendo de lo que esté haciendo, la modifico. Si es una secuencia de acción, lo mejor es desbastar la acción primero. Pero hablando, de pie, sentado o simplemente esperando en línea, los ojos son el lugar donde comienza la magia.

Puedo completar el fondo según sea necesario, pero de nuevo, ese es el lugar para comenzar.

Pero espera, ¿qué hay de antemano? ¿No hay pasos en preparación para la creación real de una caricatura?

Hay, pero de nuevo, depende. Si solo estoy dibujando, la acción, la idea a veces toma forma a medida que dibujo. Puede que ni siquiera sepa cómo se ve el personaje de antemano a menos que sea una tira cómica o alguna otra cosa que estoy creando. Recientemente dibujé a una niña sosteniendo un tronco pensando para mí: “Esta es la dama del registro cuando era niña”. Sin embargo, nunca lo dije ni le agregué un título. Era casi una caricatura lynchiana en la que solo alguien familiarizado con Twin Peaks entendería el chiste inferido. Y solo aquellos que perdonarán mi indiscreción a la luz de la Historia secreta de Twin Peaks de Mark Frost podrían realmente disfrutarla.

A continuación se muestra un ejemplo de un boceto “desarrollado” que es solo una idea que flotaba en mi cabeza. Observe la nariz y los ojos grandes. También me encanta dibujar dispositivos extraños que tienen poco o ningún propósito discernible, como lo que parece un helado en el cuadrante inferior izquierdo del dibujo. Finalmente, otra señal reveladora de que este es un dibujo mío, las manchas … ¡ay, las manchas!

Answer 9

Comience garabateando.

Luego pase a dibujar objetos como jarrones, tazas de café y botellas de cerveza en la pared.
Luego muévete a objetos más complicados.

Luego, primero trata de dibujar personas.
Entonces y solo entonces mira a un dibujante … digamos, Hergé … e intenta aprender de su estilo.

Si comienzas copiando a alguien, por muy buenos que sean, nunca te encontrarás a ti mismo.

Me enseñé a dibujar recientemente, y así es como me funcionó.

Answer 10

Vaya a la biblioteca y busque la sección sobre dibujo, dibujos animados y dibujos animados. Echa un vistazo a algunos libros, pruébalo.

Hasta que comience, no hay forma de decir cuál es la mejor manera de aprender.

Pero puedo decirle que tomar un curso antes de comenzar a tratar de aprender de los libros durante al menos unas semanas, es como tomar un curso de escribir historias antes de escribir cualquier cosa.

Obtenga una idea de en qué es bueno, en qué es terrible y descubra lo que realmente quiere aprender, antes de elegir una clase.

¿Está buscando manga, maní, sátira política, personas, animales, etc. Etc.

Comience en la biblioteca, con un lápiz y un bloc de papel.

¡Hay algunos libros increíbles por ahí! Pruebe algunos, luego vuelva con preguntas más refinadas.

Answer 11

Estoy tratando de desarrollar un nuevo estilo de dibujos animados llamado Bokacartoons. Aquí se ve como …

• Mi logo

• Otro logo

• YO

• Amigo

• Imaginación

• A pesar de que no parece junior yo

• Cualquiera que vea trajes aquí.

• Tengo una extraña imaginación

• Mi inspiración Es el fundador de los lápices zen (citas de dibujos animados de personas inspiradoras)

• Acaba de ganar al hombre del torneo en el mundial de cricket U19 y la gente de mi escuela está enojada por él.

• En algún momento cuando Brad Pitt tenía mucho tiempo.

• Estaba haciendo otra cosa, pero resultó ser un Ben Affleck gordo.

• Imaginación de un niño indio común

• B grande

• Imaginaciones salvajes

• Jaja, ni idea

• Mi amigo

• Ni idea, me gusta mi imaginación.
• Sígueme en Instagram: BOKA CARTOONS (@bokacartoons) • Fotos y videos de Instagram
• Envíame un mensaje para más inspiración.

Answer 12

Sobre todo, aprende anatomía. Como va a distorsionar caras y cuerpos, debe comprender la anatomía humana y animal.

Comience copiando de los libros de anatomía y garabatee mucho para ver dónde se atasca (cuando ignora cómo dibujar una parte del cuerpo), luego regrese a algunos libros o modelos en vivo y practique un poco más.

Al igual que escribir música, una vez que sepa el idioma de la música y cómo componer y escribir música, podrá escribir una sonata. La misma historia si quieres escribir un libro en alemán. Es mejor que aprenda lo básico, el idioma alemán sería un buen comienzo.

Con los dibujos animados necesitas aprender su idioma.
Eventualmente, con un poco de conocimiento y práctica de dibujo, podrá liberar sus desventajas y crear dibujos animados increíbles y poderosos.

Como todo arte, comienza aprendiendo a dibujar bien.

Buena suerte,

Answer 13

En esta sencilla guía paso a paso, aprenda a dibujar un León de una manera simple e interactiva. ¡Solo necesita un bolígrafo rojo y un papel para comenzar a dibujar un León en los próximos 2 minutos!

Answer 14

Consigue los libros de Preston Blair. Describen los tipos de personajes malos y tienen mucha buena información de presentación. John Kricksfaluci tiene un buen sitio que también contiene mucha información. John K Stuff

Answer 15

Solo por diversión, vaya a su canal de You Tube y obtenga Draw With Jazza. Explore todas las lecciones y espectáculos. Compre su libro Cómo dibujar personajes y estudie lo que enseña.