Cómo aprender a dibujar para cómics y novelas gráficas

A2A Al final es como dice James Reitano: aprende a escribir un cómic. Como ilustradores, nos enfocamos tanto en hacer bellas artes que olvidamos lo que hace o frena un cómic: la historia. El dicho dice: es posible hacer un gran cómic a partir de una buena historia y un arte menor, pero nunca lo contrario.

Aprende a escribir historias todos los días, al igual que aprendes historias cada día. Un dibujante de cómics es como un malabarista y necesita saber hacer muchas cosas al mismo tiempo: escribir historias, crear un tablero de historias enérgico interesante, dibujar el arte, entintar, colorear, rotular y efectos especiales. Todas estas tomas pueden ser una especialidad por sí mismas (muchos estudios de cómics tienen personas para cada una de estas tareas).

No sería bueno tratar de aprender todas estas cosas por separado: primero aprender a dibujar, luego a escribir y cuando queda algo de tiempo para escribir una historia.

Incluso si solo puedes dibujar figuras de palo, puedes hacer un cómic fantástico y contar historias. El héroe cómico web Xkcd es un ejemplo de eso. Tome un cuaderno y comience a escribir historias cortas primero y haga miniaturas de cómo las colocaría en una página. Los cómics tienen un ritmo de cómo se desarrolla una historia. No existe un algoritmo para aprenderlo, aparte de probar y jugar con el tiempo y la relación entre paneles. En lugar de mirar el arte en tus cómics favoritos, léelos de manera diferente. ¿Qué disparos se usaron? ¿Qué técnicas utilizó el artista para acelerar o ralentizar el tiempo en la historia? ¿Cómo se relacionan entre sí los diferentes paneles de la página? Prueba estos trucos en tus propias historias.

Hay algunos excelentes libros de referencia disponibles por Scott McCloud:

Amazon.com: Understanding Comics: The Invisible Art (8601401250753): Scott McCloud: Libros

Amazon.com: Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels (8580001066806): Scott McCloud: Libros

¡La mejor manera de ‘aprender’ a dibujar novelas gráficas es aprender a ‘escribirlas’ primero! La escritura es LA parte más importante (y, con mucho, la más difícil). Una vez que tenga una buena y convincente historia en sus manos, la parte del dibujo debe encajar.

En lo que respecta a fortalecer sus habilidades de dibujo, ¡regístrese inmediatamente para una clase de dibujo de vida! Luego, toma un libro de bocetos e intenta dibujar algo nuevo todos los días, ya sea una persona u objeto, ¡no importa!

¡intenta pensar en dibujar como un músculo que necesitas ejercitar! Si no usas ese músculo, ¡se debilita! Por lo tanto, dibuje todos los días y NO se rinda con ese dibujo, ¡debe terminarlo hasta el final!

He estado dibujada la mayor parte de mi vida y no soporto la mitad de las cosas que dibujo … ¡pero las termino de todos modos!

Los cómics requieren mucho esfuerzo y planificación, así que asegúrese de querer hacerlo lo suficientemente mal como para invertir los dos. He enumerado algunos pasos para que comiences a trabajar en tu cómic:
1. Crea tu historia. Ningún cómic puede sobrevivir sin una buena trama e historia.
2. Crea tus personajes: dibuja tus personajes desde todos los ángulos y mira si puedes imaginarlos en 3 dimensiones
3. Dibuje sus marcos: puede hacerlo dibujando una versión ampliada de sus marcos uno por uno o dibujándolos directamente en la página. Dibujarlos en hojas ampliadas ayudará a agregar detalles y evitará la pixelación. Este paso requiere mucha más planificación que otros porque debes garantizar la efectividad de las imágenes y las poses de tus personajes. Es bueno comenzar con las formas y poses básicas antes de agregar detalles y colores.
4. Coloque sus marcos en el espacio de sus páginas: coloque los marcos de acuerdo con el orden en que aparecen y ajuste el espacio de la canaleta entre ellos.
5. Colorea todos los cuadros
6. Imprimir!

  1. Dibujar. Dibuja en serio, dibuja por diversión, dibuja lo mismo en diferentes ángulos, pero dibuja. Solo mejorarás. Y después de aproximadamente 400 páginas, su estilo y confianza estarán allí.
  2. Estudie cómics y cine. Copiar diseños de página de artistas clásicos. Evite los nuevos artistas del “sabor del mes” y concéntrese en los grandes maestros, personas como Eisner, Crandall, Kurtzman, Kirby y los clásicos artistas de striptease de aventura Noel Sickles, Milton Caniff y Roy Crane. Aprende que no se trata tanto de lo bonito y adornado como de contar historias sólidas (aunque algunos, como Barry Smith, pueden hacer ambas cosas).
  3. Leer cómics. Lea otras cosas también, lea tanto como pueda.
  4. Ir a convenciones y reunirse con profesionales. Muestra tu trabajo y acepta con gratitud sus críticas. He estado haciendo esto por más de 20 años y estoy empezando a sentir que podría saber algo. No esperes elogios para tu primer trabajo (pero si sucede así, ¡más poder para ti!).
  5. Recuerda el consejo del gran Jack Kirby: “olvídalo, chico. Los cómics te romperán el corazón “.
  6. Si no puedes olvidarlo, ¡felicidades! Estás condenado, eres uno de nosotros. Como dijo Steve Rude una vez, ¿qué más tienes que hacer con tu vida?

Algo de esto puede parecer trillado, pero sospecho que obtendrá el mismo consejo, con pequeñas variaciones, de la mayoría de las personas que hayan trabajado en cómics.

Es curioso, tengo las mismas aspiraciones. Me encanta dibujar y me gustaría hacer un libro de historietas y un espectáculo animado, que finalmente culmine en una película o algo así. Le digo que debe hacer lo que hice / hacer y dibujar todo el tiempo. En las clases en sus apuntes, en casa en su escritorio, en largos viajes en automóvil en su regazo, en cualquier momento y en cualquier lugar que desee. Siempre dibujo con la intención de dibujar mejor y más real. Si dibujo una cara que parece extraña o no lo suficientemente real, borraré y seguiré intentando o intentaré una cara diferente o la dibujaré nuevamente pero en un ángulo diferente. También debes probar algunas cosas nuevas que no has hecho. Me encanta dibujar a mis personajes de pie y mirando hacia adelante porque puedo hacer que todo lo que quiera sea visible y dibujar fácilmente una pose decente. Pero también trato de dibujar desde diferentes ángulos que nunca he hecho, desde los pies mirando hacia arriba para que todo se vea exagerado. Es difícil, pero si sale bien o bien todos los días, te hace sentir seguro y puedes dibujar esa pose mejor. También intentaría dibujar de la vida real. Si no puede dibujar una pose porque no sabe cómo se vería, tome una figura de acción y vea por sí mismo cómo se ve esa pose. O cuando dibujes armaduras o pliegues / pliegues de ropa, mira imágenes de la vida real de cómo eres. Después de un tiempo, simplemente recordará cómo son las cosas e incluso comenzará a inventar cosas que se ven bien / reales. Y siempre trata de dibujar lo mejor que puedas y sea cual sea el estilo que dibujes para que sea el mejor, no trates de cambiarlo para que se vea como el de otra persona porque hacer tu propio estilo es único y definitivamente te separará de los demás cuando creando un cómic. Y como nota al margen, no te preocupes si la gente piensa que lo que haces se ve mal, o no tiene sentido, o simplemente está bien. Dibujo personajes todo el tiempo que creo que son únicos y geniales, y a la gente les encantaría una vez que los vieran en acción, incluso si algunas personas todavía no lo hacen. Espero que tengas éxito en esto porque me encantaría ver lo que dibujas y cómo mejoras y, con suerte, convertirte en un artista de cómics

Jack Hamm “Dibujando la cabeza y la figura” y “Dibujando la cabeza y la figura” son viejos, pero siguen siendo relevantes como base para todo el arte de estilo Marvel / DC. Ambos están disponibles en Scribd, al igual que “Dynamic Wrinkles and Drapery” de Burne Hogarth … Scribd tiene un montón de cómics de dibujo en cualquier caso. También me gusta “Drawing Comics the Marvel Way”. El modelado 3D por computadora es una excelente manera de aprender la construcción de personajes, ya que te obligará a reducir la velocidad, y muchas caricaturas en estos días están fuertemente influenciadas por 3D (piensa en The Incredibles).