¿Los artistas de cómics de la Edad de Plata son mucho mejores que los artistas actuales de la era moderna?

Esa pregunta genera respuestas muy subjetivas.

Entonces, los grandes artistas de la Edad de Plata de los cómics incluyen a Jack Kirby y Neal Adams. Pero Jack Kirby comenzó en la Edad de Oro cuando era un adolescente. Pero, posiblemente, su estilo de acción que explota y las máquinas cósmicas locas alcanzaron su cenit en la Edad de Plata y ayudaron a definirlo.

Neal Adams tenía un estilo hermoso y fluido (todavía lo hace), y trajo arte naturalista y fluido con mucha emoción a la Edad de Plata. Convirtió a Batman en el Caballero Oscuro en lugar de un tipo campy en mallas.

Diría que los mejores artistas de hoy se acercan mucho (y realmente no creo que las técnicas importen, los artistas siempre han adoptado la nueva tecnología en la búsqueda de una mejor imagen). Pero creo que no se acercan tanto por un par de razones.

Pura, maldita práctica. Kirby y Adams dibujaban varios libros al mes. Eso es inaudito hoy. Esos dos fueron / son rápidos Y geniales.

Un campo menor. En aquel entonces, ser un artista de cómics no era algo de lo que te jactabas. Estaba lejos de ser prestigioso y no mucha gente quería entrar en este campo exigente y mal pagado. La mayoría de los libros de la Edad de Plata fueron dibujados por tipos que eran competentes, sin inspiración y que podían cumplir con una fecha límite. Porque tenían plazos que darían a los artistas hoy un ataque al corazón dentro del año.

Hoy en día, hay mucha más competencia por el prestigio de dibujar un libro de “nombres”, por lo que el nivel de entrada al campo es mucho mayor. Lo que hace que sea más difícil para las mejores chicas y muchachos destacar. Algunos lo hacen, como JH Williams III (Batwoman), Cliff Chiang (Wonderwoman), Fiona Stapleton (Saga) y varios más que estoy seguro de que otros mencionarán.

No creo que los artistas que trabajan hoy alcancen el mismo estatus legendario que Jack “King” Kirby y Neal Adams. Pero sí creo que la mayoría de ellos son artistas superiores.

No te olvides de George Pérez en los años ochenta, su arte era hermoso. Ilustraba a JLA y Avengers en aquel entonces. Todavía tengo algunos libros de JLA de los ochenta. ¡Miro hacia atrás alguna vez y digo hombre que fue una gran obra de arte!

No, ni siquiera cerca.

Mi dominio de la anatomía y el renderizado es más que suficiente para conseguirme un trabajo en las mayores en la década de 1960 hasta la década de 1980. No estoy cerca de poder dibujar como dibujan ahora. Tengo amigos que trabajan para las carreras y vi cuán duro tuvieron que trabajar para conseguir el trabajo. Es mucho más fácil convertirse en médico que aprender de dónde está mi arte ahora a cómo debe dibujar para trabajar para Marvel o DC ahora.

Había genios particulares en el trabajo en la Edad de Plata, y Neal Adams o Joe Kubert o Alfredo Alcalá todavía podrían conseguir un trabajo en cualquier empresa hoy. Pero la gran mayoría de los artistas de la época eran bastante pobres. Internet solo tiene escaneos de sus mejores cosas, por lo que se ve mejor de lo que era en ese momento.

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Una página como esta hoy ni siquiera te daría una A en clase, y mucho menos una tasa de páginas de una especialidad.

Si. La mayoría de los “buenos” artistas de hoy en día cuentan con la ayuda de computadoras para corregir o mejorar su trabajo, con paletas de colores por miles y papel brillante de alta calidad para hacer el trabajo mucho más impresionante. En aquel entonces, tenían papel para basura, plazos mayores, una paleta de colores limitada y sin ayuda de la computadora. Y su mierda todavía se ve mejor que muchos de los artistas de hoy.