Respuesta corta:
Eso depende de qué porcentaje de su película dependa del guión.
Respuesta larga:
Para responder completamente a su pregunta, necesitamos un pequeño contexto
- ¿Hay formas de recaudar dinero para pagarle a un guionista para convertir mi concepto en un guión de cine?
- Me encantaría escribir o dirigir una película de gran presupuesto, pero me siento completamente abrumado porque no sé por dónde empezar, ¿qué debo hacer?
- Cómo contactar a cualquier director o productor si quiero mostrarles mi propia historia o guión creado
- ¿Cuántos de los principales directores independientes escriben sus propios guiones en lugar de trabajar con guionistas?
- ¿Puedes recordar un buen guión donde el protagonista no tenía un objetivo?
Según la voz en off de Fantasia, hay tres tipos de música: música que cuenta una historia; música que, aunque no tiene historia, evoca una emoción particular; y música que existe por sí misma, que también se llama música absoluta. Y, como la música es la forma de arte que es más similar a las películas, no debería sorprendernos que las películas también tengan estos tres sabores. La mayoría de las películas son películas de cuentos, pero también hay un número significativo de películas emotivas producidas por directores como David Lynch, Peter Greenaway, Derek Jarman y, en cierta medida, Ridley Scott y Terry Gilliam. Las películas absolutas son más raras. Solo puedo pensar en Baraka y Koyanisqaatsi junto con sus secuelas. Entonces, solo 1 de los 3 formularios realmente necesita un guión en la forma en que la mayoría de la gente lo reconocería.
Supongo que se refiere a una película de historia como es el caso de la gran mayoría de las películas. Sin embargo, eso todavía no significa que realmente necesite un guión. Hay directores que creen en la improvisación completa como Mike Leigh. Francis Ford Coppola tampoco respeta los guiones, aunque al menos comienza con uno. Hay muchos otros casos en los que las películas se alejan de sus guiones en mayor o menor grado. Existe la infame historia de cómo Stanley Kubrick siguió reescribiendo el guión de Lolita para darle a Peter Sellers una parte cada vez más grande porque le gustaban las improvisaciones que hizo. Todavía tengo que confirmar esto, pero cada vez parece que los buenos directores solo necesitan las ideas más simples para crear una gran película. Stanley Kubrick le pidió a Arthur C Clarke solo 60 oraciones para la película “2001: Una odisea del espacio”, una oración para cada escena clave. Entonces, ¿cuánta improvisación vas a permitir?
Entonces tienes silencio. Una de mis escenas de películas favoritas proviene de “Zulu” y consiste en Stanley Baker y Michael Caine, de pie allí. El diálogo consta de dos líneas “¿Suena eso como un tren?” y “Pero no hay rastro en ninguna parte cerca de aquí”, entonces ves que su confusión cambia lentamente a horror cuando se dan cuenta de que el ruido es el canto del próximo ejército zulú.
Entonces tienes la música. La música puede reemplazar completamente el diálogo. John Carpenter entiende esto por su experiencia musical y permite grandes espacios para que la música de Ennio Morricone complete su película “The Thing”
Luego está la edición final. En una entrevista, Emma Thompson cuenta cómo una escena final clave en la que trabajó muy duro terminó en el piso de la sala de corte porque no era necesaria en el contexto del resto de la película.
El problema se reduce a 2 cosas:
- Algunas de las palabras en un guión permanecerán y se convertirán en diálogo, mientras que el resto estará allí para describir imágenes y acciones. El problema es que la mayoría de las descripciones de las imágenes serán descartadas por el director mientras trabaja las tomas. Quiero decir, ¿cómo guias una persecución en automóvil o una escena de pelea o una explosión o incluso algo tan común como una escena de amor o una discusión? Luego está el problema de unir diálogo y acción. A veces no encajan y uno u otro se modificará para hacerlos encajar, generalmente el diálogo, dejándolo un poco antinatural si se hace mal
- El 98% de la comunicación es no verbal. No es solo lenguaje corporal y postura. También es cómo se dicen las cosas. Ron Perlman da una clase magistral para extraer el valor de las palabras en Hellboy, donde dice “ella tomó su foto” una docena de veces, cada vez diferente. Ahora, por más que lo intenten, eso es realmente difícil de transmitir usando palabras. Si pudiera ser, no necesitarías buenos actores. Luego está la escena del orgasmo en “When Harry Met Sally” o “I am Groot” de “Guardians of the Galaxy”
Ahora, un guionista podría afirmar legítimamente que si escriben un guión que enciende la imaginación del director, los actores y el equipo y todos se van a hacer una película que es irreconocible del guión pero que, sin embargo, es brillante que el guionista haya hecho su trabajo. Y estaría de acuerdo. En ese caso, el 10% sería un precio muy razonable. Sin embargo, si el director lo lee y piensa “Bueno, hay una buena idea aquí tratando de salir, pero esta historia es espantosa. Necesito volver a escribirla por completo antes de que pueda comenzar”, entonces el 2.5% es demasiado.
Verás, la escritura de guiones no es como escribir un libro. Lo más parecido es un libro de cocina. Es una lista de ingredientes y un conjunto de instrucciones y cómo mezclar esos ingredientes y a qué hora y en qué orden. El resto depende del cocinero para tomar la forma e individualizarla para sí mismos. Ese es el arte de cocinar. Es por eso que dos personas no harán la misma comida con la misma receta.
Entonces, en realidad, podría argumentar que todos los scripts que necesitaremos ya han sido escritos. Todo lo que los directores deben hacer es elegir algo que les apetezca y hacerlo a su manera. Una crítica a Mills y Boon durante los años ochenta y principios de los noventa fue que todos sus cientos de libros eran la misma historia con diferentes personajes y escenarios. Como los editores habían producido un video llamado “Y luego la besó” para mostrar a los posibles autores cómo escribir un romance de Mills y Boon, los críticos pueden haber tenido un punto.
Entonces, ¿he relegado al guionista a nada más que yesca? Bueno, no hay duda de que hay un lugar y la necesidad de un gran diálogo. ¿Dónde estaría “The Italian Job” sin la frase “Se suponía que solo volarías las sangrientas puertas”? ¿O Tiburón sin “Necesitarás un bote más grande”? Ahora muchas veces, vendrán de los propios actores
Pero igual que muchas veces, los actores necesitarán una mano amiga. Y este es el verdadero trabajo del guionista. ¿Y cuánto vale una línea que define una película?
Gracias por la A2A