Suele haber tres fases básicas en la animación; Una producción más grande tendrá fases de arte conceptual, etc., pero centrémonos en lo básico:
guion gráfico:
dibujando bocetos en miniatura de su escena, usando texto para describir lo que está sucediendo.
animatic:
colocando las imágenes del guión gráfico en una línea de tiempo con sonido. Esto le ayuda a bajar el ritmo básico antes de comenzar a trabajar en la animación real. Como la animación cuesta mucho trabajo producirla, debes minimizar las cosas que tiras. Lanzar un poco de guión gráfico es relativamente indoloro.
producción final:
comienzas a reemplazar las tomas del animatic con la animación final en tu línea de tiempo. Al final, tienes tu animación.
Cómo abordar la producción en sí depende de la técnica que desee utilizar.
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La solución más accesible y de bajo costo es ir para detener el movimiento . Todo lo que necesitas es una cámara, algún software de grabación y mucha paciencia. iStopmotion tiene una versión gratuita si estás en Mac, para Windows puedes usar algo como Monkeyjam. Dragonframe tiende a ser utilizado por profesionales para detener el movimiento.
Tomas una foto para cada fotograma de la película que quieras. Una imagen de cine tradicional tiene 24 cuadros por segundo , pero la animación funciona a partir de 12 cuadros por segundo . Más bajo que eso, su ojo / cerebro dejará de ver movimiento y comenzará a ver los cuadros individuales.
Por lo tanto, tome 12 fotos, moviendo gradualmente el objeto o lo que quiera animar entre cada imagen. Ahora tienes un segundo de animación. Continúa hasta que tengas lo que quieres.
Este mismo proceso básico funciona también para la animación 2D clásica , 12 cuadros por segundo, un nuevo dibujo para cada cuadro. Con la animación de personajes, quieres comenzar dibujando las diferentes poses que tiene un personaje, luego haga los dibujos intermedios hasta que el movimiento se vea bien. Solo entonces comienzas a ajustar los dibujos. El movimiento es más importante que la precisión de los dibujos al principio.
Ahora, todo esto lleva mucho tiempo. Las computadoras realmente pueden ayudar mucho a los animadores al hacer eso entre el trabajo para nosotros. La forma más rápida de crear animación es haciendo gráficos en movimiento . En esencia, tomas una foto y haces que la computadora la mueva por ti.
El software de elección para gráficos en movimiento tiende a ser Photoshop y After Effects para esto. Trabajan muy bien juntos; Si prepara una imagen o un dibujo que hizo en Photoshop cortando todas las partes que desea mover, colocándolas en capas separadas, puede importar fácilmente ese archivo en After Effects.
A partir de ahí, comienza a mover cada elemento que desee utilizando los llamados fotogramas clave . Un fotograma clave representa un estado que desea que tenga el objeto, representado por una forma de diamante simple. Al configurar otro fotograma clave en otro punto de la línea de tiempo con diferentes propiedades, la computadora genera automáticamente todas las imágenes entre ese momento. Esto tiene una gran ventaja de tiempo en comparación con los enfoques más clásicos descritos anteriormente. Cualquier propiedad generalmente puede ser fotograma clave.
Para la animación de personajes, puedes usar algo llamado cinemática inversa para hacer movimientos naturales sin demasiado esfuerzo. El esfuerzo se dedica a construir una plataforma de personajes . Esto funciona mejor en el software 3D, pero After Effects tiene un complemento llamado DuIK que le permite hacer un equipo 2D IK.
3D es el siguiente paso. After Effects admite algunas funciones 3D simples, incluso usando capas 2D y mezclando ambas. Se necesita más tiempo para construir y configurar, pero una vez que lo haya construido, puede usar diferentes ángulos de cámara para hacer una película interesante, sin tener que recrear la escena desde cero.
Más allá de eso, puede acceder a software 3D dedicado, como Maya, Cinema 4D y software más especializado como ZBrush. Estos paquetes son aún más potentes, ya que le dan más control sobre los sistemas para manipular, en lugar de crear todo a mano.
No importa lo que use, desde stop motion hasta animación 3D, todo puede beneficiarse enormemente de un proceso llamado composición. Esto se puede hacer usando, nuevamente, After Effects o Nuke. La composición consiste básicamente en tomar partes de la animación prefabricada y ponerla en una composición. Esto le brinda más velocidad y flexibilidad que intentar hacer todo en la animación inicial.