¿Cuáles son las dificultades de que un extranjero se convierta en artista de manga?

Bueno, depende de si estás en tu país de origen o Japón, y ten en cuenta que tu país de origen puede diferir del mío, así que intentaré darte una visión general. Algunos países, como Francia o Corea, tratan a sus artistas de manga nativos mejor que el Reino Unido o los EE. UU., Por lo que su kilometraje puede variar.

Si estás en Japón, lucharás con el estigma de ser un “gaijin” en general, lo que hace que sea más difícil integrarse en la sociedad japonesa y hacer contactos. También es probable que se sorprenda por las horas de trabajo ridículas que se esperan del mangaka japonés, que probablemente sería ilegal o mal visto en muchos otros países. El otro obstáculo es que estás compitiendo para crear historias que atraigan a un mercado compuesto casi exclusivamente por personas que comparten una cultura que es extraña para ti, con diferentes valores, modas, metáforas e incluso ideas sobre la estructura de la historia y los arquetipos de los personajes. Ah, y obviamente … ¡necesitarías hablar, leer y escribir con fluidez japonés, lo que generalmente toma más de 4 años para aprender solo!

Si eres un artista de manga en tu propio país, lucharás eternamente con el estigma de ser visto como “no tan bueno” como los artistas de manga japoneses, particularmente porque solo el mejor manga tiende a importarse, dando a las personas una percepción sesgada de qué bueno es el mangaka japonés promedio. Debido a este estigma, y ​​su asociación con pequeños cómics de prensa creados por artistas más jóvenes que sesgan a las mujeres, tendrá dificultades para que los editores incluso vean su trabajo. Muchos lo rechazarán si perciben incluso una bocanada de manga sobre su trabajo … demonios, muchos dirán que su trabajo es “demasiado manga” si aparece con una cartera de trabajo que no es manga en absoluto mientras está ¡hembra! (Ojalá estuviera bromeando, de verdad)

Tendrás que acostumbrarte a la idea de que no puedes producir tan rápido como un estudio japonés, porque probablemente nunca tendrás un estudio. No tendrás asistentes ni nada. Es una buena idea familiarizarse con el entintado digital y la tonificación en programas como Clip Studio, o estar abierto a los cómics en color (más atractivos y accesibles para una audiencia occidental) para crear contenido llamativo de alta calidad a un precio decente ritmo como probablemente un creador único o en un equipo con un escritor. Si lo elige un gran editor, puede obtener un entintador, un letrador y un colorista, pero este es un gran si, dado que el trabajo de estilo manga, en el mejor de los casos, tiende a ser proyectos secundarios para editores como Marvel o incluso Dark Horse.

Es probable que si se especializa en arte y formato de estilo manga, tenga que depender en gran medida de la pequeña prensa o la autoedición, o los webcomics en lugar de las grandes editoriales, pero eso no es necesariamente inviable en estos días; muchos cómics hacen esto. Dicho esto, es posible que deba considerar otras fuentes de ingresos, como hacer arte en videojuegos de género de novelas visuales, o ilustraciones, talleres, etc. Los cómics requieren una gran cantidad de trabajo y los márgenes de ganancias a menudo son escasos, por lo que puede aprovechar al máximo de su dinero en un trabajo que no sea su cómic, que es poco probable que pague su alquiler hasta que llegue a al menos 2000 fanáticos incondicionales que compren la edición impresa, la mercancía, etc.

En general, no es imposible, pero no importa dónde se encuentre, encontrará problemas. La mayoría de mis amigos profesionales a quienes les gusta hacer cómics en manga o estilos influenciados por manga no trabajan a tiempo completo produciendo cómics, pero hacen mucho trabajo en ilustración, publicidad y videojuegos, a menudo en una variedad de estilos. Ninguno de ellos trabaja en Japón, y solo he oído hablar de uno o dos artistas de manga no japoneses que trabajan en Japón. Sé flexible y trabaja duro para dominar tu oficio y puedes hacerlo.