Escribí una publicación de blog sobre esto antes. Entiendo que en aquel entonces, la gente acude a convenciones para ver la mercancía. Pero ahora, la mayoría de los asistentes solo están allí para mirar escaparates, tomar fotos de cosplayers o disfrutar de qué tipo de stand preparó un expositor. También soy artista y he presentado una mesa antes, así que sé que puede ser molesto cuando un cosplayer se detiene para tomar una foto y bloquea mi mesa. En este caso, podrían ser parte de la razón, pero no los culpo por completo. No creo que los cosplayers estén “robando” las ventas. La palabra “robar” implica que se han llevado las ventas para ellos, lo cual no es el caso. Los cosplayers pagados / profesionales son una cosa, pero supongo que te estás refiriendo a los compañeros asistentes que se presentan disfrazados.
De todos modos, estas son mis razones por las que no creo que los cosplayers sean la razón más importante por la que los artistas están perdiendo ventas:
En primer lugar, los precios de las entradas son cada vez más caros (sin mencionar la comida, el alojamiento, el estacionamiento y otros gastos) porque la mayoría de las convenciones invitan a celebridades de renombre como invitados / panelistas . Simplemente tiene sentido que los asistentes se aseguren de usar el tiempo de su convención para alinearse y ver uno de estos paneles para justificar el costo del boleto. Si vas a un concierto, ¿irías primero a ver la mercancía o priorizarás ver el concierto que pagaste?
En segundo lugar, casi todo está disponible en línea hoy en día . Atrás quedaron los días en que las convenciones tienen que ver con las exclusivas. Ya no hay mucho que esperar de los expositores. A diferencia de un juguete, los asistentes no pueden poseer y llevar cosplayers a casa y es por eso que es tan atractivo verlos en persona. Sin embargo, con los juguetes, los coleccionistas pueden preordenarlos en línea y disfrutar de la alegría de tenerlos una vez que lleguen a sus puertas. También hubo un momento en que la gente ve y compra arte porque no hay otra forma de disfrutarlo. Sin embargo, en el mundo digital actual, uno puede buscar fácilmente en Google una imagen y convertirla en el fondo de pantalla de su teléfono / computadora. La mayoría de los artistas también tienen una tienda en línea donde la gente puede comprar su trabajo. La tarifa de envío puede ser un problema, pero seguirá siendo menos costosa que pagar un boleto. El único incentivo para comprarlos en sus puestos de convenciones es que están físicamente allí para firmarlo por usted, hablar con usted y tal vez conectarse con usted.
En tercer lugar, los artistas compiten con una amplia variedad de productos y entretenimiento en el piso . Entiendo que los artistas podrían haber tenido éxito en las convenciones de historietas en el pasado, pero las convenciones y la demografía están evolucionando. Antes, la Comic-Con solo se trataba de cómics. Pero ahora, es más una convención de entretenimiento. Los expositores incluyen creadores de películas y espectáculos. En el pasado, probablemente haya más arte para mostrar que productos producidos en masa. Hoy en día, los “coleccionables” van desde pines de edición limitada a cajas de DVD, juguetes / estatuas / figuras hasta accesorios y réplicas de disfraces. Hay tanto para ver y hacer en la Comic-Con que no culparía a las personas si visitar o apoyar a las personas en el callejón del artista no es su prioridad. Los artistas no solo compiten por la atención, también compiten por el tiempo de los asistentes. Comic-Con es básicamente Line Con. Hay líneas para las líneas de la línea real de la línea para obtener un boleto para la línea de la línea para lo que un asistente quiere ver. Al final de ese evento, el asistente ya está cansado de hacer cualquier otra cosa o el expositor y el callejón del artista ya están cerrando.
Por último, tal vez el artista estaba en el lugar equivocado vendiendo sus productos al mercado equivocado . Si no se estaba vendiendo, probablemente sea porque no se deseaba. Basta de charla.
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La siguiente sección no es parte de su pregunta, pero como ya la escribí en el pasado, bien podría incluirla. Espero que también ayude a elaborar los puntos que mencioné anteriormente. Aquí hay algunas cosas que un artista puede hacer para evitar ser ignorado o impulsar su mercado:
Conoce el mercado
Por ejemplo, en Animé Expo, sería mejor si el artista vende fan art de personajes de animé, ya que una gran parte de los asistentes son entusiastas del animé. Las series de acción en vivo como Doctor Who o los dibujos animados como Adventure Time probablemente funcionaron bien en AX solo porque una gran parte de los compradores de AX Artist Alley son mujeres (o eso es lo que creo, al menos) a quienes les gustan los personajes atractivos y lindos. Para San Diego Comic-Con, sería aconsejable NO tener el animé porque la gente no está allí para eso. En ambas convenciones, el trabajo personal podría no ser tan atractivo. Si un artista quiere exhibir su trabajo personal, las convenciones artísticas como IlluxCon o CTNX son mejores opciones porque los mercados de allí son profesionales y entusiastas del arte, no fanáticos de la cultura pop.
El precio del arte también juega en esto. Me di cuenta de que el arte en AX tiende a ser más barato. No porque la calidad del arte sea menor, sino porque los asistentes son en su mayoría niños. En CTNX, los asistentes son en su mayoría profesionales que pueden pagar impresiones de $ 20-40.
Conoce la tendencia.
Tal vez el estilo del artista no atrajo al mercado actual porque estaba desactualizado. Parece que los estilos de arte altamente estilizados como el de Skottie Young y el de Jake Parker son populares en este momento. Dibujar de manera realista es una cosa y dibujar estilísticamente es otra y, sin embargo, he visto que algunos artistas ya tratan de hacerse más comercializables aprendiendo a hacer ambas cosas.
Además, el cliente siempre tiene la razón. No importa si el artista piensa que su composición o técnica es mucho más superior que cualquiera en la sala. Si el arte no es lo que el público quiere, no se venderá.
Acepte que los tiempos han cambiado y adáptese.
En lugar de culpar a los cosplayers, tal vez un artista podría tener uno junto a su mesa también para llamar la atención. O tal vez un artista puede aprender un nuevo estilo o ser amigable y atender la nueva demografía.
Me imagino lo frustrante que debe ser invertir el tiempo y el dinero en una reunión y no ser recompensados por ello, pero me parece muy injusto culpar a los cosplayers. Definitivamente están cambiando las convenciones, pero no diría que lo están arruinando . Estos cosplayers también pagaron sus boletos y gastaron tiempo y dinero elaborando sus disfraces sin esperar que les devolvieran el dinero. No pusieron todo ese trabajo en aparecer disfrazados para sabotear a propósito las ventas de cualquiera. Al menos deberíamos darles un poco de crédito por proporcionar entretenimiento gratuito. No se puede culpar a los asistentes por disfrutar de algo que es gratis. Además, no tiene sentido señalar con el dedo en primer lugar. La presentación de artistas es un negocio. Los riesgos y las pérdidas no deberían ser una novedad para este tipo de esfuerzos .
Creo que la gente todavía compraría el producto si realmente lo quisieran, ya sea que haya un cosplayer frente a ellos o no. La ausencia de un cosplayer tampoco significa que aumentaría las ventas de todos. Cuando fuimos a SDCC el año pasado, ni siquiera vimos tantos cosplayers porque nadie quiere estar disfrazado en ese caos. ¿Terminamos comprando sin embargo? No. Recorrimos el piso del expositor el sábado por la tarde y el domingo por la mañana y apenas compramos nada.
La conclusión es que el cambio es lo único permanente. Adaptarse o extinguirse. Haz arte que sea único. Pase tiempo utilizando los cambios a su favor. Si algo no funciona, culpar a lo que podría haberlo causado no hará que se repare solo. O lo arreglas o lo dejas en paz y encuentras algo más que haga el trabajo.