¿Quiénes son tus artistas de cómics favoritos? ¿Por qué?

Answer 1

Aquí están mis mejores fotos personales. Estos son artistas que admiro y sigo para mejorar mis propios talentos. Estos artistas son elegidos en base a mi propia preferencia personal por el realismo en el arte del cómic …

Aquí vamos….

1. ALEX ROSS

¿Qué puedes decir de este chico? Es el maestro de la verosimilitud en los cómics. Si hay un tipo que puede dibujar cualquier cosa, es Alex Ross. Además de ser excepcional en el dibujo de personajes reales en las páginas, les da vida pintando su trabajo él mismo con acuarelas tradicionales. Cuando mires su trabajo, pensarás que él simplemente fotografió a personas vestidas de superhéroes y las unió como paneles de cómics.

Obras notables:
Kingdom Come (1996), The World’s Greatest Superheroes (2005), Marvels miniseries (1994)

2. Neal Adams

Si no fuera por Neal Adams, podríamos nunca haber tenido realismo en los cómics en primer lugar. Neal Adams simplemente cambió todo el panorama del arte del cómic a finales de los años 60, que fue una época de obras de arte simplistas donde los editores alentaron la imitación de un estilo de arte aceptado para evitar que el mismo personaje se vea diferente en manos de diferentes artistas. Neal Adams fue el pionero del estilo de arte de cómic ahora común ‘Realismo dinámico’. Su estilo tenía una combinación única de hermoso tradicionalismo y dinamismo superhéroe.

Obras notables: Green Lantern / Green Arrow: Hard Travelling Heroes (1970-73); Joker’s Five Way Revenge (1973); Batman: Odyssey (2010)

3. JIM LEE

Jim Lee es probablemente la superestrella más grande cuando se trata de cómics. Es casi tan popular como los personajes que dibuja. De la misma manera que las personas que no leen libros de historietas aún reconocen y conocen mucho sobre Superman, Jim Lee parece ser ese artista que es muy reconocido fuera de los cómics. Sus logros son de proporciones colosales. Su estilo de arte es simplemente impresionante. La atención al detalle que pone en cada panel es fascinante. Una leyenda por todos los medios.

Trabajos notables: Superman: For Tomorrow (2004-05); Batman: Silencio (2002-03); Uncanny X-Men (1991-92); WildC.ATs (1992-93); Liga de la justicia (2011-12)

Answer 2

Tengo dos, los cuales han trabajado con mi autor favorito de cómics, Brian Michael Bendis.

Michael Avon Oeming.

Oeming es escritor y artista, y aunque su escritura es bastante buena, es su arte angular y distintivo lo que me atrajo de Powers, que a su vez comenzó mi historia de amor con todas las cosas de Bendis.

Sus líneas son audaces y su estilo distintivo. Aquí están los personajes principales de sus poderes y los de Bendis.

Hay portadas de Powers más estéticamente agradables, pero esta muestra una de las razones por las que me gusta tanto Oeming. Tienes una mujer desnuda (o posiblemente vestirse, nunca puedo decirlo) y se representa de hecho, sin ningún esfuerzo para sexualizarla. Siento que hay momentos en que un personaje necesita ser representado como sexy y hay momentos en que no lo hace. Oeming es excelente para no complacer al tropo de cómic común de hacer que cada mujer en cada página sea un súcubo.

Sin embargo, es fácil descartar esto porque es un personaje que él ayudó a crear; se podría argumentar que simplemente no quería que fuera sexy. Así que aquí está su representación de una de las mujeres más sexualizadas en la historia del cómic, Wonder Woman.

Una vez más, son contornos audaces y una clara falta de insinuaciones. Quiéralo. En buena medida, aquí están Batman y Superman: también podríamos tener toda la Trinidad.

Me encanta que la piedad de otro mundo del Superman se contrasta con la serie de badas de Batman. Pero eso es suficiente sobre Oeming.

Mi otro artista cómico favorito es casi exactamente lo contrario.

Alex Maleev.

Sinceramente, creo que Maleev es un pintor renacentista que se topó con el siglo XXI y comenzó a dibujar cómics. Dibujar ni siquiera es la palabra correcta. Pinta cómics con una belleza que es prácticamente inigualable. Su colaboración Bendis, propiedad de su creador, es Scarlet .

Su arte es tan expresivo y su uso del color es sorprendente. Si tuviera el dinero, le encargaría que creara todo el arte para mi hogar. Debería mostrarte por qué. Aquí hay un Doctor Doom muy pensativo y una mística sensual.

Él me sorprende, para ser honesto. Su trabajo debe estar en galerías, no solo en forma impresa. Aquí aparece el nombre de Stark, Tony Stark.

Y para terminar, ¿a quién no le gusta un poco de fan art de Star Wars, especialmente cuando es tan bueno como este?

Así que ahí lo tienen, mis dos artistas de cómics favoritos. Ambos muy distintivos, ambos completamente fabulosos. Su trabajo con Brian Michael Bendis siempre es sorprendente, así que si ves esos nombres en una portada de cómic, recógelo sin dudarlo.

Answer 3

Jeff Lemire . Tiene un estilo único que me llevó un poco de tiempo entender. Al principio parecía torpe, pero rápidamente contribuyó a agregar profundidad a la naturaleza compleja y desgarrada de muchos de sus protagonistas …

Answer 4

no sólo uno:

Kirby por su musculatura, escorzo escandaloso y composición de cuadro audaz.

Ditko por su imaginación y la precisión de su interpretación.

Madera. qué variedad e imaginación: dinosaurios, cohetes, hermosas chicas, animales divertidos. Y esa marca de iluminación lateral. Cada panel es una obra de arte en sí mismo.

Frazetta Me encanta su trabajo de cómic tanto como su pintura. tiene una pincelada verdaderamente viva que Wood envidiaba. Tintas de claroscuro en blanco y negro que ni siquiera necesitan color. de hecho, el color solo serviría para distraer. Héroes ágiles, musculosos y mujeres femeninas con ojos de gato, senos pequeños y posteriores masivas. un poco falocéntrico, pero sexo sobre ruedas! Hoo-hah!

Las portadas de Conan de Frazetta me presentaron a algunos de mis autores favoritos, el gran Robert E. Howard y Edgar Rice Burroughs, con la portada de The Jewels of Opar . sus cubiertas de bolsillo Ace de color y las cubiertas de Warren pintadas a bordo son lo más destacado de su carrera.

Steranko por su maravillosa actualización del estilo Kirby: diseños atrevidos y cinematográficos; trazado hábil; tintas resbaladizas; narración visual, a menudo sin ningún diálogo. Color escandaloso! ¡Uno de los pocos artistas que se preocupa por hacer sus propios colores!

su corta carrera en el Capitán América , y su Nick Fury, Agente de SHIELD, están en el Monte Rushmore de la Edad de Plata de Marvel.

Uno de los grandes de todos los tiempos.

Psicodelia para los niños, cuando estaba por venir. Puede que no hayas dejado caer ácido, ¡pero América seguramente lo hizo!

de lo contrario, demasiados para nombrar. sin ningún orden en particular: Barry Smith, Nick Cardy, John Buscema, Neal Adams temprano, Jim Aparo, Bernard Krigstein, Harvey Kurtzman, Jack Davis, Willie Elder, Mort Drucker, Don Martin, Carmine Infantino, el fallecido, lamentado Darwyn Cooke, Crumb , Vaughn Bode, Barry Smith, el clon de madera Wayne Howard, Jeph Loeb & Tim Sale, Erica Henderson …

¿Responde tu pregunta?

¡ni siquiera me hagas comenzar con los artistas de historietas!

Answer 5

Detesto decirlo porque ha pasado de moda, pero mi artista de cómics favorito es John Byrne . Su carrera de X-Men como cocreador es notable y sus carreras de los Cuatro Fantásticos, Superman, Batman e IDW son con frecuencia igual de buenas.