Aquí hay un consejo: no busques lo esencial.
Hasta ahora, me he enorgullecido de mi carrera de guionista en algunos guiones que tienen intrincadas tramas con muchos giros, vueltas y finales impactantes (impactante para la mayoría, al menos).
Dos guiones en particular, que se rastrearon bien con los estudios, utilizaron tales trabajos dentro del marco de la historia.
Doomsday Order y The Enemy Within .
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El primero (Doomsday Order) fue un guión que me ganó representación y reuniones posteriores con Disney, Universal, WB, Dreamworks y Sony.
Lamentablemente, no se vendió (todavía), pero lo publiqué como eScript en Amazon y lo ha hecho bastante bien. Amazon.com: Reseñas de clientes: Doomsday Order
Una tripulación de submarinos lanza su arsenal nuclear al borde de la Tercera Guerra Mundial y debe lidiar con las consecuencias psicológicas de destruir el mundo civilizado como lo conocían, lo que lleva al motín, el caos y la lucha por la supervivencia.
El segundo (The Enemy Within) recientemente ganó una competencia internacional para el género de acción / suspenso y condujo a llamadas con los principales ejecutivos y gerentes de desarrollo. Actualmente he escrito un borrador adicional para un estudio importante que está interesado en convertirlo en una posible franquicia de suspenso.
Felicitaciones, Ken Miyamoto, por convertirse en el ganador del gran premio del Concurso de Acción y Suspenso de ScreenCraft 2014, con su guión ganador, “The Enemy Within”. Como se siente
Como dije, ambos guiones contenían intrincadas tramas (más aún con The Enemy Within).
Algunos le dirán que debe mapear todo antes de comenzar a escribir. A mis ojos, eso es un gran error. Es necesario que quede algo de espacio para la narración orgánica y el descubrimiento durante el proceso de escritura real.
Como antiguo lector de guiones, siempre podría decir cuándo se adoptó ese enfoque matemático y analítico con guiones intrincados y trazados. Siempre fueron demasiado obvios en sus intentos. Estaban demasiado tramados.
Si miras una película como The Sixth Sense, que tiene un final que gira en torno a los intrincados momentos que le precedieron para vender la revelación, los momentos en realidad son bastante simples. Visual. La simplicidad de ellos no quita la brillantez del guión, más bien, ayuda a esa noción porque lo último que quieres hacer es complicar demasiado un guión. Ese es un problema tan común cuando las personas intentan hacer esto. Lo venden en exceso.
Entonces, hasta ahora te he dicho que no lo sobre planifiques buscando algún diseño. También he dicho que debes permitir contar historias orgánicas y descubrirlas mientras escribes.
Lo que quiero decir con eso es esto …
Conoce los malos momentos del trailer
¿Conoces esos trailers que regalan todo? Debes conocer esos puntos / momentos principales dentro de tu guión. Deberías poder verlos.
Para Doomsday Order , sabía dónde comenzaría, dónde los personajes serían arrojados al concepto, ALGUNAS de las ramificaciones y conflictos como resultado, y luego supe mi final sorpresa. ESO ES.
Para The Enemy Within , sabía dónde comenzaría, dónde se lanzaría el personaje al concepto, dónde ocurriría el primer giro y cuál sería, ALGUNAS de las ramificaciones y conflictos como resultado, y luego supe mi sorpresa finalizando. ESO ES.
No lo mapeé. No describí todos y cada uno de los giros.
Conocía los malos momentos del trailer, podía verlos visualmente, podía sentir el tono y la atmósfera de la eventual (con suerte) película, y luego escribí FADE IN y comencé a escribir.
El proceso de descubrimiento
Gosh, no hay nada mejor que descubrir un momento dentro de un guión. Una epifanía Aquí está la mejor manera de “diseñar” una intrincada trama mientras escribe.
Cada pocas páginas, debes pensar como la audiencia. La mayoría de las audiencias han visitado muchas películas y probablemente muchas del género que estás escribiendo. Entonces, mientras lees las páginas y estás en el momento en que algo debe suceder, pregúntate: “¿Qué esperaría yo, el miembro de la audiencia?” Y luego haz lo contrario .
Entonces tienes que decirte a ti mismo: “Bien, hice lo contrario, ¿ahora a dónde me lleva eso?”
Ahí es donde ocurren esos descubrimientos increíbles.
Entonces, en caso de duda, vaya en la dirección opuesta a donde la audiencia esperaría que vaya. Sorpréndelos. Emociónalos. Dé vuelta las tablas sobre los personajes y los diversos tropos dentro de su género. Lo mejor es que conoces el gran final. Sabes que tiene que conducir a eso. Pero también sabe que tiene que sacudir las cosas, sorprender, involucrar y / o obligar a la audiencia cada pocas páginas.
Hacer preguntas
Dirija a la audiencia de esta manera, voltee el guión (juego de palabras) y deje a la audiencia / lector diciendo: “Hmmm, ¿por qué ese personaje hizo eso? ¿Son buenos? ¿Son malos?”
Y luego voltearlo más tarde, siempre manteniéndolos adivinando.
Pepper the Script
Cuando haya llegado al final, y después de haber tomado un descanso y haber regresado un mes después para volver a leerlo de principio a fin, ahora es el momento de la reescritura. Más allá de arreglar esto o aquello, necesitas salpicar el guión.
Lo que eso significa es que debes regresar y darle más sabor. Agregue un poco más de mala dirección y pistas de calidad. Vuelva a ver The Sixth Sense y verá cómo M. Night salpicó ese guión que hizo que la audiencia retrocediera y lo volviera a ver para descubrir esos pequeños momentos y pistas.
Eso es. No lo compliques demasiado. No hay fórmula secreta o diseño.
Y, por último, no necesita responder todas las preguntas / agujeros de la trama. La mayoría te dirá que sí, pero eso no es cierto. Todo lo que necesita hacer es lograr que el público / lector lo compre. Involucrarlos. Mantenlos adivinando. Sorpréndelos y conmociónalos. Ofrezca momentos sutiles que sugieran la conclusión. Es una pelicula Eso es. No necesita tener una respuesta lógica a cada pequeña pregunta que pueda hacer un miembro de la audiencia.
Solo cuente una historia convincente, haga todas las cosas que mencioné y descubra por su cuenta. Mejor aún, cuando lo estés escribiendo, trata de sorprenderte. Intenta preguntarte qué está pasando. Y luego se te ocurre una respuesta.