Realmente estoy luchando con escribir un guión. ¿Hay una forma paso a paso de escribirlo?

Se trata de autodisciplina.

El consejo que más me ha ayudado es aprender a separar la escritura en 2 etapas:

  • Generando un ‘cubo’ de ideas.
  • Analizándolos y realmente escribiendo.

También reconoce que la ansiedad inhibe la creatividad, por lo que trata de mantenerse relajado.

La manera incorrecta de escribir

Lo que la mayoría de las personas comienzan haciendo es sentarse allí mirando una página en blanco, tratando de hacer todo lo anterior a la vez (probablemente sin haber hecho suficiente o ninguna investigación). Naturalmente, lucharán por pensar en algo para escribir, lo que los pone cada vez más frustrados y ansiosos, lo que inhibe la creatividad. Es un círculo vicioso.

La direccion correcta

Las ideas creativas fluirán mejor cuando estés relajado y no analices.

Cuando esté generando ideas , no piense en cómo encajan en la historia, o incluso si son buenas.

Si está empezando a quedarse atascado, establezca pequeñas mini tareas para resolver el problema con el que está atascado. Por ejemplo, “piensa en 20 posibles personajes principales para mi historia” o “piensa en 20 posibilidades por las que mi personaje podría querer robar este banco”.

Escriba cualquier idea, no importa cuán mala o tonta pueda pensar que es … analizar detendrá el flujo de ideas.

Una vez que tenga sus ideas, siéntese allí y analice qué tan buenas o relevantes son para la historia. Finalmente intente escribirlos en la historia.

Estuve en la BBC y conocí a algunos de sus escritores, así es como lo hacen.

La investigación también es muy importante.

9 de cada 10 veces si está luchando por escribir cosas es porque su “cubo” de ideas está vacío. Dicen que debes conocer el mundo de tus personajes de adentro hacia afuera. Independientemente del tipo de historia que esté escribiendo, investíguela tanto como sea humanamente posible.

De hecho, me he encontrado con escritores que piensan que investigar es ‘engañar’ y que no quieren simplemente copiar de la vida real. Ni siquiera puedo comenzar a explicar cuán ridículo es esto: ¡no seas como ellos, nunca serán buenos escritores si mantienen esa actitud!

Investigue todo lo que pueda y inspírese en cualquier fuente.

Si está escribiendo sobre un robo a un banco, visite los bancos en busca de inspiración, observe cómo se comportan las personas (tal vez no sea un gran ejemplo para usar, no lo arresten, a menos que, por supuesto, quiera investigar eso …) trate de leer tantos robos a bancos reales como puedas.

La investigación de primera mano siempre es la mejor, no hay nada como experimentar algo usted mismo, así que siempre trate de experimentar algo o conocer a personas que lo han pasado, siempre que sea posible. Si estás escribiendo una fantasía, encuentra similitudes de la vida real con tu trabajo para inspirarte.

Cuando hayas hecho esto, escribir será mucho más fácil: cuando estés sentado allí preguntándote qué pasaría cuando arresten a tu ladrón de bancos, podrás pensar “bueno, esto le pasó a ese tipo, y esto sucedió para el otro, ¿cuál de esos sería genial para mi historia? ” en lugar de “oh Dios mío, ¿qué debo escribir”.

Sin embargo, lo más importante es reconocer cuándo se siente frustrado y simplemente detenerse e intentar otro enfoque. Lea sus ideas e investigaciones, o regrese a la mesa de dibujo y genere más ideas usando las técnicas que describí.

Editar: Otro buen consejo es, en lugar de pensar, “¿qué debería hacer este personaje a continuación?”, Imagínate a ti mismo como ese personaje: imagina, si estuvieras en el escenario, ¿qué pensarías y sentirías, qué harías después?

Las personas que comienzan tienden a hacer lo primero en lugar de lo segundo, es una diferencia sutil, pero te ayuda a conectarte con los personajes y crear motivaciones sólidas para ellos.

Edición 2: recordé de dónde vino la analogía del cubo, que fue otra respuesta sobre Quora, de Sean Hood. ¿Cuál es la herramienta más importante en el kit de herramientas del guionista? ¡Es una respuesta fantástica que bien vale la pena leer!

Escribir un buen guión es una lucha. Algunos tipos de guiones son más difíciles de escribir y vender.

Hay varias cosas que puede hacer para ayudar. Incluyendo enfoques paso a paso, mencionados a continuación por Lauri Donahue. Hay un enfoque que es menos formulado en El viaje del escritor: Estructura mítica para escritores de Christopher Vogler.

Sin embargo, el problema número uno tiende a ser resolver el final y retroceder para crear la estructura necesaria. Un final poderoso incluye una escalada del conflicto que proporciona la columna vertebral de la trama.

Si tiene problemas específicos, puede echar un vistazo a The Screenwriter’s Problem Solver de Syd Field. Si todo lo demás falla, es posible que desee ponerse en contacto con un médico guionista.

Si. Paso uno: Ten una gran historia que contar.

Pregúntese si está cometiendo el error más común entre los nuevos guionistas, pensando que tener una gran idea para un guión es lo mismo que tener una gran historia que se puede contar en una película.

Si le cuentas a alguien una gran historia, nunca luchas con cómo comenzar, qué sucedió o cuál es el clímax; solo lo sabes La escritura de guiones se trata de descubrir cómo dramatizar mejor una serie de eventos cargados de conflictos que conducen a un clímax. Período. Es muy difícil de hacer, casi imposible si no tienes una idea real de una historia, solo una idea para una.

No digo que deba tener un esquema apretado, solo que necesita tener suficiente para poder contar la historia con un principio, un medio y un final. Intenta hacer que tu historia sea sólida sin el guión, luego cuéntala en un guión, y lucharás mucho menos.

No Adivina qué, es arte. Tampoco hay una manera paso a paso de pintar una pintura original brillante, o escribir una novela original brillante, o crear una escultura original brillante.

Si no estás luchando, no lo estás haciendo bien. Encuentre un proceso que funcione para usted y manténgase conectado.

Hace unos años, Michael Arndt me dijo en el almuerzo: “Estoy realmente luchando con el segundo acto de la película de Pete”. Dije que era reconfortante escuchar que incluso él luchó con el Acto 2. Él solo sonrió y dijo “¡ Todos luchan con el Acto 2!”

¿Alguna vez seremos guionistas en algún lugar cercano al nivel de Michael? No es muy probable.

Esa película es, por cierto, Inside Ou t.

He tratado de explicar un proceso simple y efectivo (que he usado para mis trabajos).

La respuesta de Hari Kumar K a ¿Cómo comienzas cuando escribes el guión de una película / cortometraje?

Espero que te ayude. Buena suerte.

Antes de comenzar a escribir el guión, asegúrese de su historia y su trama.
Crea un estilo único para algunos personajes principales.
Programe su guión y haga escenas primero.
Luego escribe tu guión según tu horario.
Intente utilizar software como el borrador final.

Voy a estar en desacuerdo con algunas de las publicaciones aquí. Algunas personas trabajan mejor en forma libre, corriente de conciencia y otras trabajan mejor con la estructura.

Hay libros que le dan una guía paso a paso para escribir guiones. No harán que sus scripts sean BUENOS, pero pueden ayudarlo a HACERLO, lo cual es un comienzo.

Por ejemplo, Cómo escribir una película en 21 días, My Story Can Beat Up Your Story, la serie Save the Cat y más o menos un libro de guiones que se centra en la estructura.

Asegúrese de tener una historia completa que contar antes de comenzar a escribir y no solo una idea, debe tener un comienzo, un desarrollo y un final.

Esto podría implicar hacer una investigación, dar un paso atrás para pensarlo más y escribir un resumen completo de toda la historia. Además, ayuda a desarrollar un poco de personaje donde se crea una biografía de cada personaje que incluye datos demográficos, gustos, disgustos, fortalezas, debilidades, etc.

Una vez que tenga todo esto, me gusta escribir todo el guión sin volver a arreglar nada. Escríbalo en papel, no importa cuán malo sea, esto se llama “pase de vómito”.

Una vez que haya completado esto, comenzará el proceso de reescritura. La reescritura puede llevar mucho tiempo y, a veces, no sabes cuándo parar. Trabajará en cosas como el concepto general, estructura, personaje, historia, diálogo y formato. Es útil que el script se lea en voz alta también para que pueda escuchar y ver los errores. También le da una mejor idea si el diálogo tiene sentido y si la historia avanza lo suficientemente rápido.

Utilizo Final Draft para formatear, lo que hace que sea muy fácil escribir un guión, pero hay plantillas gratuitas para Word si no quieres gastar dinero en software.

Puede que le resulte un poco más fácil si ha planificado completa y adecuadamente el guión antes de comenzar a escribir.

La mayoría de los profesionales planifican un guión durante 3 meses, escriben un “borrador de vómito” en una o dos semanas y luego vuelven a escribir durante 3 meses para obtener un “primer borrador” publicado.

Un libro como “Cómo escribir una película en 21 días” divide el proceso en pasos simples y manejables y puede facilitarle la tarea.

Sin embargo, no me malinterpretes: escribir un guión es una de las cosas más difíciles que puedes hacer, ¡así que no te golpees si estás luchando!

Primero: No mire las estructuras o teorías ‘formales’ sobre cómo debería verse su guión. Eso no es importante al comienzo de crear tu guión. Solo hay una cosa importante y es que primero entiendes tu historia. Todo lo demás es solo una distracción desagradable del punto importante: tu historia. Lo que me ayuda es primero esbozar la historia con el uso de ‘low tec’: ‘Publicar su’.

En mi opinión, necesito saber a grandes rasgos de qué trata la historia. Cada parte importante de la historia tiene su propio “publicarlo”. Si es posible, comience con la descripción de la escena de apertura en el primer puerto y finalice en otra publicación. Nunca sobre cómo lo escribes. Siempre y cuando usted (y usted solo porque nadie más es importante en esta fase) pueda reconocer su escena.

Luego péguelos en un lugar con suficiente espacio para agregar publicaciones. (Principalmente uso la parte trasera de una puerta plana) El siguiente paso es llenar los “huecos”. Entonces, primero comienza con una gran brecha entre la apertura y el final. No intentes trabajar lineal. Simplemente haga un ‘post’ para cada escena que se le ocurra y péguelo en ‘su puerta’ en el lugar correcto de la historia. Toma mucho barajar pero llegarás allí.

Si todo va bien, su historia se formará pronto. Si no, bueno, supongo que puedes ver eso como una señal de que tu historia no está lo suficientemente lista como para integrarse en un guión. Entonces, cuando tienes la sensación de que tienes suficientes publicaciones (para mí, por lo general, alrededor de 30 a 50) transfiero el contenido de las publicaciones al Final Draft en las tarjetas de escena. (Pero usa cualquier programa que te guste). Luego transfiera las tarjetas de escena al guión y comience a trabajar las escenas (esta vez, lineal de principio a fin) con diálogo y acción.
A mí me funciona, pero creo que todos deben descubrir su propio camino.

Como nadie lo mencionó, deberías echar un vistazo a Save The Cat de Blake Snyder. Es una de las versiones definitivas modernas de la estructura del guión.