Muchos de nosotros tenemos un método o una rutina que aplicamos cuando nos preparamos para cualquier rol. Primero analizamos el guión a fondo y regresamos con frecuencia para comprender mejor a la persona detrás del trastorno. Es vital ser delicado al intentar retratar a un personaje discapacitado, porque siempre desea ser respetuoso y sensible a su condición, y comprometerse a brindar una representación compasiva, considerada, elegante y digna de la persona y la enfermedad.
Cuando ha recogido todos los hechos e impresiones que puede del guión, la mayoría de los actores prefieren obtener un conocimiento enciclopédico del trastorno. Esto incluye búsquedas exhaustivas en Internet, lectura de libros, cuentas de primera mano e información autobiográfica sobre las personas afectadas por la enfermedad, búsqueda en bancos de imágenes de imágenes y videos del trastorno, y cualquier otra investigación que pueda ayudarlo a comprender la afección y cómo puede afectar a quienes viven con la enfermedad. Esto también incluye ver tantos documentales sobre la afección, así como películas pasadas que pueden haber representado la enfermedad.
El último paso en la preparación de un actor para un papel es realmente el primer paso para comprender realmente la condición de un personaje desde adentro mirando hacia afuera. Esto debería ocurrir al final de la fase de investigación previa a la producción, pero antes de comenzar los ensayos (rara vez se usan en películas, pero siempre a discreción del director) o dirigirse a la fotografía principal. Este es también el paso más difícil e incómodo del proceso, pero en última instancia, también el más útil y gratificante personalmente. Esto es cuando un actor oculta a una persona real diagnosticada con la condición que interpretará, haciendo preguntas directas y respetuosas que lo ayudarán a dar forma a un personaje en el escenario o en la pantalla, y lo más importante, la parte objetiva del estudio dedicada exclusivamente para observar cada pequeño detalle de cómo una persona se involucra físicamente con el mundo, ya sea a través del habla, la vista, el tacto, el olfato, el oído, los gestos, la respiración, el estar sentado, de pie, la quietud, la locomoción, etc.
La gran mayoría de los actores de trabajo serios rara vez se acercarían a un papel tan exigente como este sin pasar una cantidad considerable de tiempo con alguien que padece el trastorno. Si tienes la suerte de trabajar para un estudio de Hollywood conectado y bien financiado, un miembro del equipo de producción organizará las reuniones y simplemente tendrás que presentarte. Si no está tan conectado, tendrá que investigar los recursos e instalaciones que sirven a esa población, y luego armar una lista de lugares de contacto. Tienes que estar preparado para numerosos rechazos, dada la sensibilidad de aquellos que sufren lo suficiente, sin tener que ser empujados y empujados por alguna obra tonta o película. Después de todo, está solicitando la ayuda de un voluntario dispuesto y abierto afectado por una dolencia grave, y a veces vergonzosa, que la mayoría del mundo no comprende, y simplemente elige ignorar, estigmatizar o compadecer. Cualquiera que esté dispuesto a abrirse para la inspección y permitirse ser copiado e imitado, independientemente de lo delicadamente manejado, es un individuo increíblemente valiente y amable.
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Al trabajar con un sujeto de investigación, es importante que el actor entienda claramente la necesidad de hacer todo lo posible para que el sujeto se sienta seguro, escuchado y seguro sabiendo que su contribución es quizás el recurso más valioso que un actor puede tener: acceso sin restricciones a una persona real que vive con el trastorno. Es entonces el trabajo del actor ser un observador cuidadoso y disciplinado de las formas pequeñas y grandes en que la enfermedad se manifiesta en el cuerpo. Se requiere verdadera objetividad para limpiar el lienzo de su cuerpo y comenzar a pintar con el lenguaje del cuerpo de otra persona, distinguiendo entre el movimiento atípico y los síntomas únicos de esa persona y el comportamiento comúnmente reconocido y predecible exhibido involuntariamente por la mayoría de las personas con trastorno. Después de una cantidad de tiempo suficiente sin hacer nada más que observar y grabar datos, el actor está listo para pasar a imitar. Con el permiso del sujeto, los actores comienzan a jugar y experimentar con el movimiento, entendiendo que los intentos pueden parecer tontos, incorrectos, torpes o inacabados, pero que la paciencia es amiga del proceso, y todos los intentos fallidos logran traernos Un paso más cerca de la verdad. Como cualquier tarea que realizamos, el trabajo de un actor es prueba y error, y la repetición es la clave del éxito. Los movimientos que pueden haberse sentido falsos e incómodos o tontos y vergonzosos solo unos días antes, son rechazados por el cuerpo al principio, pero con la repetición y el compromiso con el gesto, finalmente son adoptados por nuestra memoria muscular. Los gestos que comenzaron como mimetismo aprendido superficialmente, eventualmente se convirtieron en una segunda piel, y comenzamos a olvidar que no siempre estaban allí.
Con los trastornos neurológicos o la lesión de la columna, existe una alta probabilidad de convulsiones, lo que puede ser bastante alarmante e inquietante para los no iniciados. Naturalmente, observar una convulsión ayudaría al actor, pero dañaría al paciente, y una lección que todos podemos omitir. Sin embargo, la siguiente mejor manera de entender cómo las convulsiones afectan el cuerpo, es una combinación de la investigación realizada anteriormente en el proceso y, lo más importante, la descripción detallada del tema en primera persona. Cuando se combina con las habilidades creativas e imaginativas de un actor, a veces es suficiente para representar de manera convincente a una persona que tiene una convulsión.
En la gran mayoría de los casos, hay una interrupción en el sistema nervioso y los impulsos eléctricos del cuerpo. Esta lesión o trastorno diagnosticado puede hacer que partes del cuerpo dejen de responder o que sean impredecibles, y aquellos que alguna vez caminaron no pueden usar su cerebro para enviar señales que regulan el movimiento voluntario. Lo que los pacientes alguna vez pudieron moverse por su propia cuenta se vuelve inerte y no responde, y las partes de su cuerpo una vez quietas y controladas se vuelven temblorosas y temblorosas contracciones musculares involuntarias y un frenesí de movimiento. Comienza observando qué partes del cuerpo se contraen y relajan involuntariamente con regularidad predecible. Significa intentar probarlo para ver cómo encaja. Para un actor no acostumbrado a redistribuir la tensión en todo su cuerpo, esto puede ser doloroso e incómodo al principio, e incluso a lo largo del proyecto. La simple verdad es que, a veces, actuar como alguien con dolor implica colocarse en posiciones dolorosas similares. Un estudio cuidadoso lo ayudará a minimizar el riesgo y la incomodidad, pero en última instancia, está deformando su cuerpo en formas no naturales e infligiendo tensión y contracción en partes del cuerpo que no están acostumbradas a tal rigor. Con el tiempo, un actor podrá tener una conciencia global de lo que hace cada parte de su cuerpo, para que pueda agregar o aliviar el estrés, controlar el flujo sanguíneo, redistribuir la tensión, producir saliva / saliva, ajustar la apertura del ojo y encontrar una mirada enfocada suave o dura, constriñe la tráquea de manera segura y según sea necesario, sonríe o frunce el ceño involuntariamente o con intención, establece y ajusta el ritmo y el estilo del movimiento involuntario, practica moldear la boca y colocar la lengua para afectar de manera convincente el sonido de la voz, controla el timbre, afecta el tono, el volumen, la dicción y el grado de comprensión. ¿Dónde llevan su peso? ¿Cómo respiran y es difícil o suave? ¿Cómo ocupan su silla de ruedas?
Los elementos anteriores son solo un puñado de preguntas que cada actor responsable debe hacer sobre un tema que están estudiando / investigando. Los actores entrenados en técnicas de sonido y un cuerpo de trabajo y experiencia proporcional conocerán íntimamente su propio proceso, e instintivamente sabrán cuánto tiempo necesitan para hacer preguntas, observar cuidadosamente, imitar / imitar, y finalmente poseer e incorporar el gesto como si fuera siempre la suya.
Como probablemente pueda adivinar, es probable que una buena actuación sea tanta preparación y transpiración como es el único club exclusivo de algunos miembros para los inexplicablemente talentosos. El actor talentoso puede ser elogiado por lo que nació, pero el serio sabe que no hay tiempo para descansar en sus laureles, ya que la recompensa está en el trabajo en sí, no en los laureles tontos. Ser actor es ser embajador del mundo y comprender la responsabilidad de llevar las historias de otras personas y usar su piel por un tiempo. La mejor manera de honrar a los hombres y mujeres discapacitados que representamos es ofreciendo personajes honestos, considerados, bien investigados y amorosamente detallados, que sean tan encantadores, divertidos, matizados y complejos como sus contrapartes de la vida real. Deben ser fáciles de reconocer y permitirnos vislumbrar su humanidad el tiempo suficiente para que la próxima vez que los veamos, ni siquiera notemos la silla. Porque es en lo que se mueven, pero no lo que los mueve. Cuando vemos todo lo que una persona puede ser, y sumamos la suma de sus partes, y pesamos el volumen de sus corazones, y dragamos el cielo para sus sueños, no puedes evitar llegar a la inevitable conclusión de que nunca habrá ser una silla lo suficientemente grande como para sostener y limitar todo lo que una persona es, y todo lo que espera ser. Las personas con trastornos como estos merecen ser vistos por todo lo que son, no por todo lo que han perdido. Al final del día, si un actor puede decir que abrió un par de ojos, o desafió un estereotipo hiriente, o al menos, hizo una pregunta que nadie se atrevió a hacer, entonces él ha traído dignidad a su tema, y difundir la tolerancia en el mundo.