Bueno, alguien finalmente preguntó. Buena pregunta.
Antes de entrar en el tema, me gustaría mencionar que, mi respuesta se inclinará hacia la creación de películas 3D CGi y no la realización de películas en términos generales y tampoco hablaré de animación 2D o Flash , estoy seguro de que hay personas que están mucho más calificadas que yo para responder sobre el cine. Y tampoco estoy hablando de trabajo subcontratado, voy a hablar de películas hechas en India. Dicho esto, aquí está mi visión analítica de la película de animación 3D en la India como un artista 3D CGi muy apasionado .
( Tenga en cuenta que si he criticado a alguien, estoy hablando de su trabajo y no apunto a nadie como ser humano o su carácter ).
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Analicemos primero el escenario actual, antes de hablar sobre el futuro de la industria, porque cuando termine de escribir sobre el presente, el futuro responderá por sí mismo :
Hablando de manera realista, la industria 3D en la India se encuentra en una situación muy triste, incluso en el año 2015: todavía es bastante joven. Tenemos un montón de ponerse al día. ¿Culpamos a los artistas por ello? No, no del todo. Son parte de él, pero nuevamente no del todo. De hecho, India tiene algunos talentos increíbles, que pueden crear imágenes maravillosas (como estas personas TONIC: se dedican principalmente a la presentación y presentación de productos, todavía no han creado ninguna película o película corta. Pero su calidad de trabajo es simplemente increíble . ), y muchos más como ellos. Entonces, ¿cómo está afectando a la industria? Bueno, comienza con la sociedad india de mente estrecha ( estoy hablando desde una perspectiva más amplia, sin decir que todos son iguales. Cualquiera que piense fuera de la caja en este país se siente excluido o algo discriminado ), no puede digerir ninguna carrera aparte del típico trabajo de 10: 00-18: 00 , y hay una idea errónea general, más bien una presunción de que la mayoría, si no todo el artista, tiene una apariencia y vestimenta general como esta ( sin ofender a MF Hussain, solo eso en realidad no todos nos vemos así o siempre nos vestimos así. Menciono esto debido a los estereotipos del atuendo de artista ).
1. SOCIEDAD :
La mayoría de la perspectiva intelectual de la sociedad hacia el arte es tan limitada y encerrada que no se dan cuenta de que un director de cine, un bailarín, un cantante, un actor, un intérprete, un fotógrafo, un compositor de canciones son todos artistas. , como sabios son las personas que están en la industria CGi . Si es posible, se lo ignora y se evita sin piedad, y la expresión en el rostro del prójimo cambia a medida que escuchan que no somos ‘ingeniero’ o ‘médico’ o ‘abogado’ a veces puede ser muy desagradable. Es como si la carrera en 3D estuviera reservada para el individuo de menor rendimiento académico y para los condenados y los vagabundos, la escoria indigna que no tiene intelecto. Los artistas son aquellos que fuman marihuana y sucumben a los hábitos no sociales, un pervertido a veces y, en casos extremos, un elemento antisocial en la autoproclamada ‘sociedad hindustani perfecta’ de la clase de individuo autoproclamado y virtuoso.
Sin embargo, digamos que usted es dueño de una empresa que se ocupa de la animación, la percepción cambia porque dirige un negocio y eso marca una gran diferencia en la sociedad india. Aunque esta es mi primera razón, aún diría que podemos salir de la red reservada de la sociedad, salir y hacer lo que amamos. “ Estoy agradecido de que no nos gobiernen los extremistas”. (Sin embargo, esta noción puede ser discutida y no del todo cierto, ¡he contrarrestado mi declaración a continuación!)
2. PELÍCULAS PRIVILEGIADAS, PERO SIN TALENTO .
La siguiente y la razón principal de la calidad inferior a la estándar de la animación india son los cineastas CGi autodenominados, falsos pero ricos e influyentes como Soundarya R. Ashwin ( solicito amablemente a mis sensibles amigos tamiles que no se ofendan, como No tengo nada personal en contra de Soundrya R Ashwin, pero estoy disgustado por su trabajo y no hay nada que apreciar o estar orgulloso de Kochadaiyaan. Y ella es uno de los ejemplos, hay algunos como ella por ahí ), Anil Goyal que hace películas como Crackers (película de 2011). No entiendo por qué lo hacen, qué hacen. La gente como ellos asume que aprender pocos temas generales, ver el ‘ rodaje ‘ de las películas animadas de Hollywood y pocos tutoriales los convertirá en John Lasseter, ¿saben o entienden la narración de historias? Me pregunto. Después del lanzamiento de Kochadaiyaan , Soundrya afirma que ha establecido una calidad de referencia para la industria india, ¿puedes creer eso? Y Anil Goyal afirma que su película es especial, ya que no es mitología y la película típica que Indian Industry sigue haciendo , lo que nos avergüenza aún más. Bueno, para mí parece que sus ojos creativos están bien cerrados y ajenos a lo que está sucediendo afuera. Mira a este equipo de jóvenes de Francia, ArtFx, comenzaron como estudiantes y ahora están creando cortos inspiradores de CGi. O esta pareja que luchó para hacer un juego, que les ganó muchos premios
¿No crees que la gente como Soundrya debería al menos aprender algo de ellos? ¿Estos chicos incluso se inspiran? A veces me pregunto si todos son una gran broma, y podemos reírnos de ellos.
Big Hero 6 es una próxima película animada de los estudios de animación de Disney ( al momento de escribir esta respuesta ). Echa un vistazo a la cantidad de detalles que obtienen al diseñar un personaje 3D para la película . Parece muy simple, pero te sorprenderá la cantidad de trabajo y proceso de pensamiento que se necesita para crear ese personaje simple . Si no es de la industria y ha logrado leer hasta el momento, mire el video a continuación durante los primeros 20 minutos para conocer cómo va el proceso de diseño. Puedes saltarte el resto si así lo eliges.
Y este es el personaje de Kochadaiyaan , creo que las imágenes lo explican todo.
La pose de Sena me parece un poco incómoda. Entonces esto es lo que Soundray decía ser realista.
John Dykstra, Dennis Muren, Joe Letteri y otros, me disculpo sinceramente por los errores de estos llamados cineastas que siguen calificando su foto de trabajo como real, un insulto directo a todo su arduo trabajo y esfuerzo.
Y mira este pedazo de basura. Sita está fuera de proporción
Oh querido !!
Creo que debería parar en esta imagen.
¿Son arrugas en su pecho?
3. PERSONAS CON MASA :
No estoy diciendo que todos los que tienen dinero deberían invertir en una película cargada de efectos visuales o una película animada. Cuando pueden invertir en basura absoluta como la que crea Rohit Shetty, no puedo entender lo que está mal con una historia increíble que probablemente será CG o animada, pero es un no no. India tiene algunos de los más ricos del mundo (es posible que su riqueza no se anuncie públicamente, pero se entiende ), pero ninguno de ellos quiere dar el primer paso o un salto de fe en la creación de una brillante película animada en 3D. tienen demasiado miedo de perder su valiosa riqueza ( eso se entiende. Pero invertir en un equipo talentoso que tiene un guión increíble solo los hará famosos y, francamente, no los dañará tanto como pensamos ), sin embargo, lo que no hacen darse cuenta es, si todo se hace de la manera correcta, es decir, con un productor inspirador y de mente abierta, con un excelente Director y AD junto con un apasionado y visionario equipo de artistas CGi, supervisores enérgicos de efectos visuales y líderes de equipo , grupo motivado de desarrolladores técnicos , con un compositor de música sobresaliente armado con tecnología de punta y software para crear esas noventa o más páginas de guiones que podrían ponerle la piel de gallina en los cines, eso es lo que India necesita, e India tiene todo eso, simplemente no se usa en el derecho m Anner o canalizado correctamente. Ningún productor está dispuesto a gastar $ 69 millones ( la cantidad con la que se creó Despicable Me, obtuvieron $ 543,113,985 a cambio ) en una película animada. Entonces dime ¿cómo se financiará la película?
Y seamos honestos, no necesitamos $ 69MIL aquí en India para hacer una película animada, pero eso no significa que las cosas se harán en pocos millones de millones.
La gente está loca detrás de las 100 películas centrales absurdas, horrendas y absolutamente basura hoy en día. El público indio parece tragarse cualquier cosa con un “SALMAN KHAN”, India que dio a luz a personas como Satyajit Ray, el veterano animador Ram Mohan y produjo series y películas como Malgudi Days, etc. está produciendo la mayoría de las películas de calidad inferior. últimamente. Realmente triste ¿Cómo se relaciona esto con la animación 3D?
Bueno, aparentemente, si se hace una película animada, se elaborará hacia lo que una masa quiere ver. Lo que todos sabemos es que hoy en día la masa sigue a imbéciles sin talento como Honey Singh. Y parece que no hay explicación para este efecto adverso .
Piénselo cuando Disney Pixar o BluSky Studios están componiendo su próximo largometraje con una orquesta y músicos talentosos y tenemos, YO YO Honey Singh y su basura para escuchar en nuestras funciones animadas. Pensado para el día, ¿eh?
* NOTA: No estoy apuntando a la historia o guión de nadie. Hollywood también ha producido algunas de las peores historias y actuaciones; Piranha 3D, Aliens Vs Predator, etc., pero nadie dice que es Photo-Real o continúa parloteando sobre la basura que hicieron. Soy consciente de que la elección de una película es una opinión muy personal, sin embargo, el contenido o el activo pueden ser criticados.
4. ESCUELAS Y UNIVERSIDADES : Oh chico, no hay un solo día que lamento haberme unido a una escuela en India para aprender el arte de CGi ( lo siento, pero siento que es incorrecto nombrar la escuela a la que fui y difamarla) aquí en Quora aunque lo odiaba ). Al menos tenía un programa de tres años, sin embargo, los cursos a corto plazo de seis meses y un año realmente engañan a los estudiantes en algo inimaginable: no tienen idea de lo que deberían hacer o cómo subir la difícil escalera de una industria muy competitiva. Me sorprendió la falta de conocimiento que tienen las universidades cuando tuve la oportunidad de enseñar a los estudiantes como profesores visitantes. Las universidades e institutos siguen un programa de estudios con tecnologías que en algunos casos son obsoletas y los estudiantes no están expuestos al mundo exterior de CGi, excepto algunos tutoriales. Carecen de buenas y talentosas facultades. Y pocos tutores que están allí son aún peores. Lo que voy a mencionar, no debe ser juzgado como exagerado; hay tutores que a propósito pisotearon a los estudiantes y tienen una naturaleza envidiosa, no les gusta que los estudiantes crezcan y carecen de habilidades básicas de comunicación. Personalmente, mi perspectiva hacia la enseñanza es que, uno de los rasgos de un buen tutor es tener habilidades de comunicación inquebrantables, especialmente en una industria como CGi. Uno debe ser motivador e inspirador y desinteresado en lo que hace ( como este ser humano aquí, Ryan Kinglsin. El mejor maestro que alguien pueda soñar).
Los tutores deben estar preparados y bien investigados en aspectos artísticos y técnicos. Raramente encuentras buenos tutores aquí en el instituto indio. Hay pocos tutores increíbles, pero son solo un puñado. El Instituto asume que un artista increíble puede ser un tutor inspirador, lo cual es tan incorrecto, un buen artista no necesita ser un buen tutor, no todos tienen la capacidad de enseñar y transmitir la antorcha del conocimiento sin dañar la capacidad y el juicio del alumno. . En un campo como CGi o, en realidad, cualquier arte, la motivación emocional y psicológica es crucial, incluso si suena tonto, no lo es. Crear un arte es mentalmente agotador y, a veces, emocionalmente desafiante, ya que estamos expresando algo a través de lo que creamos y haciéndolo creíble, vendiéndolo a la audiencia exigente y desafiante y a los críticos terroríficos, que están esperando para juzgar el trabajo. Por encima de todo esto, los estudiantes carecen de instalaciones e infraestructura básicas para crear el arte. El 3D es una carrera costosa para entrar y eso se entiende, pero no es una excusa para darles a los estudiantes una máquina Pentium IV y luego esperar una película corta a cambio, con un plazo de 4 meses. Difícilmente pueden renderizar o trabajar sin limitación. ¡No! Nadie exige una configuración de servidor con una máquina de 1000 núcleos como ILM o Dreamworks , pero una máquina i7 básica se ha convertido en una necesidad, no un lujo para hacer frente al sofisticado, sino a un conjunto de sorprendentes aplicaciones y programas de software 3D para crear el arte.
El otro factor importante es la falta de conocimiento y exposición en estas áreas, los estudiantes que encuentran todas las puertas cerradas son fácilmente atraídos a un curso de diploma de seis meses solo para obtener un título o diploma en algo, y cuando se unen y comienza el curso real o más bien cuando surge la realidad, se rinden o terminan en las compañías que he mencionado a continuación como esclavos, y lamentablemente terminan en esta arena movediza de vida miserable, una víctima de las circunstancias, como diría. Y es uno de mis mayores objetivos asegurarme de que lo que realmente sucede en la industria 3D está disponible para que todos lo lean, lo vean y lo entiendan antes de lanzarse.
5. LOS ESTUDIOS INDIOS DE VFX Y SUS EMPLEADOS :
( También he escuchado una o dos cosas sobre los estudios en el extranjero, tampoco es muy agradable en algunos casos. Sin embargo, cada industria tiene su lado oscuro, a falta de un mundo mejor. Pero en India, el lado oscuro es simplemente dominar todo De lo contrario, hay una razón. ) Entonces, hay un dicho gracioso que etiqueta a las compañías indias de efectos visuales ( que por cierto, están prosperando principalmente como lo hace un parásito, en la subcontratación de compañías en el extranjero ). Entonces, el axioma, si puedo, es algo así: ” Estos no son estudios, son mataderos que se aseguran de exprimir a cada uno de ustedes y luego echarlos como si no fueran más que una mercancía “. Solía reprender esos comentarios durante mis primeros días en CGi, sin embargo, cuanto más comencé a investigar y a investigar los hechos y a hablar con artistas que trabajaban en las principales compañías indias de efectos visuales, me horroricé de cómo tratan a los empleados y al artista, ni un rastro de respeto por lo que estos artistas hacen por la empresa. Si el departamento de recursos humanos le pide que abandone las instalaciones del estudio en un momento dado, debe hacerlo, no puede quejarse. Si le piden que trabaje durante 12 horas al día, usted también lo ha hecho, y después de todo esto, reconocen su esfuerzo aunque sea un poco, no. ¿Te pagan lo suficiente, no!
Entonces, ¿cómo y por qué está prosperando ? Bueno, porque los estudios están abandonados con una gran cantidad de trabajo subcontratado de gigantes de la industria como Disney, Warner Bros. o estudios similares para producir en serie series o películas de televisión, uno tras otro. Las compañías indias contratan a una gran cantidad de personas y envían este trabajo a estos empleados bajo líderes de equipo incapaces e incompetentes, quienes culparán al artista por cualquier problema. Los estudiantes que no son guiados adecuadamente y las personas que necesitan desesperadamente un trabajo ingresan y la mayoría se instala allí ( la mentalidad típica de la India, ¿por qué molestarse por más? Ahora tengo suficiente. Estoy contento con todo esto. Confía en mí. han estado con pocos ), se vuelven de mente estrecha y egocéntricos y estos artistas son muy difíciles de hablar o interactuar en una conversación de mente abierta, ya que solo ven en una dirección. Se convierten en un robot entrenado y asignado para hacer la misma tarea una y otra vez. Si mis oraciones anteriores han ofendido alguna, me disculpo sinceramente, sin embargo, esta es la verdad. Se convierten en algo que a una persona de mente abierta le resultará difícil llevarse bien profesionalmente a medida que se vuelven rígidos como su opinión, no reciben críticas sanas, como si corrieran con una llave mecanizada , elaboran cada trabajo de manera similar , que se vuelve muy aburrido. Eso sí, la mayoría de los estudios son iniciados por personas que no tenían idea sobre 3D. Lo recogieron sobre la marcha o de boca en boca, como mencioné anteriormente en el segundo punto. Estas son personas con mucho dinero para gastar y lo recuperan con esta producción en masa. Entonces, ¿cómo está deteriorando la industria? Creo que ya he respondido eso arriba. ¿Qué sucederá si un equipo egoísta de artistas desmotivados y desorientados trabajen junto con directores aficionados y líderes de equipo y directores de arte autodenominados, que no sabrían lo que hacen la mayor parte del tiempo, con productores patéticos y personas adicionales? como Yo Yo Honey Singh a la mezcla; ¿Qué crees que obtendrás? Lo dejaré a tu imaginación.
Nota: En el caso de Kochadaiyaan, solo puedes culpar a Soundrya R Ashwin por la salida. Ella no es la persona que dirige algo como un gran movimiento capturado por CGi. Renders fotorrealistas, al parecer. Me pregunto cómo aprendió todas estas palabras elegantes, es decir, estoy seguro de que si supiera el significado, no lo habría usado para una película como Kochadaiyaan.
Aquí la fabricación de
Y aquí hay una captura de movimiento haciendo la reciente Ninja Turtle 2014
¿Incluso tengo que mencionar la diferencia?
– Pero siempre hay una excusa para esto: “ no tenemos suficiente presupuesto “.
¡Ven a la mierda, luego haz algo en el presupuesto que tienes, eso es lo que haría un verdadero cineasta apasionado! Haga algo pequeño pero bello del que nosotros, como indios, podamos estar orgullosos en lugar de producir basura.
Esta es la calidad del trabajo ( Behance ) creado por un grupo de artistas en Isreal, sí, lo escuchaste bien. ¡¡ES REAL!!
China está produciendo un trabajo superior al nuestro.
El problema con nosotros: ¡nos encanta dar excusas!
6. TÚ y yo, el ARTISTA :
La razón final por la cual la animación india es dónde está, también es por nosotros, nos encanta comprometernos y ceder ante las situaciones en las que nos encontramos, así que admitámoslo, eso tiene que cambiar. Hay algunos talentos increíbles en India y son simplemente excelentes, solo abre ArtStation y verás, sin embargo, he conocido a innumerables artistas que se dan por vencidos temprano. Simplemente no quieren explorar y expandir su ventana creativa. De acuerdo, no todos pueden hacerlo y muchos son víctimas de las circunstancias nuevamente , pero ¿qué pasa con el resto? El resto, ¿quién puede crear una diferencia? Déjame decirte que están demasiado ocupados cepillando su ego. La India y el artista indio son simplemente increíbles y podemos igualar a la contraparte occidental con calidad e historias. El grupo de científicos que lanzó Mangalyan lo demostró , las cosas han cambiado mucho a lo largo de los años y tenemos acceso a la tecnología mucho más fácil que antes. Lamentablemente, en lugar de investigar cómo la industria avanza y se desarrolla, estamos ocupados leyendo y discutiendo sobre cosas como el caso de divorcio de Hrithik Roshan o viendo la próxima película de 100 millones de rupias de Rohit Shetty. Somos lo que nos hacemos, y nuestro arte reflejará eso. Si te entrenas para ver y aprender de los resultados de calidad que existen, producirás calidad, y lo contrario es cierto, verás basura e injerto en ti mismo, producirás basura.
Futuro de la industria india :
Solo puedo soñar y esperar que haya personas con la misma mentalidad para crear la mejor película animada en 3D o CGi o cortometraje, mitología o no. Sin comprometer la calidad en absoluto y hacerlo bien con una visión artística.
No estoy de acuerdo con que la India haya terminado con la mitología, la realidad es que nunca se ha hecho de la manera correcta. Nunca se le ha dado la calidad y la pasión que merecen las poderosas historias de mitología de la India.
Quiero decir, ¿qué demonios es esto? Absolutamente tercera calidad de trabajo, mira la miniatura del video, ¿es así como deberían verse nuestros personajes mitológicos notoriamente impresionantes? ¡¡De ninguna manera!!
Hasta hoy no se ha hecho justicia a estos personajes e historias, animadas o en vivo.
Rezo y deseo que un estudio nazca de pura pasión, y que el estudio indio pueda crear algo como esto
el ejemplo es una creación de un juego, pero lo mismo es cierto para una película o un cortometraje. Insto profundamente a todos los que lograron leer hasta ahora para ver este documental, por favor. ¡Es fenomenal! )
Y, sobre todo, sueño y espero poder ser parte del equipo también. Haré todo lo que pueda por eso.
Espero que estos se conviertan en una película algún día y mantengan la misma calidad de trabajo. ¡Pobre de mí! Me temo que podría seguir siendo un sueño por mucho tiempo.
(Las imágenes publicadas a continuación serán un poco obstinadas y una elección personal)
Ahora ese es Hanuman
El Ram más malo que he visto. ¡Esto está haciendo justicia a las epopeyas escritas hace siglos!
Bueno, esa es mi opinión sincera y con suerte imparcial ( si ignoras la parte de Honey Singh, Salman Khan y Rohit Shetty, no puedo soportarlas ) sobre la industria 3D en la India.
Sobre no ser gobernados por extremistas, bueno, las impresionantes imágenes de figuras mitológicas anteriores (Dioses en el hinduismo: mi religión, que amo por las historias mitológicas, con las que crecí), bueno, los cómics tuvieron que cerrar debido a grupos extremistas que tienen un sufijo ‘Sena’ a sus nombres, indicando que estos artistas se están burlando de los dioses.
Personalmente, dudo que este grupo de extremistas incluso entienda el significado del verdadero ‘hinduismo ‘, y mucho menos el arte, pero ese es un tema para otra publicación.
¡Tener una buena!
Edición # 01: 28-09-’15
Aunque todavía no está allí, Bahubaali y el próximo Pulli establecieron un punto de referencia. Espero que el CG sea empujado constantemente más allá. Desde que se dieron cuenta de que hay una audiencia para eso. Estoy seguro de que está avanzando. Espero que lleguen los buenos tiempos.
Edición # 02: 17-12-’15
Bien puede no estar a la escala de cómo está actualmente en India, pero lo que he mencionado anteriormente también sucede en la otra parte del mundo. En el siguiente podcast de CG Garage de Chaos Group; El fundador de Gnomon, Alex Álvarez, habla sobre las dificultades que enfrentó cuando comenzó.
CG Garage Podcast # 45 | Alex Alvarez