¿Por qué los dibujantes de cómics dibujan digitalmente si les cuesta los ingresos de vender las páginas como arte original?

Answer 1

Hay una gran ventaja de velocidad para trabajar digitalmente y para algunos artistas esto supera el hecho de no tener una página física para vender.

También vale la pena señalar que para todos, excepto para el nivel más alto de artistas, solo pequeños porcentajes de páginas de un proyecto dado se venderán como originales. Las páginas de bienvenida, las secuencias sin palabras y las escenas de acción tienden a venderse, pero la mayoría de los cómics consisten en páginas de “cabezas parlantes” y otras secuencias no tan llamativas que tienden a acumularse.

Además: el arte digital no requiere materiales de arte, y los materiales de arte son caros. Una hoja de cartón Bristol de alta calidad, por ejemplo, puede costar alrededor de $ 3.00. Los cepillos para el cabello para entintar pueden costar entre veinte y treinta dólares, y solo duran tanto. Acabo de completar una novela gráfica de 130 páginas y apuesto a que gasté $ 350 solo en suministros. Si cobro $ 200.00 por un original, mis dos primeras ventas apenas compensarían el costo de mis suministros.

Answer 2

He hablado con algunos artistas sobre esto. Y ha habido varias respuestas.

Algunos artistas como Brian Bolland encuentran que trabajar en la computadora es mucho más liberador. Tienen una tremenda cantidad de control sobre los detalles más mínimos. Deshacer / rehacer el trabajo se vuelve fácil. Pueden crear fácilmente prototipos de varias versiones de una página y elegir una versión con la que el editor esté de acuerdo.

A algunos artistas les gusta el hecho de que trabajar digitalmente los convierte en dibujantes, entintadores y coloristas. Esto no solo es menos producción en la línea de ensamblaje, sino que hace que el producto terminado sea el resultado de la visión de una persona. Sí, hay dibujantes a los que no les gustan los entintadores específicos que terminan su trabajo, o coloristas que producen un resultado diferente al previsto originalmente.

Trabajar digitalmente también hace que sea más rápido para el artista entregar un producto final. El artista Pascal Campion, por ejemplo, produce un boceto a todo color todos los días. Si lo pintara, eso llevaría fácilmente de unos días a una semana.

Además, alguien como Nick Dragotta, que trabajó completamente digital en los primeros números de East of West, está produciendo versiones entintadas de su arte digital original para coleccionistas. Dave McKean ha vendido muchas de sus portadas de Sandman como impresiones de una sola edición. Fiona Staples (de Saga) hace comisiones cuando puede y vende impresiones de sus portadas de Saga.

Answer 3

Personalmente, conozco a un dibujante de cómics (dibuja para DC y Marvel) que dibuja exclusivamente digitalmente.

Creo que su razón principal es que lo ayuda a dibujar más rápido y, por lo tanto, capaz de hacer más trabajos en un lapso de tiempo más corto en comparación con los medios tradicionales.

Cuando los coleccionistas muestran interés en comprar páginas, les deja elegir y luego las imprime en una pizarra y luego las entinta tradicionalmente, aparentemente rastreando exactamente lo que hizo antes. Supongo que esto es más lucrativo ya que puede vender las “mismas” páginas a diferentes compradores, dependiendo de su elección.

Answer 4

Simplemente aproveche lo que Towle estaba diciendo, ya que con cualquier cosa todo se reduce a preferencias. Puede haber una serie de factores que crean estas preferencias.

El desarrollo de habilidades con un método, encontrando las herramientas adecuadas para el trabajo, la técnica y / o el proceso desarrollado y natural, la preferencia estética, el apego nostálgico o histórico o tradicional, el ego o el año en que naciste pueden cambiarte de una manera o de otra. otro.

Si no hubiera tomado una clase, no me hubiera sentido más cómodo y me hubiera gustado el aspecto de una aplicación de tinta, si hubiera nacido 5 años después … estaría haciendo cómics en computadoras al 100%. Pero eso no fue lo que paso. Así que tengo a pincel y no tengo ningún interés en el cambio en este momento.

Answer 5

Cambios de medios. Los estándares de la industria cambian.

Solo puede vender el arte original una vez y las personas que lo hacen generalmente lo hacen porque necesitan el dinero o se han ido y alguien más está vendiendo.

Un artista que trabaja puede vender múltiples impresiones de arte digital, firmado, numerado y aún tiene valor.

Answer 6

Pero Ben, si vendes una décima parte de tus páginas de tu novela gráfica, entonces ganas más de $ 2500. y su trabajo es excelente, por lo que seguramente se venderá en convenciones.

Creo que la velocidad es la principal preocupación, y estoy de acuerdo con Erica en que, para muchos, la impresión digital que se puede duplicar también tiene valor … Puedes hacer un pinup e imprimir 100 de ellos, y hacer más de lo que harías con una página original.