¿DC Comics está sufriendo una fuga de cerebros de su talento creativo y, de ser así, por qué?

DC, como lo hicieron los estudios de cine, le gusta seguir una política de cambiar a sus escritores y artistas por nuevos talentos cada pocos años. Para ellos es peligroso que el talento desarrolle algún tipo de seguidores, por lo que intentan evitar esa eventualidad. No teníamos acceso a Internet cuando era un niño escribiendo cómics y no tenía idea de que alguien realmente sabía quién era cuando escribía regularmente Superman y metía media docena de otros títulos en un momento dado. Unos años más tarde, una colección de chicos unos años más jóvenes que yo, buenos chicos, por casualidad, comenzó algo llamado Image Comics y los convirtió en un montón de dinero. No se me ocurrió hasta años después que algunos amigos y yo probablemente podríamos haber hecho exactamente eso mucho antes.

Tenemos una cena, una reunión para artistas y escritores de cómics locales, una vez al mes más o menos donde vivo. Hay bastantes de nosotros y voy a veces. Conocí a un par de niños hace unos meses que ahora escriben y dibujan para DC y les pregunté cómo era el acuerdo de regalías de DC en estos días. Se miraron y uno de ellos dijo: “DC no paga regalías”. Entonces les pregunté de qué se trataba ese chequecito que recibo un par de veces al año. Luego me lancé a la historia de cómo cerré el primer acuerdo de regalías con DC que cualquiera conoce para mi primera novela de Superman, que incluía una cláusula de no divulgación. Por supuesto, después de escribir el libro, lo primero que hice fue salir y contarles a todos los que conozco y agitar (con éxito, como sucede) para que todos obtengan algo similar. Pensé que Jim Starlin me iba a besar, una idea que todavía encuentro alarmante.

Entonces, la respuesta de estos dos niños fue encontrar una excusa para irse y encontrar otra mesa para sentarse.

No estoy seguro de si es una fuga de cerebros lo que fomenta DC o un sacrificio consciente de la manada una vez que parte del ganado comienza a desarrollar un cerebro aquí y allá. En 1985, se corrió la voz de que el personaje con el que estaba más identificado pasaría por grandes cambios en el próximo año. Nadie sabía lo que serían, aparte de eso serían grandes. Entonces escribí notas. Creé un plan de negocios de Superman en el que me senté en el centro y propuse cambios masivos para el personaje, comenzando con un nuevo número # 0 y describí cómo proceder tanto a nivel creativo como promocional.

Por supuesto que lo ignoraron en lo alto. Había cometido un error crucial. Cumplí 35 años ese año. He decidido no volver a hacer eso nunca más.

El talento no importa para el resultado final de DC. Las licencias sí. Cuando Elliot estaba escribiendo, creo que el número de lectores era de 4 millones por mes en los títulos populares. Hoy es entre 24 y 50 mil. Y los editores todavía están tratando de convencer a sus creadores de que no importan.

Suspiro.

No creo que los cómics sean tan buenos como solían ser. Demasiada supervisión editorial. Incluso los pocos grandes escritores restantes no tienen reinado libre y tienen que remolcar la línea de algún idiota corporativo.

¡He estado coleccionando cómics durante 44 años y estoy al borde de la cancelación total! Le di una oportunidad a “New 52” de DC y compré todos los títulos durante 2 años completos antes de dejar caer la mitad de los títulos y estoy considerando dejarlo por completo.

Con el próximo relanzamiento de Marvel con los “1” totalmente nuevos, tengo órdenes estrictas para que mi tienda de cómics NO retire ningún nuevo # 1, incluso si tienen los mismos títulos que los libros que había estado obteniendo. ¡Estoy harto de los vendedores de marketing que dirigen el programa en lugar de los verdaderos creadores que son los escritores y artistas!

Una gran historia puede sufrir un arte mediocre, pero incluso un gran arte no puede salvar una historia mediocre. Nirvana es una gran historia y un gran arte y eso solo puede venir de la creatividad libre de un equipo sin restricciones.