Si bien gran parte del enfoque en Comic-Con se dirige a películas y televisión, los cómics y escritores y artistas de cómics siguen siendo una parte muy importante de la convención.
Sí, las películas y los programas de televisión se colocan en salas más grandes y atraen a multitudes más grandes. Sí, todo lo que parece hablar es de nuevos trailers brillantes que se estrenan en Comic-Con. Sin embargo, una gran parte de los paneles programados están dedicados al “arte secuencial”.
Estos paneles cubren todo lo relacionado con los cómics, incluida la creación de cómics, cómics de marketing e interpretación de cómics. Hay personas que discuten el pasado, el presente y el futuro de todo, desde gigantes como Marvel y DC hasta las mentes detrás de varios webcomics y títulos independientes.
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Personalmente, descubrí que los paneles sobre cómics son mucho más interesantes porque la audiencia realmente se involucra en las conversaciones que se mencionan. Si bien las preguntas de la audiencia son parte de los paneles de películas grandes, hay muy poca garantía de que se lo elija para hacer una pregunta (y si lo hace, la respuesta podría ser muy breve).
Sin embargo, los creadores de cómics atraen a multitudes más pequeñas, por lo que es más fácil tener la oportunidad de hacerles preguntas y obtener respuestas muy sinceras y perspicaces. Por ejemplo, le pregunté a Bill Sienkiewicz (un artista que trabajó en The New Mutants ) sobre los comentarios extraños que recibió sobre su obra de arte.
Dio una explicación muy detallada de que mucha gente asumió que debía haber sido alto al crear imágenes como esta:
Continuó describiendo cómo estas teorías eran falsas, ya que sentía que cualquier tipo de sustancia se habría interpuesto en el proceso creativo.
Además, estos paneles son excelentes porque después puedes agradecer personalmente a tus creadores favoritos y obtener valiosos consejos sobre cómo trabajar en tus propios esfuerzos creativos.