Para mí fue una educación, porque pude ver a John Lasseter hacerlo. Es el proyecto que le permitió cristalizar sus pensamientos en torno a su eventual trabajo SIGGRAPH [1].
Lo recuerdo señalando dónde vendrían las reacciones de la audiencia. Cuando debutamos en Dallas, la multitud se volvió tan loca que literalmente tuve miedo. Pero John había clavado cada latido en su predicción, lo que me llevó a la epifanía de que dirigir era tanto sobre dirigir al público como sobre dirigir la película. El compromiso emocional es el nombre del juego.
Para la mayoría de las personas, esta fue la primera película de CG que alcanzó ese tipo de compromiso emocional. Como lo expresó un amigo de ILM, nuestra primera salida, Las aventuras de André y Wally B. fue una especie de “el gran robo digital del tren ” en el sentido de que demostró la idoneidad del medio para contar historias sin ser una gran película. La mayor parte de lo que vimos en SIGGRAPH en esos días fue volar logotipos y demos. Como lo puse en un artículo que escribí en aquel entonces, fue un poco como ir al museo a ver pinturas hechas por personas que diseñaron pinceles y lienzos. Luxo, Jr. estuvo a la vanguardia de las películas CG realizadas por animadores reales de narración de cuentos.
Notas al pie
- ¿Qué hace que ver anime sea interesante?
- ¿Qué tipo de serie de anime prefiere ver la gente, anime de corta duración o anime de larga duración?
- ¿En qué punto del proceso de hacer una película animada emiten los actores de voz?
- En el anime, ¿por qué la gente corre con las manos extendidas?
- ¿Hay alguna posibilidad de trabajar por cuenta propia en la animación 2D y 3D?
[1] https://cdn-00.cteonline.org/res…