¿Por qué es tan difícil hacer una buena película de superhéroes de cómic? Animación, cómics y juegos

Si estás hablando de la totalidad de la historia del género de superhéroes, desde, por ejemplo, el comienzo del desarrollo real de este como un género verdaderamente duradero en el cine, que comenzó en 1978 con Superman: The Movie , entonces es cierto que Los 35 años de historia del género han visto altibajos. Considere un poco de historia primero …

Los cómics de superhéroes fueron, en los primeros días, leídos por niños y adultos por igual. Hubo mucha violencia y temas maduros en ellos, y abordaron temas modernos (por el momento) como la Gran Depresión, el crimen urbano y el surgimiento del crimen organizado en particular, la guerra mundial, etc. Pero comenzaron a apuntar cada vez más a los lectores más jóvenes, agregando compinches para niños y centrándose más en historias dirigidas a la demografía juvenil, y en la década de 1950 surgió una reacción violenta que vio los cómics como influencias corruptoras en los niños.

Por lo tanto, se creó la Autoridad del Código de Comics y se adoptaron normas estrictas para reducir la violencia, los temas maduros, los conceptos rebeldes y otras cosas en los cómics. Esto aseguró que se orientaran tanto hacia los lectores más jóvenes que la percepción generalizada de ellos no era un arte serio o una narración de historias, sino simplemente “cosas de niños”. A medida que la década de 1950 y principios de la década de 1960 continuaron, los cómics se centraron en cuentos escandalosos de extraterrestres, fantasía, monstruos y temas que aumentaron aún más la percepción de ellos como no para lectores serios o adultos.

Además de una versión en pantalla grande de 1951 de la popular serie de televisión Superman (la película lanzó el programa de televisión, precedió a la Autoridad del Código de Comics y, por lo tanto, representó la versión anterior, aún más seria del personaje), no hubo intentos reales de películas de superhéroes de pantalla grande hasta la película de 1966 Batman que se basó en el popular programa de televisión campy. Se burló amorosamente de los cómics y sirvió para reforzar el sentimiento público popular de que los cómics eran una broma.

Todo esto es un trasfondo importante, debido a la percepción generalizada negativa y no seria de los cómics que existieron en el público durante varias décadas. Cuando Superman finalmente se adaptó al cine de una manera moderna en 1978, sorprendió a la gente porque era principalmente una versión seria del personaje, con una historia dramática, buena actuación y sorprendentes efectos visuales. Sin embargo, todavía tenía sentido del humor y contenía elementos del campamento, y los estudios no aprendieron las lecciones correctas porque las viejas percepciones mueren con dificultad y, aunque la gente disfrutaba de esas películas, todavía pensaban que los cómics eran principalmente para niños y material no serio para las películas.

Por lo tanto, cuando se intentaron otros intentos tempranos de adaptar los superhéroes al cine, los prejuicios y la incapacidad de comprender y apreciar realmente el material de origen, o de tener una sólida comprensión de los mejores públicos a los que se dirigía, condujeron a una gran cantidad de mala calidad películas. Batman fue el destacado, y su adaptación a la pantalla grande de 1989 fue una encarnación más oscura y seria de lo que nadie había visto realmente de un superhéroe en películas. Pero después de dos películas tan oscuras y casi siniestras, la franquicia decidió centrarse más en el público infantil y familiar con valores de producción más brillantes y más bromas y acampar en las historias. En la cuarta película, se había derrumbado por completo en el viejo estereotipo de estar hecho exclusivamente para niños pequeños, principalmente con el propósito de vender productos como juguetes y Happy Meals. Y a su alrededor, continuaron otros intentos de alquiler bajo en superhéroes, con pocas entradas realmente sólidas en el género a principios y mediados de la década de 1990.

Pero sucedió algo curioso: las películas de superhéroes más tontas, más atrevidas y de mala calidad sufrieron una reacción negativa del público. Las personas que anteriormente habían estado dispuestas a reír junto con ese campamento ya no lo encontraban muy atractivo. Su interés en el género estaba allí, y los estudios podían sentir la voluntad del público de acudir a las películas de superhéroes, pero el problema era que el público ahora tenía una expectativa más alta: las dos primeras películas de Superman y los intentos anteriores de Batman habían mostrado a la gente lo que era posible, y ahora el público estaba más interesado en películas que ofrecieran un enfoque directo a la mitología de estos superhéroes, y querían historias que fueran del mismo nivel de buena calidad que desearían en cualquier otro género.

A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, llegaron dos franquicias clave que evitaron que el género se desmoronara: Blade y The X-Men . La mayoría de los estudios y cineastas no tenían idea de cómo abordar adecuadamente el género, y, francamente, no habían visto suficientes taquillas consistentemente altas de los superhéroes (aparte de Batman y Superman en un par de películas cada una, que podrían descartarse como simplemente surgidas debido a la inicial interés impulsado por los niños y el hecho de que esos dos personajes eran tan inmensamente reconocibles) para preocuparse por poner más tiempo y esfuerzo en hacer que las películas sean de mejor calidad. Pero a algunas personas les importó, y lo hicieron bien, y esas películas tuvieron éxito tanto financiera como críticamente. Y allanaron el camino para el gran cambio que estaba a punto de irrumpir en la escena y cambiar todo …

Spider-Man era el único otro personaje de estatura similar a Batman y Superman, reconocible en todo el mundo y con fanáticos incluso entre adultos que no leían los cómics. Por lo tanto, una adaptación a la pantalla grande era inevitable, pero los efectos visuales tardaron en hacer posible una buena película de Spider-Man. Y afortunadamente, los derechos se discutieron durante varios años y retrasaron cualquier producción en la década de 1990, lo que nos salvó de lo que aparentemente habría sido una adaptación terriblemente campy que ignoró gran parte del material de origen y que habría tenido un visual mucho más barato. efectos

Para cuando Spidey finalmente llegó a los cines, el CGI y otros métodos de efectos habían evolucionado lo suficiente como para hacer un buen trabajo, y mientras tanto, la serie X-Men y Blade les había recordado a los estudios que estas eran propiedades con bases de fans integradas y oportunidades de comercialización que podría extenderse al público en general si las películas prestaran atención a la demanda de cine y narración de historias de mayor calidad.

Y, por supuesto, Spider-Man fue un gran éxito de taquilla, y cada estudio de repente se dio cuenta de cuánto dinero se podía ganar con los superhéroes. El público también se dio cuenta de lo buenas que eran estas historias y personajes, por lo que querían más.

En unos pocos años, se hicieron más y más intentos de desarrollar franquicias de superhéroes, algunas buenas, algunas excelentes y bastantes simplemente promedio o simplemente terribles. Pero el proceso fue de aprendizaje para los estudios y el público, para descubrir qué funcionaba y qué no funcionaba, y qué era lo que la gente realmente quería y no quería ver.

Desde aproximadamente 2005 en adelante, la tendencia fue hacia una mayor calidad y un mayor éxito en general. Batman Begins, Superman Returns, películas de Iron Man, The Incredible Hulk, Hellboy and Hellboy II, Capitán América, películas de Thor, The Dark Knight, Watchmen, Kick-Ass, The Dark Knight Rises, The Avengers, The Wolverine, The Amazing Spider- El hombre y muchos otros muestran cuán lejos ha llegado el género.

La racha de grandes adaptaciones de Marvel, las películas de Nolan, la franquicia de X-Men, las películas de Spider-Man y otras son un testimonio del hecho de que el nuevo milenio vio un cambio completo en el enfoque de los cómics, los estudios finalmente entienden que El objetivo debe ser encontrar talento de alta calidad para hacer las películas y que el material de origen en sí mismo sea valioso y verdadero arte que valga la pena respetar en adaptaciones fieles.

Entonces, las únicas dificultades ahora para hacer una buena película de superhéroes de cómic son evitar la tentación de enfocarse en el robo de dinero y confiar demasiado en la popularidad del género para compensar tener una historia realmente buena y un buen equipo de cine involucrado en Los proyectos. Creo que los estudios, especialmente Marvel, y ahora también parece WB (para las películas de cómics de DC), en la mayoría de los casos ahora están tratando de hacer las cosas de la manera correcta y en su mayoría tienen éxito. Las dificultades que solían existir eran las percepciones públicas y de estudio del material como infantil y campy, pero esos problemas se han borrado en su mayoría, y como resultado el género ahora está floreciendo.