¿Cómo es actuar para una escena animada de lucha?

¡Puede ser un poco tedioso decir la verdad!

Desde la perspectiva de la narración convencional, las escenas de lucha generalmente se desarrollan de forma lineal. Sin embargo, la voz que actúa para una escena de pelea rara vez es tan sencilla. También hay MUCHA repetición, para cubrir completamente las diversas formas en que un personaje es golpeado, apuñalado, disparado, rebanado, quemado, destrozado, aplastado, golpeado, etc. Además de eso, la pelea depende de las elecciones realizadas durante el juego, por lo que el mismo personaje podría ser golpeado por la espalda, en la cara, en el estómago, etc., luego apuñalado desde varias direcciones … luego disparado … ¿captas la idea? En otras palabras, cada acción puede tener resultados exponenciales, y tengo que realizarlos todos.

También puede ser una experiencia divertida. Recuerdo una vez que tuve que grabar una escena de batalla solo, mientras que el tipo con el que se suponía que debía “pelear” era otro actor de doblaje ubicado en un país diferente. ¡Sus líneas ni siquiera habían sido grabadas todavía, y no teníamos una conexión en tiempo real como ISDN para grabar simultáneamente durante la sesión! Además de eso, el guión y la biografía del personaje no me fueron proporcionados hasta que me presenté en el estudio ese día. Por supuesto, estábamos en una fecha límite. Es hora de ser creativo.

Como no tenía un oponente con el que desempeñar el papel, terminé actuando con la novia del ingeniero de estudio (que pasó el rato con nosotros ese día) sustituyéndome como mi oponente. Esto realmente fue muy divertido, ya que ella también era una actriz de doblaje … ¡pero era casi imposible mantenerme en el personaje cuando mis ruidosos ataques y golpes sonaban como si me pasara el día golpeando a una chica!