¿Qué se necesita para convertirse en un animador de Disney?

Answer 1

La mayoría de los animadores de Disney en estos días trabajan en películas animadas por computadora, por lo que deberá aprender a modelar, texturizar, manipular y animar personajes y / u objetos utilizando programas de animación como Maya, Cinema 4D o 3D Studio Max (en eso orden de preferencia). No es necesario, y no debe, convertirse en un especialista en todas esas áreas por igual, pero aprender los conceptos básicos de la animación por computadora le dará una mejor comprensión del proceso general y también le permitirá ser capaz de hacer sus propias muestras. y trabajos personales. Incluso puede descubrir que disfruta de la manipulación, el modelado o la textura mejor que la animación y decide explorar esos caminos más en profundidad; también hay oportunidades en esos caminos.

Sin embargo, incluso además de la animación por computadora, debería poder dibujar y comprender los principios universales de la animación. Practique el dibujo de la vida, tanto de objetos fijos como de modelos (especialmente modelos en movimiento). Dos buenos libros para comenzar como Dibujo en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards y The Animator ‘Survival Guide (y los medios que lo acompañan) de Richard Williams. También hay docenas de libros más geniales.

Idealmente, también sería preferible obtener al menos un título de asociado (pero preferiblemente una licenciatura o maestría) en animación. Actualmente hay una vacante de trabajo para un animador de Disney que requiere una licenciatura “o experiencia equivalente”. Y en el caso de que no termines en Disney sino en otro lugar, ya sea en el entretenimiento cinematográfico o en una industria relacionada, una educación sólida de una universidad especializada / técnica, un curso de estudio en línea como Animation Mentor o un estándar cuatro -año de la universidad / universidad con un buen programa ayudará a que realmente termines en algún lugar.

Answer 2

El secreto para convertirse en un buen animador es brindar actuaciones creíbles a tus personajes.

Hay una distinción entre un actor y un animador. Un actor vive en busca de señales sutiles para improvisar su actuación. Para un ser humano normal, cualquier acción sigue una regla de tres pasos: un proceso de pensamiento que conduce a una emoción, que conduce a la acción. Sin embargo, cuando ves una obra de teatro o una película, todo lo que ves es la acción. Como miembro de la audiencia, inconscientemente aplica ingeniería inversa a la emoción del actor y, posteriormente, al proceso de pensamiento, al observar un montón de acciones subconscientes e inconscientes del actor. Ahora, si un personaje animado fuera tan creíble, el animador tiene que poner ese nivel de acciones subconscientes e inconscientes en el personaje para que la audiencia pueda relacionarse con lo que el personaje está tratando de transmitir en la pantalla.

Siempre y cuando tus personajes sean creíbles, deberías estar listo, ¡puede ser Disney o Dreamworks o Pixar o ILM!

Una vez que tenga sus habilidades hasta un punto con el que esté bastante contento, comenzar un trabajo / comenzar a hacerlo profesionalmente es donde comienza la diversión (y el desafío).

En este frente, sugeriría hablar con las personas que lo hacen hoy. Esta es una buena forma de obtener información privilegiada que lo ayudará a organizar su plan de ataque.

Soy un asesor de Wisewords si desea conversar sobre cómo ‘lograrlo’ en el campo. Siéntase libre de comunicarse: Anandh Ramesh está en Wisewords