¿Cuántos artistas trabajan realmente para crear una sola película animada o cualquier proyecto que involucre animación?

Supuesto: la pregunta se refiere a películas animadas producidas por cualquiera de los siguientes estudios:

  • Dreamworks
  • Pixar
  • Walt Disney Animation Studios

Requisitos previos: para comprender todo el concepto de los títulos de estos proyectos, debe comprender el proceso de producción implementado por estos estudios. Básicamente, ¿cómo comienzan desde cero y terminan produciendo películas animadas tan asombrosas?
Puede consultar mi respuesta anterior sobre un tema similar, donde he hablado sobre la tubería de producción en detalle. La respuesta del usuario de Quora a ¿Qué conocimiento se requiere para hacer una película de animación? o puede omitirlo y continuar con la respuesta actual siempre que tenga una idea básica de la tubería de producción.

Algunas definiciones básicas:

  • Aparejo

Una plataforma de personajes es esencialmente un esqueleto digital unido a la malla 3D. Al igual que un esqueleto real, una plataforma está compuesta de articulaciones y huesos, cada uno de los cuales actúa como un ” mango ” que los animadores pueden usar para doblar al personaje en la pose deseada.
Aquí hay un ejemplo de una plataforma de muestra,
Las flechas rojas y amarillas se pueden usar para controlar el movimiento de este modelo.

  • Representación

La representación es el proceso de generar una imagen a partir de un modelo (o modelos en lo que colectivamente podría llamarse un archivo de escena ), mediante programas informáticos.
Es el último gran paso, dando la apariencia final a los modelos y la animación.
Aquí hay un render de muestra,
Esto no es una fotografía sino un render.

  • Texturizado

Los nodos de textura son un tipo de nodo de renderizado que, cuando se asigna al material de un objeto, le permite definir cómo aparece la superficie del objeto cuando se renderiza.
Aquí hay un ejemplo de mapeo de texturas,
¿Puedes ver la diferencia en los dos modelos?

Un cuadro clave en la animación y la realización de películas es un dibujo que define los puntos de inicio y finalización de cualquier transición suave. Los dibujos se llaman “cuadros” porque su posición en el tiempo se mide en cuadros en una tira de película. Una secuencia de fotogramas clave define qué movimiento verá el espectador, mientras que la posición de los fotogramas clave en la película, video o animación define el momento del movimiento.
Aquí hay un ejemplo,
Inicio de fotograma clave
Finalizar fotograma clave
Animación


Ahora, llegando a su pregunta original.

Cada artista en el estudio tiene un papel específico en todo el proyecto. Aquí, le daré una breve idea de algunas de las designaciones de trabajo (el título del trabajo puede variar en cualquiera de estas compañías ) y su trabajo específico en el proyecto. No solo hay un artista que trabaja individualmente en un equipo CG, sino muchos artistas que trabajan juntos.

Equipo de gráficos por computadora durante la producción (solo)

  • Animador

Un animador produce múltiples imágenes llamadas cuadros, que cuando se secuencian juntas crean rápidamente una ilusión de movimiento conocida como animación. Básicamente agregan vida como movimiento a los personajes modelados.

  • Artista EFX

Un artista EFX es responsable de diseñar y crear una variedad de efectos visuales a través de técnicas de animación y modelado de procedimientos, fluidos dinámicos y simulaciones rígidas, sistemas de partículas y otras técnicas creativas desde la concepción hasta la finalización de manera oportuna. Básicamente aplicando la física de la vida real y logrando el resultado a través de simulaciones.

  • Artista multitud

Un artista de masas es responsable de aplicar sus habilidades creativas y técnicas para crear multitudes atractivas.

  • Encendedor

También conocidos como artistas de la iluminación, crean la atmósfera, agregan realismo, elementos individuales visualmente equilibrados para permitir a los compositores producir una imagen convincente. Cuidan la iluminación, las sombras, el balance de color, etc. en una escena.

  • Director técnico de cabello / tela

Un TD de cabello / tela se ocupa de la simulación del cabello y del peinado de los personajes animados. Realizan la configuración de simulaciones de vestuario de maestro.

  • Pintor mate

Un pintor mate es responsable de la presentación de un paisaje, escenario o ubicación distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno.

  • Director técnico de personajes

Este TD define y crea explícitamente las mejores plataformas de animación para una amplia gama de estilos de personajes y direcciones de arte. Él es responsable de la creación y el éxito posterior de cada personaje.

  • Pintor de texturas

También conocido como Surfacer, es responsable de agregar diferentes texturas a la escena según los requisitos de material.

  • Artista de maquetación

Los artistas de diseño escenifican cada toma y configuración de cámara, y la puesta en escena que producen define la acción que tendrá lugar dentro de cada escena.

  • Artista de modelado

Un artista de modelos es responsable de crear modelos tridimensionales utilizando cualquier software aplicable a la producción a partir de diseños, dibujos conceptuales y cualquier otro material de referencia disponible.

  • Artista de renderizado

Un artista de renderizado tiene que monitorear y controlar el proceso de renderizado y administrar la granja de renderizado . Pueden trabajar en un proyecto desde previs al comienzo de la producción hasta que se entregue el material final para su composición . Básicamente son responsables de entregar escenas de renderizado de alto rendimiento.

  • Artista de aparejos

Un artista de aparejos crea plataformas de personajes.

Otros títulos en esta categoría son:

  • Subdirector técnico
  • Director Técnico General
  • Animador Técnico
  • Director técnico de ductos
  • Artista estereoscópico

Por lo tanto, cientos ( más de 600) artistas están involucrados en la producción de una sola película de animación, cada uno asignado a una tarea específica.

Una buena pista es verificar los créditos. En cualquier lugar de uno a cientos. Cada episodio de 22 minutos de American Dad tiene 1 director supervisor, un equipo directivo de 2 (compuesto por dos directores o un director y un director asistente), 2 artistas de la junta, a menudo 1 revisionista de la junta, 9 diseñadores, 4 coloristas, 3 editores, 4 temporizadores, 1 retoma al director y 1 retoma al artista de la junta como mínimo en la casa. La animación real se realiza en Corea, y no estoy seguro de cuántos animadores tienen por episodio. Voy a decir 10 como una fabricación completa. Además de sus directores … 40 ish? South Park tenía alrededor de tantos, pero los trabajos se asignaron de manera diferente. Como se hace en Maya, tienen alrededor de 15 directores técnicos que hacen el aparejo, la iluminación, el texturizado y el renderizado, y en algún lugar alrededor de muchos animadores, que hacen la animación completa. Los TD salen de diseños construidos por los 7 artistas de producción, que hacen el trabajo de las primeras 19 personas en la lista de American Dad con una décima parte del tiempo. (De acuerdo, el objetivo final de los guiones gráficos es completamente diferente). Soy consciente de que esta pregunta era sobre animación en 3D, pero tenía A2A, así que ahí lo tienes.

Depende totalmente de la película, se requieren al menos 40–50 miembros creativos para crear una película de animación. La mejor manera de analizar es verificar los créditos mientras mira una película. Para comprender todo el concepto de estos títulos de proyectos, debe comprender la línea de producción de videos animados implementada por todos los estudios. Básicamente, ¿cómo comienzan desde cero y terminan produciendo películas animadas tan asombrosas?