¿Cuál es tu opinión sobre la película de anime Koe no Katachi (A Silent Voice)?

Una revisión gratuita de spoilers.

El avance hace que parezca que será una simple historia de amor, un drama romántico, pero es mucho más que eso, y ponerlo en esa categoría sería un mal servicio.

Los temas incluyen: suicidio (no es un spoiler, no te preocupes), depresión y ansiedad social, discapacidad (la sordera es la obvia, pero hay otro tipo que se describe), la redención, y el valor y la importancia de ser comprensivo y amables el uno con el otro.

En términos de los temas que aborda, es sinceramente una de las películas más maduras que he visto probablemente todo el año,

También fue bastante progresivo, mostrando:

  • Los desafíos que enfrenta un padre para cuidar a un niño con discapacidad
  • una pareja de raza mixta (que no debería ser algo significativo, por ahora, casi todos los humanos son de raza mixta; la parte polarizante es “color de piel mixta”)
  • acoso cibernético
  • y una descripción bastante precisa de los efectos a largo plazo que ciertas cosas pueden tener en el bienestar general de las personas

Es un poco demasiado dramático a veces, pero no de manera poco realista.

También retrata muy bien lo que es ser un adolescente y una persona joven, y las alegrías y los desafíos de ir a la escuela con otras personas que todavía están aprendiendo quiénes son y cómo estar en el mundo.

Lo que aprecié fue su sinceridad de cómo manejó cada problema que abordaba. Todos fueron tratados con seriedad y respeto, y en mi opinión, representados con bastante precisión. Eso es notable y digno de elogio.

El nombre de la película, A Silent Voice , es muy revelador. No solo habla de cómo es el mundo para las personas sordas, sino también de los pensamientos y sentimientos que no se dicen. Cuando realmente te tomas el tiempo para hablar con personas con discapacidades, te das cuenta de que su experiencia con la que se enfrentan es mucho, pero a menudo no hablas. La vida es diferente para ellos y tienen deseos, preferencias y aversiones, incluso si su discapacidad los hace diferentes de alguna manera a otras personas.

La película hace un buen trabajo al mostrar que esto es cierto para todos, y muestra los puntos en común humanos entre los personajes, ya sean jóvenes o viejos, o tengan discapacidades o no.

¿Es una película de buenos sentimientos? A veces. Pero también aborda algunas cosas bastante pesadas. Sin embargo, la hermosa obra de arte, los elementos cómicos sutiles (pero no exagerados) y los momentos alegres ayudan a equilibrar eso.

Animado por Kyoto Animation (“KyoAni”), sabes que las imágenes no te decepcionarán. La paleta de colores es suave, y toda la película se superpone con una textura muy transparente que hace que los personajes se vean un poco más realistas, en lugar de las muñecas perfectas de China.

Las pocas escenas nocturnas se ven increíbles, aunque solo se muestran en la pantalla durante unos segundos.


En general, esta película me dejó pensativo, como si acabara de ver una obra de arte ligeramente amarga y dulce.

Afortunadamente, tiene un final feliz, que aprecio como espectador.

Tuve la fortuna de verlo en los cines australianos antes de que saliera en DVD. Esto fue afortunado, porque una de las cosas que hace magistralmente bien es hacer uso del sonido, o la falta de él. La banda sonora es sutil pero adecuada, y el silencio se usa muy bien.

Lo califico con 4 de 5 estrellas (o 9 de 10).

A veces puede ser un poco pesado, así que no lo recomiendo si no te sientes emocionalmente seguro. Me recuerda mucho a Your Lie In April (serie de anime), pero solo pesa aproximadamente 1/4 de esa serie.

Es una pena que no haya material promocional en todo el cine, anunciando lo que probablemente sea una de las películas más profundas que se muestran en ese cine. Realmente me gustaría ver más películas como esta (medios con corazón y alma) disponibles para ver en los cines.


Remolque:

Tan desgarradora y realista como parece, esta película sabe cómo tirar de las cuerdas de tu corazón en más de una forma. Explora experiencias y emociones de una manera que siempre llega a casa.

Ishida es un niño marginado de secundaria con una forma de ansiedad social que le impide ver las caras de las personas y registrar sus voces individuales en su cabeza. Mirar el mundo desde sus ojos es nadar en una multitud de personas sin rostro cuyas voces se ahogan y se mezclan en un ruido blanco donde no se puede distinguir a dos.

A medida que la película profundiza en su pasado y rastrea su transformación de un niño feliz y despreocupado a su yo actual, nos presentan a Shoko Nishiyama, una niña sorda a la que intimidó en la escuela primaria. La intimidación se volvió mala, ya que otros también se involucraron en esta diversión aparentemente inofensiva, tanto que Nishiyama tuvo que cambiar de escuela. Y cuando los adultos se involucraron, la culpa se intercambió de manos y terminó directa y permanentemente en Ishida, y se convirtió en su especie de letra escarlata.

La película trata sobre el adulto Ishida tratando de encontrar formas de lidiar con este bagaje emocional, el trauma y la culpa de haber perjudicado a alguien que ya no está para disculparse. Vemos personajes cruzando caminos e intentando construir y quemar puentes entre ellos. Hay ira, hay frustración, hay inseguridad, y arrepentimiento, perdón y amor.

La montaña rusa emocional que es esta película lo acerca tanto a la vida real, donde usted, como espectador, puede ver y comprender por qué alguien actúa de la manera en que lo hace. La ira implacable de la madre de Nishiyama contra el mundo que ha dificultado la vida de su hija, la culpa dominante de Ishida, el perdón incondicional que oculta una culpa igualmente intensa y el odio a sí mismo de Nishiyama: las emociones adquieren tantos colores diferentes.

Lo que esta película hace bien (es tan perfecta) es su caracterización. Los personajes existen principalmente en la zona gris, con sus líneas de falla a la vista del público y, en ocasiones, de los personajes mismos. La película, en su forma episódica, te ayuda a conectar los puntos y, sin embargo, a menudo te toma por sorpresa.

Es una historia que tira de su corazón, lo retuerce y luego lo calma. Una hermosa, hermosa película. Me encantó.

Lloré toda la película. Es así de poderoso. (o simplemente lloro fácilmente …) Muy bien escrito. Algunos dicen que la adaptación del manga está algo comprometida ya que los personajes del manga están más desarrollados con un mejor telón de fondo con respecto a sus motivaciones. (No he leído el manga)

La película tiene una banda sonora increíble (y silencio) que puede golpearte y hacerte reír hasta las lágrimas. Hay momentos en los que sientes lo que siente el personaje especialmente capacitado porque la escena está enmarcada así. La música, la sentirás; especialmente en los últimos 10 min.

Desarrollo del personaje .A1. Es una película sobre escuchar, comprender y perspectivas. Los personajes son humanos con sus defectos. Puede ser fácil convertirlos en dualidad, buena o mala. Pero la dirección te da suficiente para jugar. Cada personaje tiene su propia forma de racionalizar sus acciones, algunos culpan a otros y otros a sí mismos.

Demasiadas cosas se muestran sutilmente ex. La lucha de una familia de una persona especialmente capacitada.

Es una película inusual sobre la redención a través de disculpas, cómo nunca es demasiado tarde para hacerlo y de alguna manera encontrar curación y madurez a través del proceso.

¿Cómo a veces es importante entender a la “próxima persona” antes de hacer una imagen conveniente de ellos, que se adapte a nuestra narrativa de nuestra vida como “YO” como el personaje principal y continuar con ella?

Cómo necesitas que la gente te ayude con este mundo y ellos te necesitan a ti.

Ve a verlo. Mantenga una caja de pañuelos. 🙂