Si fueras a una escuela de arte tradicional, pasarías uno o dos años aprendiendo a dibujar antes de tocar la pintura. Al igual que aprender un nuevo idioma, muchos maestros creen primero en aprender los conceptos básicos de la perspectiva y el sombreado. Y hay valor en este enfoque.
Comencé a ganar dinero con mis dibujos después de seguir esto: Realistic Pencil Portrait Mastery
Pero no necesitas saber dibujar para pintar. Todo lo que necesitas es el deseo de crear y la disciplina para practicar y desarrollar tu técnica. Cometerá muchos errores, pero eso es parte del proceso de aprendizaje. En última instancia, la creación de arte es lo importante, no el camino que tomas para llegar allí. Más
Muchos artistas recomiendan usar acrílicos si eres nuevo en la pintura porque se secan rápidamente, se mezclan y limpian con agua, y son fáciles de pintar y esconder errores. Los acrílicos también se pueden usar en casi cualquier superficie, por lo que puede pintar sobre papel, lienzo o cartón. Más
Depende de tu presupuesto. Una buena regla general es comprar la pintura de mejor calidad que pueda por un precio con el que todavía pueda experimentar y “desperdiciarla”. Pruebe varias marcas y vea cuál le gusta usar.
Sí, puede mezclar diferentes marcas de pintura, así como pinturas de calidad de artista y de estudiante. Tenga más cuidado al mezclar diferentes tipos de pintura o al usarlos en la misma pintura. Por ejemplo, puede usar pinturas al óleo sobre pintura acrílica seca, pero no pintura acrílica sobre pintura al óleo.
Para acrílicos, acuarelas y aceites, si desea mezclar colores, comience con dos rojos, dos azules, dos amarillos y un blanco. Desea dos de cada color primario, uno una versión cálida y uno fresco. Esto le dará una mayor gama de colores al mezclar que solo una versión de cada primario. Si no desea mezclar todos sus colores, también obtenga un marrón tierra (siena quemada o ámbar quemado), un marrón tierra dorado (dorado ocre) y un verde (verde de ftalo). Más
Puedes pintar prácticamente cualquier cosa, siempre que la pintura se adhiera y no se pudra la superficie (o, para usar art-speak, el soporte). La pintura acrílica se puede pintar sobre papel, cartón, madera o lienzo, con o sin una cartilla que se usa primero. La acuarela se puede pintar sobre papel, cartulina o un lienzo de acuarela especial. Primero se debe imprimar un soporte para pintura al óleo; de lo contrario, el aceite en la pintura eventualmente pudrirá el papel o los hilos del lienzo. Puede comprar almohadillas de papel preparadas para papel de aceite, que son perfectas para hacer estudios o si su espacio de almacenamiento es limitado.
Tan pocos o tantos como quieras. Si recién estás comenzando, un pincel Filbert No. 10 con pelos de cerdas es una buena opción. Recuerde limpiar sus cepillos regularmente y reemplazarlos una vez que las cerdas comiencen a perder su broche. A medida que se vuelva más hábil, querrá adquirir diferentes tipos de pinceles para diferentes tipos de pintura y producir diferentes tipos de líneas.
Si vas a mezclar colores antes de usarlos, necesitas un poco de superficie para exprimir tus pinturas y mezclarlas. La opción tradicional es una paleta de madera oscura con un orificio para el pulgar que facilita su sujeción. Otras opciones incluyen paletas de vidrio y papel desechable, algunas diseñadas para sostener y otras para estar en una http: // tabletop. Como las pinturas acrílicas se secan rápidamente, no puede exprimir una fila completa de colores en una paleta de madera tradicional y esperar que aún debe ser bueno una hora más tarde. Tendrá que usar una paleta de retención de agua, o solo exprimir la pintura cuando la necesite.
Tan grueso o delgado como lo desee tu corazón. Puede cambiar la consistencia de la pintura al óleo o acrílica con un medio para hacerla más delgada o más gruesa. Las acuarelas son aún más simples; se vuelven más transparentes a medida que los diluye.