Cuando un principiante comienza a dibujar, ¿qué recomiendas que aprenda primero?

A2A Soy un artista de caricaturas que comenzó a dibujar nuevamente después de 20 años de inactividad. Lo que me ayudó mucho es empezar a garabatear. Acostúmbrate a dibujar todos los días, en cualquier momento. Cuando aprendes a dibujar o cuando eres un artista experimentado, necesitas dibujar mucho para mejorar. Dibujar mucho significa: todos los días de la semana, todas las semanas, todos los años, durante al menos una hora al día. Al principio llené muchos cuadernos de bocetos con dibujos que ves a continuación. Necesitas entrenar tu mano y tu cerebro nuevamente para dibujar las cosas que quieres que dibujen. Hice esto dibujando objetos normales que vi a mi alrededor en un estilo de contorno: bolígrafos, basura, piano, tomas de corriente. Dibujé cuando viajaba e hice notas sobre las cosas que veo y que experimento en el tren. Dibujaba todas las noches durante un paseo por mi apartamento. Dibujé delante de la televisión. Esto no es arte, ni muy hermoso, pero te ayuda a entrenar los movimientos motores finos necesarios para dibujar. Cuando haces esto durante varios meses, entonces tus manos se acostumbran a dibujar objetos. Entonces es hora de obtener algo de teoría y aprender anatomía establecida paso a paso. Los videos de Proko en YouTube son de gran ayuda.

Toma un bolígrafo y dibuja tus primeros cuadernos de bocetos llenos de objetos.

  1. Conozca el estilo de arte que busca. ¿Quieres un estilo de dibujos animados como Invader Sim o Star Vs. Las fuerzas del mal. Para el anime, ¿quieres un estilo de Soul Eater o un estilo de Naruto? ¿O quieres tener un estilo de dibujos animados y anime? Todo depende de usted.
  2. Compre / saque un libro o visite YouTube o sitios web de arte. Compré un libro de dibujo de manga de Barnes and Nobles y pedí prestado algunos de la biblioteca. También puedes ir a YouTube y ver canales como Whyt Manga, DrawingwithJazza (tanto para anime como para dibujos animados) y Christopher Hart. Hay más, pero Christopher Hart es tu personaje principal para cosas como estas. Tiene libros sobre dibujos animados y anime, así que deberías echarle un vistazo. Es posible que Jazza no tenga libros, pero tiene videos sobre anatomía y cosas similares, por lo que es su segundo tipo. Si desea algunos sitios web de arte, hay Deviantart, pero puede usar Instagram, Tumblr, Pinteres o incluso iFunny (solo necesita usar etiquetas como #OC o #Dibujo)
  3. Practica Si no practicas, no crecerás como artista. Dicen que se necesitan 10.000 horas de práctica para llamarse oficialmente un experto en arte. Practique con manos, piernas, brazos, etc.
  4. Aprende sobre anatomía . Aprende sobre las diferencias entre el cuerpo masculino y femenino. Aprende las diferentes formas del cuerpo que tienen. También debe aprender acerca de las proporciones sobre las proporciones que ayudan cuando se trata de precisión (es decir: se supone que su mano cubre su cara. Si sube demasiado por la mitad del cuero cabelludo: demasiado grande, el dedo medio solo llega hasta la nariz: demasiado pequeño ) Si te interesa la fantasía o no, sigue siendo importante. Además, al aprender acerca de los músculos del cuerpo y su estructura, será más fácil dibujar (PERO esto es un debate porque puedes optar por un estilo de dibujos animados y tener un estilo de arte similar a Loud House. Puedes argumentar que las proporciones no son tan importantes como lo serían si fuera por un estilo de arte como Naruto). Puede aprender sobre anatomía en YouTube o tomar la clase si su escuela lo ofrece.
  5. Mira el espectáculo / estudio con el estilo que te interese . Por ejemplo, me gusta el estilo de arte Studio Triggers. Vería Kill la Kill o Little Witch Academia y prestaría mucha atención a los rostros, el cuerpo, etc. del personaje. Si puedes, toma una captura de pantalla o más y úsala como referencia.
  6. Usar referencias NO ES IGUAL A ROBAR . Cuando usas una imagen para dibujar, la usas como guía. NO COPIE LA MISMA IMAGEN EXACTA. Si uno de tus personajes se cae y no sabes cómo dibujarlos en una pose determinada, entonces adelante. Si la imagen no tiene los brazos de alguien agitándose y lo desea, entonces dibuje los brazos agitándose. Piense en ello como un proyecto escolar: un maestro le muestra un ejemplo de lo que quiere. No vas a copiar el ejemplo que mostraron. Vas a darle tu propio giro. Tenga eso en cuenta cuando use referencias.

Eso es básicamente todo. Esta respuesta aparece nuevamente en una cuenta diferente a mi nombre porque yo (por alguna razón) tengo que usar las cuentas de Quora. Entonces, si esto se elimina, volverá.

Te dejo con un video de Jazza:

Creo que un consejo que le daría a cualquier principiante es aprender a seguir centrándose en el dibujo. La razón por la que esto es importante es que solo hará lo que pueda continuar durante mucho tiempo.

  1. Tome nota de lo que disfruta y lo que no le gusta. Cuando te sientas duro, haz las cosas que no te gustan. Cuando te sientas agotado y débil, haz las cosas que disfrutas. Esta es una estrategia para continuar.
  2. Decida lo que realmente piensa que “funcionará” y crea en eso hasta que se demuestre que está equivocado. Muchas respuestas aquí hablan sobre realismo, ¿les crees? ¿Por qué tomar la palabra de alguien más? Ni siquiera sabes cuánto lo creen ellos mismos. Muchas veces las personas simplemente repiten lo que escuchan sin probar.
  3. Enseñar. Dices que no sé cómo, ¿cómo puedo enseñar? Aprenderás cuando tengas que enseñar. Conozca a alguien una vez al mes y manténgase un paso adelante. Realmente sabes algo a fondo cuando puedes enseñarlo.

Cuando era adolescente tenía un amigo en la Orquesta de Filadelfia. Ella me invitó a los ensayos. Ella me dijo que nunca fingiera que me gustaba algo para salvar la cara. También me dijo que nunca rechazara algo solo porque era extraño o nuevo para mí. Creo que eso es cierto en cada viaje artístico.

Aprende a dibujar rápido. Alguien recomendó carbón comprimido y de vid y esa es una buena idea. Aprender a dibujar en un entorno académico implicaría carbón y papel de periódico y papel de dibujo no menos de 18x 24 y dibujar 100% de objetos reales dispuestos en bodegones y el cuerpo humano con un modelo. Todas esas cosas son formas importantes de aprender a dibujar con forma, volumen y proporción. Dibujar a partir de fotos está bien, pero aprender a dibujar a partir de fotos no es algo que recomendaría.

Lo que dibuje, póngalo todo en el papel lo más rápido posible. La mayoría, si no todo ese tiempo, debe tener los ojos puestos en el tema o el modelo en lugar del papel. Dibuja objetos al azar como un zapato o tus llaves sin levantar el lápiz o el carbón de la página o detenerte a pensar o mirar la página en la que estás dibujando. Establezca un temporizador para 5 minutos más o menos cuando haga esto. Terminará con dibujos salvajes que están totalmente fuera de lugar, pero también verá que hay algo fundamentalmente mejor sobre ellos que lo que dibuja mientras revisa constantemente de un lado a otro. Prueba primero una zapatilla de tenis. Se llama dibujo de contorno. Cuando no pueda encontrar una línea, comience a dibujar cómo cree que se ve el interior del zapato o imagine líneas invisibles que describan su volumen y dibuje esas líneas, dibuje líneas que describan el espacio alrededor del zapato; El aire que lo rodea. Sostenga el lápiz al final y dibuje con el brazo y no apartar la vista del zapato y no deje de dibujar durante 5 minutos. Es increíble.

Obtenga esos cómo dibujar —— libros. Los tienen para todo. Insectos, casas, barcos, tractores. Las librerías usadas y Amazon las tienen muy baratas. Obtenga los que menos le interesen y aprenda a dibujar cada araña o tren en el libro.

Aprende a dibujar objetos y figuras muy bien y podrás dibujar cualquier cosa. Gran parte de la mayoría del dibujo está aprendiendo a ver las cosas primero como las 2 o 3 formas grandes que describen el objeto completo. Luego simplemente continúas haciendo eso hasta el final. Divide las cosas en pedazos cada vez más pequeños. Me gusta cómo dibujar libros porque lo ilustran muy bien.

La otra parte del dibujo se trata de sentir y no se puede enseñar. Todo lo que puede realmente aprender a hacer es dividir las cosas en sus partes simples y luego encontrar los detalles dentro de esas formas simples. Y experimente con muchos medios. Si se siente cómodo con el lápiz o con esos marcadores de manga, NO los use. Aprende algo más.

Cuando todo lo demás falla, corta las cosas y pégalas de nuevo. No es agradable y limpio en la computadora, hágalo con unas tijeras y una navaja y pegamento. Déjese atrapar por un collage y sus ideas sobre el dibujo sufrirán una transformación dramática. Incluso podrías comenzar a pintar y nunca más pensar en el anime.

Si te empeñas en tratar de mejorar y trabajar con nuevos medios y temas, las posibilidades de que vuelvas al anime son esencialmente cero. Encontrarás algo más. Solo lo harás. Te sorprenderá en 5 o 10 años cuánto han cambiado tanto tú como lo que dibujas.

Comienza por aprender realismo. Sé que la mayoría de las personas que comienzan a dibujar quieren encontrar su estilo lo más rápido posible, pero aprender primero el realismo le dará muchas más ventajas mientras aprende a dibujar.

Si tiene interés en dibujar humanos, aprenda a dibujar anatomía, músculos, proporciones y rasgos faciales.

“Aprende las reglas antes de romperlas”

Esto básicamente significa que debes aprender a dibujar la realidad antes de comenzar a distorsionarla. No estoy diciendo que necesites dominar el realismo por completo, pero al menos tener una comprensión decente de él.

Algunos materiales de dibujo realmente geniales que podrían beneficiarlo son

  • Vid o carbón comprimido
  • Un borrador amasado
  • Mezclando tocones o tortillones
  • Cuaderno de bocetos mediano a grande

La mayoría de estos se pueden encontrar en una tienda de artesanías como Michaels o Joanns. Estos no son necesarios pero son muy útiles.

Este es un sitio web realmente genial llamado línea de acción. Es genial para aprender a dibujar expresiones faciales, dibujos gestuales y animales. Aquí está el enlace. Conceptos básicos sobre gestos # 1: Línea de acción – Línea de acción

Dibuja diariamente y no tengas miedo de salir de tu zona de confort. Y siempre practica y diviértete con él.

Realismo.

No comiences con el arte estilístico. Esto te impedirá crecer más en tus habilidades.

Si aprendes el realismo primero, entonces podrás aprender fácilmente cualquier tipo de estilo popular muy fácilmente.

El realismo te dará una base que ningún otro tipo de arte puede ofrecer. Te da una buena percepción del mundo y la belleza artística que te rodea en su estado natural.

Una vez que eres bueno dibujando piezas perfectas, entonces es cuando puedes ramificarte y encontrar tu propio estilo.

Esto te permitirá poder hacer super anime y dibujos animados y cualquier otro tipo de arte.

¡Más! Tendrás un refinado fondo de arte. Por lo tanto, nadie puede culparlo por ser un “artista falso” (aunque no creo que exista otra cosa que alguien que robe el arte de otras personas y lo haga pasar como propio).

¡Buena suerte!

Si fueras a una escuela de arte tradicional, pasarías uno o dos años aprendiendo a dibujar antes de tocar la pintura. Al igual que aprender un nuevo idioma, muchos maestros creen primero en aprender los conceptos básicos de la perspectiva y el sombreado. Y hay valor en este enfoque.

Comencé a ganar dinero con mis dibujos después de seguir esto: Realistic Pencil Portrait Mastery

Pero no necesitas saber dibujar para pintar. Todo lo que necesitas es el deseo de crear y la disciplina para practicar y desarrollar tu técnica. Cometerá muchos errores, pero eso es parte del proceso de aprendizaje. En última instancia, la creación de arte es lo importante, no el camino que tomas para llegar allí. Más

Muchos artistas recomiendan usar acrílicos si eres nuevo en la pintura porque se secan rápidamente, se mezclan y limpian con agua, y son fáciles de pintar y esconder errores. Los acrílicos también se pueden usar en casi cualquier superficie, por lo que puede pintar sobre papel, lienzo o cartón. Más

Depende de tu presupuesto. Una buena regla general es comprar la pintura de mejor calidad que pueda por un precio con el que todavía pueda experimentar y “desperdiciarla”. Pruebe varias marcas y vea cuál le gusta usar.

Sí, puede mezclar diferentes marcas de pintura, así como pinturas de calidad de artista y de estudiante. Tenga más cuidado al mezclar diferentes tipos de pintura o al usarlos en la misma pintura. Por ejemplo, puede usar pinturas al óleo sobre pintura acrílica seca, pero no pintura acrílica sobre pintura al óleo.

Para acrílicos, acuarelas y aceites, si desea mezclar colores, comience con dos rojos, dos azules, dos amarillos y un blanco. Desea dos de cada color primario, uno una versión cálida y uno fresco. Esto le dará una mayor gama de colores al mezclar que solo una versión de cada primario. Si no desea mezclar todos sus colores, también obtenga un marrón tierra (siena quemada o ámbar quemado), un marrón tierra dorado (dorado ocre) y un verde (verde de ftalo). Más

Puedes pintar prácticamente cualquier cosa, siempre que la pintura se adhiera y no se pudra la superficie (o, para usar art-speak, el soporte). La pintura acrílica se puede pintar sobre papel, cartón, madera o lienzo, con o sin una cartilla que se usa primero. La acuarela se puede pintar sobre papel, cartulina o un lienzo de acuarela especial. Primero se debe imprimar un soporte para pintura al óleo; de lo contrario, el aceite en la pintura eventualmente pudrirá el papel o los hilos del lienzo. Puede comprar almohadillas de papel preparadas para papel de aceite, que son perfectas para hacer estudios o si su espacio de almacenamiento es limitado.

Tan pocos o tantos como quieras. Si recién estás comenzando, un pincel Filbert No. 10 con pelos de cerdas es una buena opción. Recuerde limpiar sus cepillos regularmente y reemplazarlos una vez que las cerdas comiencen a perder su broche. A medida que se vuelva más hábil, querrá adquirir diferentes tipos de pinceles para diferentes tipos de pintura y producir diferentes tipos de líneas.

Si vas a mezclar colores antes de usarlos, necesitas un poco de superficie para exprimir tus pinturas y mezclarlas. La opción tradicional es una paleta de madera oscura con un orificio para el pulgar que facilita su sujeción. Otras opciones incluyen paletas de vidrio y papel desechable, algunas diseñadas para sostener y otras para estar en una http: // tabletop. Como las pinturas acrílicas se secan rápidamente, no puede exprimir una fila completa de colores en una paleta de madera tradicional y esperar que aún debe ser bueno una hora más tarde. Tendrá que usar una paleta de retención de agua, o solo exprimir la pintura cuando la necesite.

Tan grueso o delgado como lo desee tu corazón. Puede cambiar la consistencia de la pintura al óleo o acrílica con un medio para hacerla más delgada o más gruesa. Las acuarelas son aún más simples; se vuelven más transparentes a medida que los diluye.

Una excelente manera de aprender anatomía humana es practicar gestos a partir de la vida. ¡Puedes hacer esto en cualquier lugar! Obtenga un pequeño cuaderno de bocetos y un lápiz, y dibuje personas en un café, en un parque, en la biblioteca, en la playa, etc. Claro, es genial si hay un lugar local donde puede dibujar con una modelo desnuda, pero eso no es Una opción para todos.

Una vez que obtenga habilidades sólidas para poder dibujar el gesto general de una figura humana, puede aplicar sus propias elecciones estilísticas a sus dibujos. Este artículo que escribí habla sobre las ventajas de dibujar de la vida, y este artículo da consejos sobre cómo practicar el dibujo.

Cuando comencé a dibujar, literalmente solo busqué en Google y busqué cómo dibujar personas, y comencé allí. Recomiendo simplemente ver algunos tutoriales en línea sobre dibujar personas; el canal de YouTube Proko tiene muchos videos sobre dibujar personas.

También puedes tomar clases si estás en la escuela o la universidad. Además, siempre haga que la gente vea su arte y aprenda lo que podría hacer mejor; incluso si dicen que apesta, escucha lo que dicen que podrías hacer para mejorar, a menos que no sea un consejo real. Incluso si la persona no es artista, todavía puede dar consejos.

Puede intentar obtener consejos de personas en Internet, lo que puede parecer una mala idea para algunas personas porque Internet es duro, pero eso es lo que necesita para mejorar como artista, y no tome en serio nada de lo que puedan decir. , porque si se están tomando el tiempo para criticarte, entonces están tratando de mejorarte como artista y eso es todo lo que importa. (No del todo cierto, pero entiendes el punto)

Una última cosa, para mejorar, debe dibujar constantemente, cada vez que no esté haciendo nada, y no tenga miedo de usar imágenes de referencia, realmente ayudan. (Especialmente con anatomía y haaaands )

Comience con la cara primero. Es la parte más fácil, y hay toneladas de buenas guías en Internet.

Intente dibujar la cara desde diferentes perspectivas y varíe las luces y las sombras. De ahí provienen los detalles, todo depende de cuán específicas y precisas sean las sombras.

Y aprende diferentes tipos de texturas de cabello, dibujar personajes con puntas lanzadas al azar se volverá aburrido eventualmente si solo haces eso.

Dibuja personajes ya existentes, para que tengas una idea; después de ese movimiento para crear tu propio estilo de dibujo de anime.

Dibujo estructural, visión precisa y medición visual.

Aprendí a dibujar de la naturaleza muerta y muchas de mis primeras clases fueron a partir de la vida real. ¡La perspectiva también es muy importante! Sugeriría elegir clases de dibujo donde puedas dibujar la figura humana. Además, hay muchas figuras para comprar para manipular las posiciones del cuerpo para tener una idea bastante aproximada de cómo se mueve el cuerpo humano. Una vez que obtenga la figura y la posición generales dibujadas aproximadamente, puede volver a su dibujo y personalizarlo en su propio estilo de dibujo. Por ejemplo, si tienes cierta manera de dibujar caras o manos o ciertos tipos de ropa, etc. ¡Buena suerte!

Busque videos de YouTube sobre personajes de Anime: a menudo recomiendan libros que debe mirar. Para comprender completamente la anatomía humana, puede obtener un libro de anatomía o un libro de anatomía humana para artistas. Copiar es una buena forma de aprender. Copia los personajes o los dibujos de artistas cuyo estilo te guste. Si continúa interesado en dibujar, regístrese en una clase de dibujo de vida.

Mirar. Mirar de una manera en la que ignoras lo que te está sintiendo tu ego, lo que estás tratando de dibujar es y ver lo que realmente estás dibujando.