Si es literalmente necesario para la narración de historias incluir señales de dirección en un guión, entonces es aceptable usarlas con moderación. Sin embargo, ten en cuenta que cuando alguien lee tu guión y usas una señal de dirección, el lector juzgará si REALMENTE era necesario o si simplemente no sabías cómo escribirlo. Es decir, si hay una manera de escribirlo sin recurrir a las señales de dirección / disparo, pero si lo haces de todos modos, se preguntarán si lo hiciste por pereza o si no sabes una manera de escribirlo de otra manera. Así que asegúrese de que valga la pena el riesgo y de que realmente no haya otra forma de hacerlo.
En este caso, en realidad hay una manera bastante simple de hacer la escena sin recurrir a una señal para la toma. No conozco los detalles, pero improvisaré y te mostraré un ejemplo:
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[Nota: en mi apuro, ya que es después de la medianoche, escribí INT. HOUSE – DAY pero probablemente debería leer INT. CASA – SALA DE ESTAR – DÍA en su lugar. No puedo cambiarlo en el ejemplo anterior, porque en realidad es una inserción de imagen que capturé e inserté en esta publicación. Así que solo finge que incluye SALA DE ESTAR.]
Verá, no es necesario incluir señales de cámara reales y estilo de dirección, etc. Esa es solo una forma de hacerlo, hay varias que funcionarían igual de bien. El punto es que si renuncia a una solución estilística simple como esta, a favor de insertar ángulos de cámara en su guión, corre el riesgo de (a) violar la regla generalmente entendida de no poner la dirección del disparo en los guiones; (b) parece que no sabía o no le importaba la regla; (c) parece que no te molestaste en buscar otra forma, o que simplemente no podías pensar creativamente en otra forma.
Por lo general, puede encontrar soluciones para este tipo de cosas si piensa en cómo usar creativamente la acción y la configuración de la escena y las técnicas de disparo por disparo, etc. Soy un gran fanático de disparo por disparo, ya que le permite En realidad, dirija las mentes de los lectores para imaginar las tomas enmarcadas de la manera que desee, con cortes y saltos rápidos, etc., sin tener que poner esas pistas en su escritura. Lo mejor es usar tales cosas para escenas de acción, no simples escenas dramáticas donde podría no encajar, pero un uso creativo de sluglines y párrafos de acción, etc., siempre es una buena manera de evitar señales de disparo y “dirigir con su guión”, por así decirlo.
Para ser justos, debería decir que personalmente a veces, muy, muy raramente, uso señales de disparo. Pero cuando lo hago, no solo pondré uno o dos en un guión cuando no pueda pensar en otra forma de configurar una escena, sino que los uso cuando creo que el estilo de escritura específico para ese guión necesita una cantidad significativa de romper las reglas. Una vez más, rara vez lo hago (este año, escribí un piloto de TV que hace un uso intensivo de las señales de disparo bastante salvajes, pero simplemente funciona para que el guion se vea como yo quería y le diera el sabor y la flexión de las reglas naturaleza que se adapta perfectamente al tono y la convierte en una lectura divertida). En ese caso particular, fue la elección correcta y valió la pena, pero saber cuándo y cómo hacerlo es muy difícil. Sin embargo, si lo vas a hacer, supongo que es mejor que tengas confianza y te vuelvas grande o te vayas a casa, ¡jaja! 😉
Sin embargo, en serio, es una mala idea el 99.999999% de las veces dar vueltas con reglas que son bastante significativas, y no “dirigir” en su script es bastante significativo.
Incluso evito usar señales de disparo POV, incluso para disparos POV reales, porque puedo escribir un disparo POV sin decir POV. Todo está en el estilo de escritura y en encontrar formas de desafiarte a ti mismo para escribir sin tener que depender de atajos.
Otra cosa a tener en cuenta es que, solo porque piense que la mejor manera de configurar la toma es con una cámara fija apuntando a la misma puerta, eso NO puede ser lo que el director, que es un experto en tales decisiones, cree que es Buena elección. Por ejemplo, ¿qué pasa si el director quiere que la versión joven del personaje entre por la puerta, y luego la cámara lo sigue desde la puerta a través de la habitación y él sube las escaleras mientras la cámara continúa haciendo un amplio círculo alrededor de la habitación, revelando que la habitación ha cambiado mientras esa parte estaba fuera de la vista fuera de la cámara, así que ahora estamos de vuelta en la misma puerta nuevamente pero la habitación es más vieja y ahora entra la PRÓXIMA versión de tu personaje, y la cámara lo sigue puerta y fuera de la pantalla, mientras la cámara continúa en el círculo lento hacia la puerta de nuevo, y así sucesivamente? La cámara estaría en el centro de la habitación, y solo girando para hacer un arco de círculo ancho hasta que vuelva a la puerta cada vez, y a medida que se aleja, la habitación que pasa fuera de la cámara se está convirtiendo en la versión anterior (muebles nuevos , tal vez, TV nueva, etc.).
Solo un ejemplo de cómo la toma podría no necesitar una cámara estacionaria, a pesar de que PIENSAS que sí. Esa es otra razón para no insertar decisiones de dirección en su guión: los directores pueden tener otras ideas para seguir. Y la mayoría de las veces, nosotros, como escritores, probablemente no seremos tan creativos y conocedores de las opciones de ángulo de cámara, etc., como lo es un director profesional, así que confíe en ellos para dirigir y mientras tanto hacer el trabajo de escribir un guión que le diga historia y describe las escenas y da el diálogo, etc., sin dirigirlo.
EDITAR : Debo agregar una nota de que a menudo hay confusión sobre esto porque los nuevos escritores leerán guiones en línea o en librerías, etc., y verán todas las indicaciones de dirección en los guiones. Esos son guiones de DISPARO en la mayoría de los casos, lo que significa que es el borrador del guión que incluye las señales del director y otras cosas agregadas en el borrador final del guión antes del rodaje. Alguien ELSE generalmente los agregará al guión, o puede que tenga la suerte de que le paguen para agregarlos después de que el director tenga sus notas, etc. para ellos. Pero nunca necesitan estar en un guión de especificaciones.
La otra cosa a tener en cuenta sobre los guiones que lees en la librería o en línea que son para películas que se hicieron, etc., son para películas que se hicieron y generalmente son de escritores probados que pueden salirse con la suya mucho más de lo que tú o Yo puedo. Entonces, cuando alguien dice: “Pero los guiones de Christopher Nolan siempre tienen toneladas de X e Y, etc., ¿por qué no puedo poner eso también en mi guión?” la respuesta es: “Porque tu nombre no es Christopher Nolan. Ve a escribir una película que gane mil millones de dólares, luego puedes poner todo lo que quieras en tus guiones de especificaciones”.