¿Qué hace que una gran película sea genial y una mala película sea mala?

Golpeaste algunos buenos puntos. Quizás el punto más importante sobre el que depende el éxito crítico y popular de una película es:

* Suspensión voluntaria de la incredulidad. Todos sabemos, cuando entramos en una sala de cine y nos sentamos con 50-200 personas frente a una gran pantalla blanca, que lo que estamos a punto de observar no está sucediendo realmente y en muchos casos no podría suceder realmente (aunque ha habido un aumento en los últimos años de películas populares “basadas en una historia real”). Elegimos ignorar voluntariamente ese hecho y sumergirnos en el mundo que los cineastas han creado. Las películas para las que es fácil hacer esto tienden a ser muy apreciadas por los críticos y el público, mientras que las películas que no nos capturan de esta manera tienden a ser mal vistas.

Las razones detrás de un éxito o un fracaso al hacerlo abarcan prácticamente todos los aspectos de la realización de películas:

* Casting. Contrata a la persona equivocada para que participe en tu película, incluso si es un gran actor, y tu audiencia se distraerá de tu película por su apariencia. El actor tiene que mirar la parte, así como actuar la parte. No contratas a Stallone para una película de época del siglo XVIII; lo contratas para jugar un boxeador, o un jugador de fútbol, ​​mercenario / pistolero, o un papel similar de “acción”. Stallone haciendo Shakespeare va a tirar por completo a tu audiencia. Del mismo modo, no seleccionas a Jay Baruchel como el tackle correcto en una película de fútbol (de todos modos no es grave); lo lanzas como el torpe tipo nerd de 20 y tantos. Este fenómeno general de identificación de un actor con un género particular de película o tipo de papel se conoce como encasillamiento, y la mayoría de los actores lo evitan a través de sus elecciones de películas, ya que limita el potencial futuro, sin embargo, algunos actores (principalmente en los géneros de acción) tienen lo abrazó

* Trama y guión. Los guionistas generalmente pueden salirse con la suya, pero hay algunas reglas no escritas de un guión. Quizás lo más general es “dar al público lo que no espera, pero debería haber sabido que sucedería todo el tiempo”. Esta regla juega con una distinción crítica entre un “tropo”, que es un dispositivo de trama o tipo de personaje predefinido comúnmente visto, y un “cliché”, que es un dispositivo tan viejo y trillado que su audiencia comenzará a tirar cosas pantalla si lo usa, incluso si no lo vieron venir. Tienes que mantener a la audiencia alerta, incapaz de adivinar en el momento qué podría venir después, pero cuando llegue lo siguiente, no puede estar tan alejado del campo izquierdo que la audiencia lo vea como un “Deus ex Machina” (un tropo muy antiguo, que se refiere al teatro griego antiguo donde una deidad u otra figura todopoderosa se baja literalmente a la vista desde una grúa al final de la obra para entregar algunas líneas que hacen que todo esté bien).

Los tropos no son ni buenos ni malos; ellos simplemente son. Hablando pragmáticamente, incluso una historia completamente original los tiene, porque cada historia que vale la pena contar tiene alguna variación de un tipo bueno y un tipo malo, y las herramientas para el suspenso dramático como el Plot Twist son tan antiguas como el teatro griego. Como tal, los tropos no se deben evitar ni usar en exceso. Al mismo tiempo, debido a que todo ya se ha hecho antes, los guionistas generalmente tienen que darle su propio giro, para evitar el cliché imperdonable detrás de cada tropo.

Este fue un problema con Blancanieves y el cazador (que, en mi opinión, era una muy buena película); De hecho, llevó sus esfuerzos para evitar el cliché demasiado lejos, y como resultado el guión no le dio al público la mirada estereotipada del cuento de hadas que esperaban de una película con “Blancanieves” en el título, en un universo donde Disney existe

* Diseño de producción. Ciertos géneros, como la ciencia ficción, la fantasía y las piezas de época, simplemente deben prestar mucha atención al set y al diseño de personajes para tener alguna esperanza de éxito. Todos hemos visto numerosos ejemplos de la cursi ciencia ficción de bajo presupuesto, y aunque hay algunos clásicos de culto (la serie de televisión original de Star Trek tenía algunos elementos de diseño de producción casi cómicos incluso a mediados de los años 60, y Star Wars no era t que mucho mejor aspecto que algunos de sus contemporáneos de finales de los 70), la mayoría de estas películas terminan siendo ridiculizadas por toda la eternidad. El diseño de producción en estos géneros tiene que ser perfecto.

* Actuando. Ahora llegamos a eso. Un gran guión, estrellas de renombre y un telón de fondo maravillosamente detallado para cada toma de cada escena aún pueden convertirse en una pila de películas humeantes si su director no puede lograr que los actores interpreten sus papeles de manera convincente. Por lo general, si todos los elementos de preproducción se han atendido adecuadamente, con un buen reparto y un guión que se lea bien, la actuación en sí no es un problema, y ​​el director está trabajando principalmente con el DOP para ajustar la acción para que las marcas de los actores hacer un buen tiro. Sin embargo, un guión malo o una mala elección de casting requiere que todos en el set trabajen un poco más duro para lograrlo.

* Postproducción . Dependiendo de los estilos del director / productor, y la naturaleza del guión y la película, la filmación tiende a ir de una de las pocas maneras. La película, tal como fue escrita originalmente y filmada, a menudo es demasiado larga y / o contiene demasiadas “tramas B”. El director puede haber filmado e impreso múltiples variaciones en la historia y las llevará a la sala de edición para determinar qué combinación quiere usar. Al tomar estas decisiones de edición, el director y el editor deben tener cuidado de no perder la trama. El Abismo , aunque razonablemente exitoso en la taquilla, fue criticado porque parecía dar un giro enorme a la izquierda de ser un thriller de suspenso claustrofóbico a ser ET. Esto sucedió en gran parte porque James Cameron tuvo que eliminar la mayor parte de una trama secundaria importante de una película de presupuesto relativamente largo y de larga duración, donde el hundimiento del submarino estadounidense a 80 millas de Cuba fue el punto de inflamación de un inminente Armagedón nuclear entre los EE. UU. Y los soviéticos. .

* Comercialización. Los avances y el material de marketing para una película ayudan a dar forma a las expectativas de la audiencia. Si Tropic Thunder se hubiera comercializado utilizando un conjunto de trailers serio y dramático, habría sido una bomba de taquilla porque la gente habría esperado ver a Rambo cuando la película era en realidad una comedia.

Esta era otra parte de los problemas de Blancanieves ; los trailers de ella interpretaron principalmente a Blancanieves como una Chica de acción completa, llamando la atención de los chicos como algo que vale la pena pasar por una cita, cuando de hecho, Blancanieves pasa la mayor parte de la película en la carrera, y no gira y luchar hasta la mitad del tercer acto.

Si tuviera que elegir una cosa que sea más esencial para que una película sea genial, diría estructura . Si un escritor, director y editor pueden trabajar de manera crítica, objetiva y cooperativa sobre el ritmo, cuando aprendes nueva información, qué tan rápido se desarrollan las relaciones, dónde se mueve la película rápida o lentamente, entonces serás arrastrado y no notarás cosas como malas iluminación, actuaciones débiles o sets de maquillaje.

Ninguna de las respuestas a esta pregunta menciona la fotografía, lo cual es una pena, porque realmente puede hacer que una película se dispare, y los cinematógrafos no reciben suficiente reconocimiento. Pero no puede hacer que una mala película sea buena o que una buena película sea mala.

Por lo que puedo ver, hacer una mala película es tan difícil como hacer una gran película, pero no tiene por qué ser así. Para eso puedes seguir una fórmula:

1. Consiga un comité de tipos corporativos para comprar alguna idea de moda, como adaptaciones de juegos de mesa (¿QUÉ?)

2. Reúna a una mezcla de actores, algunos viejos y tan establecidos que ya no les importa, y algunas estrellas jóvenes prometedoras que son realmente reconocibles pero que no pueden participar. No se preocupe por la química: entregarán la mayoría de sus líneas a suplentes y criaturas CG, y no habrá disparos de más de 2.5 segundos de duración.

3. contratar de 3 a 7 escritores, ninguno de los cuales necesita conocerse ni conocerse

4. encuentre un director sin ideas, básicamente están trabajando para el equipo de efectos visuales (pero no se moleste en darles crédito)

5. en este punto, no importa lo que hagas en la postproducción; nada puede salvar a este pavo. Ahora puede sentarse y contar su dinero, o buscar otro trabajo, dependiendo de cuántas personas engañó para verlo abrir el fin de semana.

¿Cómo sabes que una película es genial?

Una película es genial para ti cuando sales del cine y sientes que realmente te divertiste (la mayoría de las películas) o te abrió a un punto de vista diferente o emociones fuertes (por ejemplo, la Lista de Schindler).

Sin embargo, una película es realmente genial cuando miras hacia atrás 5 o 10 años después de que salió, y puedo decir si realmente puedo ver eso de nuevo o aún sentir las emociones que experimentaste cuando la viste por primera vez.

Y hay algunas películas que se reconocen realmente geniales (por ejemplo, Regreso al futuro, Raiders of the Lost Ark) cuando salen por primera vez, pero la mayoría tiene que ser vista con el tiempo por un público amplio (por ejemplo, Gone with the Wind, Wizard of Oz, It’s a Wonderful Life), y esa es la marca de una película realmente genial.

Para ver mi lista de lo que considero las mejores películas y por qué, mira aquí
¿Cuáles son las mejores películas de todos los tiempos?

Yo siempre digo:

Estudie hitchock y estudie Roald Dahl. Especialmente Roald Dahl es muy interesante porque cuando lees algunas de sus historias a los niños ocurre algo mágico: no pueden dejar de escucharlo.

Sus historias son como muy buenas canciones o música. En la base de estas historias hay ingredientes que también se pueden aplicar a la realización de películas.

Entonces necesitas una buena historia real. Entonces necesitas actores convincentes que levanten la historia. Tercero, necesitas un excelente momento de todo en la película.

Eso se llama ritmo y, en mi opinión, el ingrediente más importante de todos.

Es como un comediante de pie, por supuesto que deben ser divertidos, pero los mejores comediantes de pie del mundo tienen un increíble sentido del tiempo.

Puedes verlo en muchas películas, generalmente comienzan con un gran ritmo, pero luego sucede algo, se ralentiza. Y a veces vuelve un poco, pero generalmente se desvanece.

Por extraño que parezca, las películas para niños suelen tener un gran ritmo, porque probablemente pensamos que los niños se aburren rápidamente.

¡Bien crecidos también!

La desventaja de esta cosa llamada ritmo, es que es muy difícil de lograr, es una forma intrincada de arte.

Pero estudiar películas que son muy buenas realmente puede ayudar.

El cine es una forma de arte muy compleja: puede ser grandioso ya sea al hacer una cosa extremadamente correcta, o puede ser grandioso al unir tantas cosas correctas.

Compara Bicycle Thieves y The Dark Knight. El primero se trata de contar historias simples, directas y pasadas de moda con una clara perspectiva socialista realista. Más allá de eso, no ofrece maravilla tecnológica o artística.

Pero cuando se trata de The Dark Knight, reúne tantas cosas correctas. Heath Ledger, que ofrece una de las mejores actuaciones de la historia de Hollywood, es una de las docenas de cosas buenas que puedes encontrar sobre esa película.

Una mala película es una mala película, ya sea por no hacer nada bien, o por no dejarnos saber si algo está bien al pasar a la cacofonía total. En el sentido, podría tener una situación en la que uno no puede imaginar que una película mala realmente tenía un concepto increíble, ya que el concepto nunca fue narrado adecuadamente.

IMDB, Rotten Tomatoes y discusión con un amigo cercano que conoce las películas y conoce sus gustos.

MAYOR PUNTAJE DE TOMATE ROTADO, MEJOR LA PELÍCULA.

Cuando sales del cine como una persona ligeramente diferente o cambiada de la que entró

Cuando la gente aplaude al final. Otra forma es googlear la película y ver cuántos tomates podridos tiene. Cuanto mayor sea el porcentaje, mejor será la película.

No quiero extender tanto ya que ya hay una respuesta detallada.

En una palabra, es “Perspectiva”.