¿Por qué algunas películas / programas de televisión comienzan a reproducir el audio de la siguiente escena antes de que realmente corten esa escena?

El arte se trata de decir algo al proporcionar una experiencia inusual o sorprendente. La edición no es una excepción. Ahora, ¿cómo la edición hace puntos? Yuxtaponiendo cosas que normalmente no estarían juntas.

Cuando Kubrick deja de inventar la herramienta para viajar interestelar en 2001 , dice que el progreso tecnológico es secundario en la gran historia de la evolución.

Cuando Nolan corta la peonza al final de Inception , dice que no importa si se cae o se queda despierto.

Cuando Marc Webb muestra las alternativas de “expectativas” y “realidad” de lado a lado en pantalla dividida para la fiesta a la que va Tom en (500) días de verano , realmente entras en la mente de Tom y puedes relacionarte con la desolación que siente por su relación rota El truco no es nada sutil, pero es lo suficientemente hábil como para que la narración siga siendo convincente.

Entonces, ¿por qué el corte de sonido no siempre coincide con el corte de imagen en películas o espectáculos?

La respuesta cínica es que es una transición genial que parece más original que un desvanecimiento o un desenfoque. Los directores mediocres o perezosos lo usan solo porque es un tropo preenvasado que es fácil de hacer y que a menudo ‘encaja’, como el ‘pan rápido’ o el ‘transeúnte enmascarando el corte’.

Tal vez el ejemplo más ‘industrial’ de esto es esa escena en las películas de atracos cuando el jefe explica el plan a todos los involucrados, y se corta el atraco en realidad, con el discurso del jefe continuado en voz en off. Este ha sido usado en …

… y más…

y más.

Ya sabes, es como cuando estás medio evaluando un ensayo y recorres ‘además’, ‘además’, ‘por lo tanto’ y ‘así’ al comienzo de tus oraciones para que suenen bien. En el mejor de los casos, encaja, después de todo, para eso son esas palabras. En el peor de los casos, se siente artificial y fuera de lugar.

Pero todos los tropos cinematográficos se copian una y otra vez por una razón: una vez, un director lo usó con gran efecto, con intención real.

Y eso me lleva a la motivación artística real detrás de esta transición.

Da una sensación de continuidad, vinculando lo que vino antes y lo que viene después. Cuando comienzas a ver el atraco y aún puedes escuchar al jefe decir ‘esos tres minutos son cruciales para el éxito del trabajo’, es como si estuvieras en la cabeza de los ladrones y están recordando las instrucciones. Cuando un personaje dice ‘Está bien, hagamos esto. Vayamos a Tokio ‘, y ya puedes escuchar el rugido de los motores del avión, hay una sensación de lo inmediato, que las consecuencias de la elección ya están ahí.

Como con cualquier técnica de filmación, las posibilidades son prácticamente infinitas: todo depende del contexto y la ejecución.