¿Por qué los artistas de cómics en los años 80 y 90 pagaron mucho más de lo que ahora pagan? Animación, cómics y juegos

Atribuyo el fenómeno del éxito financiero de algunos artistas en los años 80 y 90 más a las fuerzas del mercado que existían en ese momento que a los atributos especiales de los artistas.

A finales de los años 80 / principios de los 90, Watchmen (y en menor medida Dark Knight) estaban recibiendo elogios críticos fuera de los círculos normales de los cómics. La película de Batman fue un gran éxito. Los periódicos publicaron historias sobre personas que se hicieron ricas a través de escondites de cómics en el ático de la abuela, o la venta de cómics raros para hasta 7 figuras. Teenage Mutant Ninja Turtles se convirtió en un gran éxito financiero para sus creadores gracias a su propiedad de la propiedad, más las ventas cruzadas de juguetes y dibujos animados. Startups como Dark Horse encontraron éxito con propiedades con licencia, y algunas de sus primeras publicaciones con números de letra más bajos se dispararon en precio. Además, los editores habían aprendido el truco de crear deliberadamente Eventos con crisis en tierras infinitas, Guerras secretas y varios fénix muertos.

Esto se tradujo menos en un aumento real de lectores que en una mayor especulación de inversión (después de todo, los Eventos lo hicieron cada vez más difícil para los lectores ocasionales). A principios de los años 90, muchos coleccionistas comenzaron a comprar duplicados de cómics con la intención de revenderlos con una ganancia. Probablemente comenzaron con cosas como The Man of Steel # 1 (¡Hey! ¡La primera aparición de un nuevo Superman! ¡Y aquí hay una versión variada también!), O la muerte de Supergirl (¡Hey! ¡Ella está muerta!), Pero finalmente muchos no coleccionistas también se convirtieron especuladores Los editores sacaron provecho de este nuevo mercado al publicar numerosas portadas variantes, hologramas, paquetes con tarjetas de colección, etc. Incluso la Home Shopping Network entró en acción (“¡Solo quedan 100 copias! ¡Compre ahora!”), A veces ofreciendo certificados de autenticidad para cómics que eran exactamente los mismos que los que se venden ampliamente en las tiendas.

Algunos artistas recientemente populares como Todd McFarlane y aquellos con diferentes habilidades pero estilos similares (Rob Liefeld está bastante cerca del fondo del barril) ciertamente se beneficiaron de su tiempo, pero si estas circunstancias existieron en otro momento, tal vez artistas como Art Adams , Bill Sienkiewicz y George Perez habrían cosechado los beneficios.

Con los cómics de artistas como McFarlane y Liefeld siendo repentinamente populares (inexplicablemente para algunos lectores) en ese momento, eso se tradujo no solo en buenas ventas para los fanáticos, sino para los especuladores que querían sacar provecho de esa popularidad. En un círculo vicioso, toda esa especulación hizo que pareciera, oye, esos títulos se están vendiendo bien, ¡así que debe ser una buena inversión! Entonces compraron más. Lo que significaba mayores ventas. Entonces, oye! ¡Esa debe ser una buena inversión! ¡Así que compraré más! Lo que significa mayores ventas, lo que significa más especulación, lo que significa … (etc., etc.). Y dado que a los especuladores probablemente no les importaban cosas como la calidad, la escritura y las obras de arte, eso probablemente explica mucho sobre algunas ventas de cómics de principios de los 90.

Debido a que no había escasez en el suministro de estos cómics (y gran parte de la demanda era artificial), con lo que terminó fue una situación algo análoga a la moda de los tulipanes donde la gente en los Países Bajos compró tulipanes abundantemente disponibles por una fortuna (a veces por cantidades mayores de las que ganaron en un año) en el supuesto de que alguien más quiera otro bulbo de tulipán que no pueden permitirse agregar a su colección de bulbos de tulipán podridos. DC está matando a Superman? Bueno, ¡debo comprar 20 de los millones de copias disponibles para poder venderlo a un fanático de Superman que, con toda probabilidad, también comprará una o dos copias! Por supuesto, no pasó mucho tiempo hasta que los cómics que una vez fueron exigentes, los precios premium llenaron contenedores de negociación desbordantes.

Los editores no se beneficiaron directamente de los precios inflados, pero ciertamente se beneficiaron de las ventas. Además de los esquemas de marketing mencionados anteriormente, como las ediciones variantes, querían mantener a sus artistas populares en su establo. Los primeros números y las primeras apariciones también fueron grandes vendedores. Así, Marvel convirtió a McFarlane en el escritor y artista (a pesar de su completa falta de experiencia en la escritura) de Spider-Man, con un nuevo número 1. ¿Jim Lee expresa interés en escribir los X-Men? Despide a Chris Claremont, quien construyó la popularidad del título durante muchos años con una buena escritura, y dáselo a Jim Lee con un nuevo # 1. ¿Rob Liefeld también quiere escribir? No hay problema. Dale X-Force.

Al ver el poder que tenían y las ventas, estos artistas comenzaron a exigir salarios más altos. Los editores, que probablemente vieron la eventual escritura en la pared, y pensaron que su propiedad de propiedades populares les daría influencia, no cedieron por completo a sus demandas. Esto lleva a la creación de Image, que logró montar la cresta de la ola a pesar de los horarios descuidados (bueno, también podría usar su libertad recién descubierta para no molestarnos con los horarios), etc. Aquí tuvimos artistas de Marvel creando primeros números y primeras apariciones en papel brillante! ¡Debe comprar varias copias!

Otros editores intentaron entrar en la acción. Topps, por ejemplo, era natural ya que ya publicaban tarjetas, y la moda de coleccionar se estaba trasladando a tarjetas no deportivas. ¡Aquí, guardaremos nuestros cómics y pegaremos una tarjeta de coleccionista! Esto llevó a un gran exceso en el mercado. Al igual que el exceso a mediados de los años 80, gran parte fue una mierda (consulte la “Ley del esturión”), y los compradores con presupuestos limitados no tuvieron la certeza de qué nuevos títulos entre los muchos disponibles pueden valer la pena gastar sus presupuestos limitados (en qué es desafortunado, ya que muchas cosas BUENAS salieron junto con la toma de ganancias groseras comercializadas en masa y la papilla de aficionados oportunista). Topps no dura mucho. La Tundra de Kevin Eastman falla a pesar de sus altos objetivos y su fortuna TMNT. Algunas editoriales establecidas como Eclipse y Kitchen Sink colapsan. Etc. Y en su mayor parte, los especuladores y coleccionistas se quedan con un gran paquete de publicaciones que solo pueden descargar en una pequeña fracción de lo que pagaron por ellos, y los lectores (aquellos que aún no se han rendido) se quedan con un Mucho cinismo hacia la industria después de un período donde las ganancias a menudo significaban más que calidad. Incluso Marvel, a pesar de sus propiedades populares, logró sobrevivir a la bancarrota a principios de la década de 2000. Pero en el lado positivo: muchos creadores de cómics se sintieron alentados a publicar sus propios productos.

En conclusión: algunos artistas hicieron su fortuna en gran medida gracias al momento fortuito de su popularidad, en algunos casos combinados con una sabia inversión de su fortuna en la diversificación y la explotación del mercado (y otros escritores y artistas) de la misma manera en que fueron explotados anteriormente. . De ahí su éxito. Dicho esto, el dinero ganado por la gran mayoría de los artistas de cómics durante cualquier período tiende a palidecer en comparación con lo que solían ganar los artistas que lograron irrumpir en tiras cómicas de periódicos con sus propias creaciones exitosas durante el apogeo de tales tiras. Y todavía obtienes historias de éxito en estos días con creadores independientes que ingresan a otros medios con sus creaciones.