Dirijo un catálogo de paquetes de lanzamiento de cómics (Octal Comics). Un paquete de presentación es la agrupación de materiales enviados a los editores para proponer un libro o serie. Tenemos editores de presentaciones de más de dos docenas de editores suscritos para recibir el catálogo y revisar sus propuestas destacadas y ya hemos visto el lanzamiento de múltiples paquetes en sus propios contratos de serie.
Si bien los creadores trabajan de manera diferente, hay un orden de operaciones que tiende a hacer que el proceso de desarrollo sea un poco más fluido. (Todo esto se desglosa con consejos en nuestro manual de instrucciones: http://octalcomics.com/manual.pdf pero cubriré los trazos generales y por qué aquí).
- Una ‘línea de registro’ es una oración única compuesta de sustantivos descriptivos, adjetivos y verbos de acción que captura la esencia de un libro o serie.
Es un excelente lugar para comenzar porque es casi imposible capturar lo más importante de un cómic tan sucintamente sin una comprensión firme de la historia que está tratando de contar.
- La ‘línea de registro’ probablemente se refiere al ‘protagonista’ (personaje principal) y / o configuración en cierta medida. Carne eso un poco.
Nota: Sigue la información que informa los pensamientos, acciones y reacciones del personaje. Evita las curiosidades. La configuración no es solo coordenadas GPS. Es una vista completa de las circunstancias y la cultura que rodea al protagonista. Combinadas, estas cosas definen cómo se moverá el personaje por el mundo.
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- A continuación, desea desarrollar la trama que estableció en la ‘línea de registro’ en una ‘descripción general de la serie’ / ‘sinopsis de la serie’. Esto es bastante carne y papas. Intente mantenerlo en un párrafo y asegúrese de tener un comienzo, un medio y un final claros.
- Ahora que tiene un tiempo de ‘sinopsis de la serie’ para estructurarlo en una ‘ejecución inicial’ propuesta. La mayoría de las personas quieren series de larga duración, pero la realidad es que el cómic promedio solo tiene entre 4 y 6 números. Comience con poco y, si tiene éxito, tendrá oportunidades para aprovechar ese éxito. Si no es así, al menos contó una historia completa que dejará a la gente satisfecha y esperando su próximo cómic.
Desglose su sinopsis entre los temas (si propone series) o por capítulo / páginas (si propone un OGN).
- Junto con la definición de su “ejecución inicial”, también intente definir su “audiencia”. Una vez más, la mayoría de los creadores esperan que su libro atraiga a la audiencia más amplia y diversa posible … pero no importa cuán lejos pueda llegar, todavía hay una audiencia donde el costo de adquisición de clientes es más bajo (es decir, cuánto necesita poner en marketing / promoción para convertirlos en lectores de pago.)
Haces esto simultáneamente con tu ‘ejecución inicial’ porque la ‘audiencia’ podría informar cómo dividir las cosas y qué aspectos de la historia llaman más la atención.
- Ahora que tiene una base sólida y es hora de comenzar a abordar las imágenes. Si está ilustrando su propia historia o co-creando con un artista, entonces probablemente haya tenido una discusión estética durante los primeros pasos. Si está contratando a un artista para que trabaje para usted, este es un buen lugar para decidir qué estilo serviría a esta historia y atraer a esa audiencia. Separe los términos (que cubren tanto los materiales de lanzamiento como la ejecución inicial propuesta) y cuando todo esté bloqueado, pase a ‘diseños de personajes’ y ‘arte / trabajo de producción’.
Un buen trabajo de producción lo ayudará a mantener la calidad a través de su cómic al hacer que todos los paneles hagan referencia al mismo material de referencia. Cuando un artista salta directamente al arte secuencial, es como ese teléfono de juego: cada panel responde al anterior antes de que los detalles se pierdan o se deforman involuntariamente en el transcurso de la historia. (Una buena manera de verificar la calidad de un cómic es barajar las páginas y buscar inconsistencias que no se aborden específicamente en los puntos de la trama).
- Mientras comienzas a desarrollar tu ‘guión’ (Piloto si lanzas. Primer número si se auto-publica). Tu equipo de arte puede pasar a diseñar un logotipo de título y burlarse de una posible portada.
Una vez más, ya estableció la base para que se puedan completar diferentes tareas al mismo tiempo. Incluso si está trabajando solo, poder saltar entre tareas que requieren diferentes habilidades es una buena manera de evitar bloquearse.
- Ahora que tiene un ‘script’, tenga en cuenta cuánto tiempo tarda cada página en ejecutarse. Esto le permitirá definir su ‘línea de tiempo de producción’. Es mejor sacar un problema cada dos meses o cada 3 meses que perder continuamente los plazos.
Imagine que esta línea de tiempo es su peor de los casos y acóplela para días festivos, enfermedades y lesiones. Si puede vender el peor de los casos, casi siempre entregará el trabajo temprano y por debajo del presupuesto.
- Si no ha trabajado con el artista antes, es una buena idea reservar un tiempo para reescribir el diálogo en respuesta a la obra de arte. Tomar detalles de las imágenes o adaptar las líneas a la expresión y al lenguaje corporal hará que todo se sienta pulido y unificado.
Cuanto más se acostumbren el uno al otro, más informal puede ser el proceso y menos revisiones tendrá que hacer para llegar a la misma página.
- Pulir la presentación. Prueba de ello. Que alguien más lo pruebe. Que una docena de otras personas lo prueben. Contrata a un editor para que te saque un nuevo gilipollas. Prueba de nuevo. Esp con un tono, este debería ser tu cómic en su mejor momento.
- En el momento en que esté en la lata, comience a alinearse, presione para su pedido anticipado y su lanzamiento. Si presenta el catálogo, promocionando la presentación de su paquete y revisando el volumen es una buena manera de demostrar a la audiencia (y su capacidad de promover un lanzamiento) a los posibles editores.
En cuanto al conjunto para publicar o auto-publicar, decida más adelante. Pitching es cómo descubrir qué opciones están disponibles para usted. No está obligado a aceptar las ofertas que se le presenten. Además, ya sea que publique o publique, un buen paquete de presentación es la base perfecta para la biblia de producción de su serie.
Como dije, los creadores trabajan de diferentes maneras y encontrarás tu propio ritmo … pero siempre es más fácil colocar una base que construir sobre ella que intentar deslizar una base debajo de una estructura existente. Además, cuanto antes detecte los errores, más rápido / más barato / más fácil será corregirlos.
Con este orden de operaciones, todo se resuelve en papel antes de que incluso haga el primer boceto, los acuerdos se negocian con un sentido de la ejecución inicial propuesta, comienza con poco y se basa en el éxito, los plazos se basan en observaciones directas y usted descubra qué opción es mejor para usted y su cómic antes de comprometerse con cualquier ruta.