¿Cuál es tu opinión de Arrival (película de 2016)?

Answer 1

Lo que estamos presenciando, con cada película que crea el director Denis Villenueve , es la aparición de un cineasta brillante. Su última película, “Arrival”, es una película de ciencia ficción finamente elaborada que es profunda, hermosa y especial en todos los sentidos.

La “llegada” comienza con la aparición de doce naves extraterrestres situadas alrededor de la Tierra. El ejército de los Estados Unidos recluta a una lingüista célebre, la Dra. Louise Banks, interpretada por Amy Adams, para ayudarlos a comunicarse con los extraterrestres y descubrir si están aquí para ayudarnos o hacernos daño.

No suelo regalar mucho en mis críticas de películas y tampoco lo haré aquí. Te diré que la configuración y los extraterrestres son reales. Pero hay mucho más pasando aquí. “Arrival” es una película que te recompensará si prestas atención desde el principio y mantienes tu mente ocupada durante toda la película.

En “Arrival”, Denis Villeneuve muestra su habilidad para explorar ideas esotéricas y presentar historias no lineales, como pocos cineastas son capaces. Al igual que en “Sicario” y “Enemigo”, demuestra una experiencia plenamente realizada en el diseño de sonido para afectar el estado de ánimo. Sus tomas, que incluyen poca profundidad de campo, inclinación del cielo, uso del color y composición espectacular, crean un lenguaje visual interno que es impresionante. Este tipo es realmente … realmente bueno.

Voy a decir algo que será un tiro cruzado para algunas personas. Denis Villenueve se acerca rápidamente al ámbito de directores como Stanley Kubrick.

El guionista de terror Eric Heisserer escribió el guión de “Llegada” basado en el cuento “Historia de tu vida” del autor de ciencia ficción Ted Chiang. Esto es alta ciencia ficción, con personajes reales y temas profundos. “Llegada” es el tipo de historias de ciencia ficción que solo vemos raramente. Me recuerda a las cosas embriagadoras que Isaac Asimov, Frank Herbert y Philip K. Dick nos dieron.

No se equivoquen, esta es la película de Amy Adams. Hay momentos lánguidos en los que se nos muestran primeros planos de la cara de Adams y se nos pide que simpaticemos con ella. La seguimos obsesivamente a lo largo de esta película, tanto, que a veces comienza a parecer que estás en su cabeza.

Adams logra jugar todos sus momentos de una manera tan real y sin esfuerzo que fundamenta y humaniza los extraños eventos que están sucediendo a su alrededor. Ella es maravillosa y atractiva en todo momento.

Jeremy Renner y Forest Whitaker siempre son buenos, y sus actuaciones en “Arrival” no son una excepción, pero cuando vea esta película, se dará cuenta de que vive y muere por el trabajo de Amy Adams.

“Llegada” lo desafiará con conceptos elevados y narración asimétrica. Esta es una película que es como “Primer” o “Donnie Darko” que puede hacer que algunas personas se pregunten qué sucedió cuando llegaron los créditos. A diferencia de esas dos películas, y otras, “Llegada” le da todas las pistas a lo largo de la película y fue mucho más fácil de seguir, y sin insultar su inteligencia al sostener su mano y regalar todo en exposición.

Vi “Llegada” con un grupo de amigos y les diré que esta película no es para todos. Esta no es una película de acción, y no es una película de terror. Esta película es un thriller de ciencia ficción que trata más sobre el descubrimiento, los altos conceptos y la condición humana. Tiene un ritmo maravilloso, pero si estás acostumbrado a películas de movimiento rápido, o simplemente quieres ver una película que te entretenga fácilmente, debes saltarte esta. No hay nada de malo con el ritmo rápido o el entretenimiento escapista (créanme, me encanta ese tipo de cosas), pero “Llegada” no es ese tipo de película.

Sin embargo, si está buscando una película que lo desafíe, lo deslumbre con belleza y quizás incluso expanda su mundo, “Llegada” puede ser lo que está buscando. En este momento, es mi película favorita de este año.

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Answer 2

[Posibles spoilers por delante]

En nuestros días, la idea misma de que no podemos estar solos en este universo es una que no solo inspira romance en la forma en que nos vemos a nosotros mismos como parte de la creación mayor, sino que también infunde miedo a las fuerzas desconocidas que pueden existir fuera nuestro reino Películas como el Día de la Independencia , Men in Black y uno de mis favoritos personales : los carteles, se originan de la escuela de pensamiento de que los seres extraterrestres son más propensos a ser malévolos y destructivos que descender del cielo para estrechar la mano e intercambiar regalos intergalácticos (No, Santa no es un extraterrestre, si eso es lo que estás pensando).

Una escena de Enemy. Jake Gyllenhaal da uno de sus mejores actos como profesor universitario que conoce a su Doppelgänger. Pero no es tan simple como crees. ¡Una de las películas más alucinantes de la historia!

Denis Villeneuve es un maestro en profundizar en la condición humana. Desde el tan valorado thriller negro Enemy hasta el emotivo drama Prisoners, Villeneuve se convirtió en el centro de atención solo a través de su aclamado thriller de crimen 2015 Sicario, que obtuvo tres nominaciones al Oscar por Mejor fotografía, Mejor partitura original y Mejor edición de sonido. Hay un hilo común entremezclado a través de cada una de esas películas: una comprensión minuciosa de cómo las personas interactúan con ciertos símbolos en sus vidas y cómo ellos definen su existencia. Eso parece una definición exagerada de su trabajo, pero piense de esta manera como una analogía: hay un póster en su habitación que es una gran obra de arte. Te encanta mirarlo cada vez que te levantas por la mañana. Un día, te levantas y ves que la pared está vacía y el póster está tirado en el piso. Incluso un escenario tan simple afecta inconscientemente su mente al levantar una bandera que podría decir: ‘Espere que algo salga mal hoy’.

La llegada es diferente a cualquier otra película de contacto extraterrestre que se haya escrito para la pantalla. Adaptada de una historia corta llamada “Historia de tu vida” por Ted Chiang, la película gira en torno a la vida de una experta en lenguaje, Louise, interpretada por Amy Adams, quien recientemente perdió a su hija a causa del cáncer y está lidiando con la tragedia al sumergirse ella misma en su trabajo como profesora de lingüística. Durante una de sus conferencias, comenzaron a aparecer informes de noticias sobre algunos objetos oblongos que misteriosamente aparecieron en doce lugares de todo el mundo. A diferencia de las escenas cliché en las que vemos un monstruoso y malicioso avión deslizarse sobre la pantalla hacia la Tierra disparando rayos de láser rojo, estas aeronaves estaban inquietantemente silenciosas mientras flotaban a pocos metros del suelo apenas emitiendo un sonido o moviéndose. El Ejército es rápidamente movilizado y estacionado alrededor de uno de esos objetos para tratar de comprender el propósito de su visita. Después de varios días de intentos fallidos y casi ningún progreso en la comunicación con los visitantes, el Ejército decide traer a Louise e Ian, un físico teórico (interpretado por Jeremy Renner), para tratar de hacer contacto. Al ser una de las principales autoridades sobre el origen y la dinámica del lenguaje, Louise puede obtener respuestas de ellos en poco tiempo. Por cada palabra en inglés que Louise escribe en una pizarra para que entiendan acerca de los humanos, recibe una mancha circular de aspecto críptico que es debidamente capturada por sus cámaras para su análisis. Este enfoque científico en “Comunicación” en lugar de “Defensa” o “Invasión” se convierte en el punto central de su misión. En el contexto de la creciente perturbación en todo el mundo sobre el “Fin de los tiempos” y el “Día del juicio”, el Equipo puede lograr avances significativos utilizando un análisis cuidadoso de los símbolos. En el momento de la verdad, los jefes de estado se dan cuenta de que la comunicación entre las naciones y no la mera demostración de poder militar fue el camino a seguir para que la Humanidad sobreviva.

Terminología para saber antes de mirar:

Juego de suma cero: en la teoría del juego y la teoría económica, un juego de suma cero es una representación matemática de una situación en la que la ganancia o pérdida de utilidad de cada participante está exactamente equilibrada por las pérdidas o ganancias de la utilidad de los otros participantes.

Uno de los símbolos extremadamente complejos de un lenguaje no lineal (uno que no está escrito en ninguna dirección)

La complejidad de esta tarea se capturó profundamente en una escena cuando el jefe del Ejército le ordena a Louise que corte el análisis que lleva mucho tiempo y les pregunta: “¿Cuál es su propósito aquí?” a lo que Louise responde: para explicarles esta pregunta aparentemente fácil, primero tendrían que explicarles la definición de una ‘pregunta’, luego vendría la interpretación del término ‘tu’ que puede significar una persona singular pero también significan toda su especie, por lo tanto, tendrían que explicar el significado de la palabra ‘propósito’, que nuevamente puede dividirse en varios sub-significados … ¡Entiendes! Al comunicarse con alguien cuya verbología no tiene precedencia con ningún idioma conocido en la Tierra, incluso las palabras más simples pueden convertirse en una jerga monumental de complejidad.

Hay otro factor común en todo el trabajo de Villeneuve del que me encantaría hablar. Como cada una de sus películas pasadas, Arrival está espectacularmente filmada. Los ovnis reales no se muestran hasta que nuestros propios protagonistas lleguen a la zona cero. ¡Villeneuve nos mantiene clamando hasta el momento exacto en que se revela la primera perspectiva de 360 ​​grados y qué escena es!

La toma donde tenemos la primera visión clara de esas misteriosas naves espaciales

En cualquier película donde la raza humana está al borde de una posible invasión, la escena donde ocurre el “primer contacto” es, quizás, la parte más importante. Ese es el momento que establece el tono y el ritmo para el resto de la película. Y basta con decir que Arrival tiene una de las escenas de primer contacto más entrañables jamás igualadas solo por Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, que también estuvo muy cerca de la premisa con la que Villeneuve trabaja aquí. Desde el repentino cambio de gravedad cuando Louise y su equipo ingresan a la nave hasta la pantalla blanca al final de un túnel misteriosamente simétrico, el silencio de toda la situación te abruma. Amy aporta mucha autenticidad a una persona que está perturbada por ser empujada a la mitad de una situación más impredecible, pero también está intrigada ante la perspectiva de poder comunicarse con seres de otro mundo. El personaje de Renner es más racionalista y pone a la Ciencia por encima de todo, pero pronto se da cuenta de que la comunicación fue la clave de todo.

Junto con la cautivadora cinematografía de Bradford Young y la inquietante partitura de Jóhann Jóhannsson, Arrival le da una idea del estilo cinematográfico de Stanley Kubrick. Se ha prestado mucha atención a la simetría en cada toma y patrones en cada perspectiva. Sin divulgar demasiado, la historia no lineal es un hermoso complemento al lenguaje no lineal que los personajes intentan interpretar, algo que está fuera de los límites del tiempo lineal. A través de un guión clásico, la mente de la audiencia se ajusta a una noción preconcebida solo para que se rompa al final de la historia y te quedas sin aliento de que el principio fue en realidad el final y el final fue el principio. Al igual que el nombre de la hija de Louise, ‘Hannah’, que es un Palíndromo y esos símbolos circulares (un círculo no tiene principio ni fin, nuevamente un palíndromo). Muchos han comparado esta película con Interestelar, pero es una comparación injusta. Ambas películas se hacen un hueco en la forma en que la ciencia ficción necesita ser tratada y estamos contentos de que Nolan tenga un competidor digno.

¡Villeneuve ha llegado !

punto de referencia: 8/10

gobblscore: si esperas una película de invasión alienígena llena de acción con secuencias pesadas de CGI, esta no es para ti. Sin embargo, si aprecias una historia profundamente profunda que te hace pensar y que al final te da una sensación de satisfacción, este es un placer para la vista.

Descargo de responsabilidad: las imágenes utilizadas en esta publicación son propiedad exclusiva de los creadores de esta película y no son de nuestra propiedad de ninguna manera.

Answer 3

Llegué bastante tarde a esto, pero finalmente tuve la oportunidad de verlo. Cuidado, porque voy a comparar mucho esta película con Interestelar, porque son bastante similares. Aquí está mi reseña

1. Cinematografía – 9/10. La cinematografía en esta película fue absolutamente impresionante.

1. Una cosa que me gustó especialmente de esta película fue que los cortes / escenas eran mucho más largos que muchas películas modernas como Interstellar. Tenían más de 5 segundos de duración, mientras que, como en el interestelar, eran muy cortos.
2. Las imágenes fueron increíbles, especialmente la forma en que se representaron los extraterrestres y su lenguaje escrito.
3. Los cortes se usaron para señalar eventos importantes, como cuando Louise llegó por primera vez al campamento y se le hizo la pregunta que la hizo recordar a su hija.

Tema general – 7/10. Realmente me encantó la forma en que todo se unió al final y el tema en general.

1. A diferencia de Interstellar, no atravesaron demasiadas tangentes (tanto buenas como malas), y no dejaron cabos sueltos.
2. También me gustó el tema del tiempo y cómo mostró cuán limitada es nuestra comprensión del tiempo.
3. Mi único deseo era que tocaran más temas, pero de lo que hablaron, lo hicieron espectacularmente.

Extranjeros – 10/10. Estos son probablemente algunos de mis alienígenas favoritos de cualquier película.

1. Una cosa que realmente me gustó fue que la raza alienígena fue retratada como ni completamente buena ni completamente mala. Eran amables con la humanidad, pero sus motivos no estaban claros.
2. Se veían geniales. Eso es todo.

Romance- 8/10

1. Normalmente odio el romance por cualquier motivo en cualquier película de ciencia ficción, pero en Arrival realmente lograron entrelazarlo en la trama principal, lo que agradezco. Si vas a incluir el romance, es mejor que lo hagas bien.

Música – 7.5 / 10

1. Los compositores, Jóhann Jóhannsson y Max Richter, son relativamente nuevos, pero su trabajo es fantástico. (Sin embargo, ciertamente no son Hans Zimmer).

Actuación y personajes – 8/10

1. Me encantó la actuación: Amy Adams fue fantástica en esta película, y definitivamente fue su mejor actuación.
2. La mayoría de los personajes eran muy dinámicos y no estereotipados, excluyendo personajes menores.

Ajuste (hora y lugar) -10/10

1. Me encantó la elección del valle de Ontario para el pod de Montana, fue absolutamente precioso.
2. También me pareció refrescante la representación realista de los tiempos modernos, desde los automóviles modernos en el estacionamiento hasta la dinámica social entre países.

1. Nota al margen: toda la discordia entre países probablemente sucedería si presenciamos el primer contacto, por lo que el realismo en ese sentido fue realmente genial.

Valoración general : 8.5 / 10

Answer 4

Primero lo primero: el director Denis Villeneuve realmente sabe cómo crear una experiencia cinematográfica. No importa lo que pienses de Sicario (su película del año pasado) en general, tendrías que estar de acuerdo en que la cinematografía y la música fueron simplemente geniales. ¡Y Villeneuve lo ha vuelto a hacer! La llegada es un placer absoluto para sus ojos y oídos. Y no es sorprendente una vez que miras al equipo que está reuniendo para la película: Joe Walker para editar (de Sicario, 12 años esclavo y vergüenza), Jóhann Jóhannsson para música (de Sicario) y Bradford Young para cinematografía (de Selma) .

Esos son los puntos fuertes de la película. Eso y la trama, que luego aprendí se basa en una novela “Historia de tu vida”. No hay desarrollo de personajes. Los actores no van a ganar ningún Oscar por esta película. Pero eso está bien. Eso no viene al caso.

Extravagante de ciencia ficción

No sé cómo llamarlo. ¿Recuerdas 12 Monkeys, la película? Demostró que el viaje en el tiempo no tenía que involucrar autos voladores. En su mayoría solo lidié con el trauma psicológico que uno podía experimentar. Que podrías terminar cuestionando tu propia cordura mientras viajas en el tiempo. Del mismo modo, Ella nos mostró las infinitas posibilidades que se desbloquearán una vez que realmente podamos hacer que las máquinas aprendan. Una vez que pueda automatizar el aprendizaje, ¿quién puede evitar que las computadoras continúen los trabajos de Bach y Shakespeare? (OK, tal vez no recuerdo exactamente a los artistas que se mencionaron en Ella; ¡fue hace 3 años!)

La llegada hace algo similar al concepto de Primer Contacto. No tiene que ser una invasión extraterrestre. ¿Y a quién engañamos? Si una especie alienígena está lo suficientemente avanzada como para visitar nuestro planeta, realmente no tenemos ninguna posibilidad de luchar contra ella. Y probablemente no querrían hacernos daño de todos modos. Pero la mayoría de las películas de ciencia ficción van en esa dirección porque es una buena receta para un espectáculo. Bueno, no llegada. Los efectos especiales se usan con moderación. Y perfectamente En cambio, trata el problema básico con el que nos encontraríamos cuando los extraterrestres estén en la puerta: la comunicación. La mayoría de las películas / libros aplican el enfoque de barrido bajo la alfombra aquí. ¿Recuerdas el pez Babel de la guía del autoestopista? La llegada, por otro lado, se trata principalmente de 2 especies inteligentes que descubren cómo hablar entre sí.

Me gustó especialmente la parte en la que Louise nos pide que imaginemos escribir una oración desde ambos extremos al mismo tiempo y encontrarnos en el medio. Esa es una manera bastante elegante de darle a alguien una idea de cuánto más avanzada puede ser una especie alienígena en comparación con nosotros. Y hablando de elegancia, la forma en que la película retrata la naturaleza no lineal del tiempo – ¡genio!

Por supuesto que tenía defectos

Sí, había partes que no eran tan perfectas. Las potencias mundiales primero se unen entre sí, luego se vuelven rebeldes para evitar una aparente invasión. Los soldados introducen secretamente una bomba de tiempo dentro de “la cáscara”. Con qué rapidez Louise aprende su idioma. La parte de Jeremy Renner era tan débil que ni siquiera recuerdo su nombre. Pero estas son cosas que son fáciles de corregir. Lo que me hace pensar que fue un movimiento intencional de Villeneuve. Hacer que las escenas dentro de “la concha” y las escenas dentro de la cabeza de Louise se destaquen más. O al menos eso es lo que me gustaría pensar.

De cualquier manera, una vez que le concedas a la película algunas libertades, ¡el viaje es increíble!

Answer 5

(Spoilers menores de la escena, nada sobre el clímax).

Odio usar imágenes en las reseñas, pero lo haré de todos modos.

Si estás buscando esto:

o esto:

La llegada no es la película para ti. Vaya y vea el Día de la Independencia 1 o 2 nuevamente (optaría por 1).

Si estás buscando esto:

o esto:

La llegada es una visita obligada. Jeremy Renner (interpretando al astrofísico Ian Donnelly) no tiene los brazos cruzados en la imagen porque está aburrido, sino porque es efectivo para esta película (aunque Renbet ha usado esta pose en otras películas). La película te hará pensar: exige que pienses si vas a seguir involucrado. Los sutiles giros de la trama y la sorpresa final culminan una exploración del contacto alienígena que está decididamente fuera de la caja de la típica representación cinematográfica de los extraterrestres, al menos desde la película de 1997 Contacto.

Entonces, Arrival no es una película de acción alienígena. La trama deliberadamente evita la violencia, ya que incluso la única escena de disparo se realiza fuera de la cámara y solo se escuchan los sonidos de los disparos. La parte más violenta de la película es una explosión, y no hay sangre ni sangre.

La llegada comienza lenta, a propósito, creo, ya que después del anuncio de las naves extraterrestres, la Dra. Louise Banks, interpretada por Amy Adams, realiza algunas tareas mundanas. Incluso después de que ella es reclutada para ayudar, el viaje a la nave espacial no tiene nada de notable en cuanto a acción, pero significativo en cuanto a diálogo. Esto refleja la vida real, en la cual las situaciones extraordinarias a menudo se desarrollan lentamente. Sin embargo, una vez que comience el pensamiento, no se levante por las palomitas de maíz. Para aquellos que disfrutan de un elemento de misterio / pensador, Llegada no los dejará decepcionados.

Answer 6

ALERTA DE SPOILER *
Esta respuesta describe sorpresas esenciales en la película en detalle. No siga leyendo a menos que ya haya visto la película, o sea poco probable
* ALERTA DE SPOILER

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El núcleo de la película es que aprender el idioma alienígena cambia la forma en que la profesora Louise Banks percibe el tiempo. Como resultado, ella puede ver cada momento de su vida a la vez y, por lo tanto, ocasionalmente puede ver eventos futuros. Mediante el “recuerdo” de una pieza clave de información (las palabras moribundas de la esposa del general Shang) que no se le cuenta hasta años después, puede captar su atención y convencerlo de que el significado y la intención de los alienígenas son beneficiosos en lugar de hostiles, y que la cooperación entre las diversas culturas de la humanidad es esencial.

Este evento central es una forma de viaje en el tiempo, y cualquier trama que depende del viaje en el tiempo o la magia es inherentemente manipuladora y defectuosa. ((No me malinterpreten, por favor. A pesar de esto, me encantó y recomiendo la película. Más sobre eso más adelante.)) Hay cierta arbitrariedad en el lugar donde se dibujan las líneas. Algunos no han estado de acuerdo conmigo porque no se trata de viajes corporales en el tiempo, sino solo conocimiento que se mueve del futuro al pasado, pero esa distinción finalmente no se mantiene. Equivale al flujo de información del futuro al pasado, lo que implica una señal que implica alguna forma de impulso energético. No hay ninguna base para creer que la mente pueda separarse clarividentemente en un estado donde se revela la naturaleza circular, no lineal, esencial del tiempo. Como dije, creo que cualquier argumento que depende del viaje en el tiempo es esencialmente defectuoso. La mayoría de las veces, cuando lo piensa, no hay razón para que cualquier resolución obtenida de esa manera no pueda deshacerse con el mismo truco, realizado por otra persona.

Hay una razón por la cual la velocidad de la luz es la máxima velocidad de viaje y el viaje en el tiempo está prohibido en la naturaleza: esas restricciones mantienen la causalidad en funcionamiento.

Aún así, la forma en que la pantalla juega este truco es sutil. Y la forma en que entrelaza lo personal con lo social e interplanetario es muy hábil. La narración comienza con la futura madre hablando con su futura hija concebida. Los eventos de la llegada, interacción y salida de los extraterrestres se cuentan como un recuerdo del pasado, los eventos de la vida de la hija y la noche de celebración cuando el general Shang le dice al Dr. Banks que el mensaje esencial para captar la atención se cuenta como un recuerdo del futuro. y los pocos momentos de intimidad entre marido y mujer donde se toma la decisión de concebir un hijo están en el presente.

De hecho (y tendré que esperar hasta el comentario del director para estar seguro de esto) hay tres tipos distintos de iluminación utilizados para distinguir entre estas tres categorías de escenas. Las historias futuras se cuentan con un enfoque suave y una iluminación cálida, visualmente bastante diferente de los tonos más fríos del recuerdo del pasado.

Otras dos ideas estelares (ejem) también dominan la pantalla. Primero, que la unidad y el progreso humanos dependen de la adquisición de un lenguaje universal. Desarrollar una capacidad profunda para comprenderse es un paso necesario (y, creo, inevitable) en el camino hacia la verdadera paz. En segundo lugar, que conocer el futuro no necesariamente debe provocar pasos extraordinarios para evadir resultados desagradables. El Dr. Banks decide concebir un hijo incluso sabiendo que morirá muy joven de una enfermedad rara, y que el conocimiento del conocimiento previo de su esposa impactará tanto a su esposo que la dejará. La lección sutil aquí es que una perspectiva atemporal ve que las alegrías momento a momento son de lo que se trata la vida y que el sufrimiento posterior no lo deshace. Las personas que han visto a sus seres queridos morir de cáncer conocen esta lección.

Answer 7

La llegada es un hermoso recordatorio de que cuando miramos las estrellas en realidad nos miramos a nosotros mismos. Tomada principalmente en colores oscuros, está llena de luz interna. Es un poema, una reflexión, una meditación. Una historia sobre las cosas más valiosas que tenemos, nuestros miedos y deseos. Sobre la humildad, nuestra (in) capacidad de escucharnos y lo que nos hace humanos. El estilo visual de la película trata de mostrar las películas de Tarkovski, y no muchas películas modernas de ciencia ficción pueden estar orgullosas de eso. Aún así, “Arrival” combina eso de una manera moderna y accesible que hace que la película no sea un experimento artístico sino más bien una historia para todos nosotros, si la dejamos entrar en nuestro corazón. Es ese tipo de película que, aunque no es perfecta, te da vergüenza por tener la más mínima intención de criticarla.

Muchos compararon “Llegada” a “Contacto”. Eso no carece de sentido, pero el estado de ánimo en ambas películas es diferente. Si “Contact” compartió de alguna manera el elevado espíritu de “Forrest Gump” (ambos dirigidos por Zemeckis), entonces “Arrival” se siente más como una reminiscencia moderna y más accesible de “Solaris” (1972) o “Stalker” – oscuro y sombrío, pero con una luz brillante brillando a través. Visualmente es más refinado y elaborado que la película de Zemeckis (que también es una película maravillosa).

Los trailers, por supuesto, eran bastante diferentes de lo que realmente vemos. Eso está bien, ya que la película fue producida por Paramount. “Llegada” es cualquier cosa menos un éxito de taquilla de ciencia ficción. Eso era predecible ya que el director es un maravilloso chico canadiense, Denis Villeneuve, una estrella en ascenso (“Incendies”, “Prisoners”, “Enemy”, “Sicario” – todas las películas notables que dirigió). La película es muy frágil y no perfecta (incluso el propio Villeneuve lo admitió). Pero las cosas que muestra simplemente no me permiten ser demasiado crítico con eso. Dejemos de lado todo lo que se suele decir sobre una buena película: actuación, fotografía, etc. Aquí encontrará todo a niveles muy altos. Lo que hace que la “Llegada” sea realmente importante es que aquí el todo es mayor que la suma de sus partes.

La película reunió un elenco impresionante. Ady Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, todos son maravillosos aquí. La mayor parte del peso de la película descansa, por supuesto, en Adams, y ella lo soporta de manera impresionante. Pero el rendimiento poderoso y pesado de Whitaker también vale la pena señalar. Tiene un papel simple pero su poderosa actuación es impresionante. El guión está basado en “Historia de tu vida” de Ted Chiang. La película tomó una dirección ligeramente diferente tratando de expandir la historia (es muy corta y se puede leer en media hora) y lo hizo bien considerando que era un material difícil de filmar.

Probablemente la parte más impresionante de la película es la parte extraterrestre: las naves espaciales, los extraterrestres y cómo se produce la interacción. Esto es pura magia. Los diseñadores hicieron un trabajo increíble para hacerlo todo real. La forma en que se comunican los hectáreas puede ser fácilmente una forma de arte en sí. Por cierto, Villeneuve dijo en una entrevista que la pantalla verde se usó solo una vez durante el tiroteo, lo que coloca a los actores en un entorno real. Esta es su forma preferida de trabajar como mencionó. Actualmente está filmando “Bladerunner 2049” con un enfoque similar.

¿Vale la pena ver? “Llegada” es una historia sincera que detrás de la lingüística, la oscuridad y los extraterrestres esconde las cosas más importantes sobre nosotros mismos. Una visita obligada para cualquier persona interesada en el cine y uno de los eventos más curiosos e importantes del cine de los últimos años. Clásicos instantáneos de ciencia ficción.

Answer 8

Una entrada bastante más cerebral en el mundo del cine de ciencia ficción, Arrival es, sin embargo, una exploración increíble de la relación de la humanidad con el lenguaje y cómo esto influye en nuestro primer contacto con una raza alienígena.

Ambientado en la América moderna, el mundo se ve sumido en el caos cuando 12 naves extraterrestres aterrizan en todo el mundo. La Dra. Louise Banks (Amy Adams), una de las lingüistas más destacadas del mundo, se asocia con el físico teórico Dr. Ian Donnelly (Jeremy Renner); y juntos deben tratar de comunicarse con las especies exóticas.

Pero el pánico causado por la llegada de alienígenas se extiende como un incendio forestal. País tras país comienzan a ver a los visitantes como una amenaza y se preparan para tomar todas las medidas necesarias para protegerse. Con el coronel Weber (Forest Whitaker) ejerciendo presiones indebidas sobre el dúo, los dos científicos deben descubrir el propósito del alienígena antes de que la humanidad descienda a una guerra global.

En términos generales, la buena ciencia ficción tiende a mostrar ideas o visiones simplistas del futuro. Sin embargo, la gran ciencia ficción siempre es una parábola. Un reflejo de nuestra propia sociedad que se muestra a través de la lente de un futuro fantástico.

Estas películas han estado allí a lo largo de nuestra historia cinematográfica, desde Invasion of the Body Snatchers de 1959 como un comentario sobre los peligros del macartismo, hasta Jurassic Park de 1993 y sus advertencias sobre la creciente dependencia de la tecnología; y más recientemente, el Distrito Nueve de 2009 explorando la injusticia del apartheid.

La llegada, aunque en la superficie es una historia básica sobre tratar de hablar con un extraterrestre, es realmente una exploración de cuánto ha luchado la humanidad para comunicarse entre sí.

Con una actuación y dirección absolutamente fantásticas del trío mencionado anteriormente y Denis Villeneuve, respectivamente, Arrival merece ocupar un lugar junto a otras entradas cinematográficas que provocan reflexión, como Contact de 1997 y Moon de 2009.

En un mundo donde el líder del mundo libre está a punto de ser Donald Trump, la historia de la llegada es de esperanza. Que podemos y debemos ser mejores. Y sí, a veces fallamos en nuestra comunicación y el resultado son guerras terribles. Pero a veces tenemos éxito. Y nuestros hijos, así como las generaciones futuras, siempre están agradecidos por ello.

Puntaje general:

Answer 9

Sin demora, permíteme darte una conclusión: acabo de salir del teatro después de ver Arrival y todavía estoy hipnotizado por lo que vi. Tenía muchas esperanzas con la película desde que llegué a saber que estaba dirigida por Denis Villeneuve y estoy extremadamente feliz y satisfecha de que mi paciencia haya valido la pena.

Vi Prisoners & Sicario dirigida por Denis Villeneuve y simplemente me encantaron esas películas. Desde entonces, Denis está en mi lista de vigilancia.

Con Arrival , Denis Villeneuve ha hecho algo diferente, algo que nunca antes se había intentado en una película alienígena. A diferencia de otras películas alienígenas, Arrival está en una escala muy diferente. Hasta ahora, el tema común para las películas de Alien gira en torno a que los Aliens llegarán a la tierra e intentarán aniquilar a la especie humana o secuestrar a los humanos para sus experimentos o impondrán algún tipo de amenaza para la especie humana, la llegada no se trata de ninguno de estos aspectos.

La llegada tiene que ver con la lingüística (y mucho más): cómo nosotros, como seres humanos, nos comunicamos con las especies avanzadas y les hacemos comprender nuestro idioma o aprender su idioma, ambas razones deben ser satisfechas para una comunicación efectiva entre nosotros y los extraterrestres y Ese es el núcleo de esta película.

Amy Adams ha hecho un trabajo notable y desempeñó el papel de una experta en lingüística muy fuerte y altamente emocional. Jeremy Renner y Forest Whitaker fueron bastante sólidos en sus respectivos papeles.

La verdadera estrella de la película para mí fue, por supuesto, Denis Villeneuve (director). La llegada es una gran historia (una muy inteligente) para contar y la cinematografía fue simplemente impresionante (como Sicario y Prisioneros). La película está extremadamente bien escrita y, al igual que las películas de Christopher Nolan, es posible que se requiera una visualización múltiple para comprender completamente o apreciar el genio creativo del director.

La llegada es una de las mejores películas de 2016. ¡Ve a verla!

Answer 10

Cuando le dije a un par de personas que iba a ir a ver a Arrival y les hice una breve sinopsis, me dieron una breve carcajada y me dijeron: “Oh, ¿otra película de invasión extraterrestre?”

El público estadounidense está, en su mayor parte, cansado de las películas de extraterrestres que invaden la tierra. Los vemos justos miserablemente cada año. Y los productores de Arrival estaban perfectamente conscientes de esto. Su respuesta fue convertir los clichés de ciencia ficción en sus cabezas y convertirlos en temas perspicaces.

Había ciencia en esta película. Introdujo cosas como la relatividad lingüística y exploró el concepto del tiempo. He visto muchas películas que intentan hacer cosas similares, pero solo terminan haciendo tonterías. No llegada

Como ya se señaló en otra crítica, Arrival no es una película de terror o una película de acción. Es todo lo contrario de lo que esperarías de subir una película con amigos y reír y divertirse juntos.

Para alcanzar la increíble profundidad y visión que tiene, la llegada es lenta, emocional, oscura, pesada, estimulante y repta. Habla más al espectador individual que al público en general.

La llegada me dio una sensación similar sobre cómo me sentí cuando vi 2001: A Space Odyssey por primera vez. Fue fascinante.

Entonces, si estás buscando una película que te deje hipnotizado. Lo recomiendo altamente.

Answer 11

Son dos películas espectaculares en menos de una semana [1]. Casi imposible . No hace falta decir que me encantó esta película. No era 100% perfecto, pero se trataba de la película de ciencia ficción más original que he visto en mucho tiempo. Y tenía un giro … uno que realmente amaba y que al final no esperaba.

¡Mi escena favorita en toda la película!

¿Necesito darte una sinopsis de la película? Bueno. Estoy seguro de que lo leerás en otro lado. Sepan esto, no puedo sin arruinar totalmente esta película, decirles de qué se trata. Ni siquiera puedo insinuar, o todo está arruinado. Como: “El hombre ayuda a un niño pequeño que puede ver personas muertas pero no se da cuenta de que está muerto”. O: “El hombre es acusado falsamente de asesinato, planea lentamente y ejecuta su fuga de una prisión opresiva”.

Mira, no puedo decirte de qué trata esta película. Sepa esto, Amy Adams es increíble como una lingüista brillante cuyo trabajo es aprender a comunicarse con extraterrestres en una de las doce naves que han llegado a la Tierra. ¿Están aquí para matarnos? ¿Están aquí para ayudar? ¿Que quieren ellos? Lento pero seguro, durante esta brillante película, Louise Banks aprende a hablar a través de un abismo de imposibilidad de desentrañar este misterio.

La actuación fue perfecta. El FX fue perfectamente impresionante. Los personajes estaban todos bien elegidos. La historia avanza al ritmo de “Michael Claytony” (es decir, es lenta, pero te canta y no sufres por ello). ¿Dije que esta película fue lo suficientemente espectacular? Honestamente, no me ha sorprendido tanto una gran película desde “Mad Max: Furiosa”.

El malo

No mucho. Tuve tres problemas con esta película.

UNO : “¡Todos los demás, menos nosotros los estadounidenses, anhelamos la guerra! “Especialmente esos sucios rusos y chinos”. Mire. Lo entiendo. Este es un tropo divertido. ¿Pero adivina que? Incluso si fueran “belicistas”, sabrían que los extraterrestres serían literalmente miles, si no millones de años más avanzados que nosotros. Sabrían que no podrían destruir las 12 naves. Sabrían que si atacaran y lograran destruir a uno de ellos, los extraterrestres con ese tipo de tecnología podrían destruir a toda la humanidad desde una de las otras naves ubicadas en otros lugares. Me niego a creer que serían tan tontos como para intentar declarar la guerra, incluso si quisieran.

Aunque no lo harían. Sus científicos y filósofos les dirían lo que los nuestros nos dirían: “Mira. Una especie tan avanzada, no nos necesitarían. No necesitarían nuestro planeta. No necesitarían nuestro sol. Podrían dejarnos muertos en segundos o están aquí por algo más. Sería como nosotros con armas nucleares contra los nativos americanos en el siglo XVI. Todos sabríamos que si nos quisieran hacer daño, nos harían daño, por lo que vale la pena escuchar su propósito.

DOS : Ugh. El tonto “el gobierno de los EE. UU. Y los militares están llenos de idiotas tontos”. Los oficiales de la bandera de los Estados Unidos no son imbéciles. Son inteligentes. Un buen número de ellos son médicos y científicos de alto nivel. No pondrían a un estratega militar al mando de una situación de primer contacto. Enviarían un oficial científico de bandera (almirante o general) para comandar la misión científica. Las armas militares se quedarían atrás. Sabrían lo que todos sabríamos. “Si estos tipos nos quisieran muertos, ya estaríamos muertos. Por lo tanto, deben tener algo más en mente “.

El US Defense Language Institute es una de las mejores escuelas de idiomas en la Tierra. Incluso si esta mujer fuera tan buena como ella, la misión de “comunicación” sería dirigida por alguien con entrenamiento avanzado en idiomas. El equipo sería lingüistas. No estarían tropezando con los civiles y los ansias de bronce por los resultados en una tarde de fin de semana.

TRES : Usar ayudas visuales es la mejor manera de enseñar lenguaje. Los extraterrestres tendrían alguna forma de “ver”. Cualquier profesor, cualquier lingüista lo sabe. Es más fácil señalar cosas y construir una línea de base de vocabulario. Me gusta que no puedan usar las matemáticas. Ese es siempre el punto de partida, pero fue bueno que lo abordaran de inmediato. Pero cualquier lingüista diría, desde el principio, “Está bien. Consígueme algunas tablas de borrado en seco ahora. Quiero algunas pantallas de TV para enseñarles imágenes. Voy a tener imágenes + palabras y enseñarles nuestro idioma. Quizás también sean súper inteligentes y puedan captarlo rápidamente “.

Esos eran los quisquillosos. El resto fue genial.

De hecho, no haré ningún otro spoiler que este. Estoy demasiado preocupado por arruinar esta película para alguien. Sepan, a pesar de mis tres dudas, que esta fue una película fenomenal. Es algo que deberías ver en los teatros. Me alegro de haberlo hecho.

Notas al pie

[1] Respuesta del usuario de Quora a ¿Cuál es su opinión de Doctor Strange (película de 2016)?

Answer 12

La llegada es una joya rara de Denis Villeneuve , quien una vez más demuestra que él es la próxima gran cosa. Si no me crees, ve y mira Incendies, Prisoners o Sicario. Con Arrival, probó con sus manos un nuevo género y ¿cumplió? Lo hizo absolutamente.

Arrival es una película de ciencia ficción con Aliens (duh). Pero aunque la mayoría de las películas de invasión alienígena se centran más en los extraterrestres y los espectáculos visuales y menos en los humanos, la llegada es exactamente lo contrario. Se centra más en los humanos en lugar de los extraterrestres. Es la historia de la doctora Louise (Amy Adams), que es lingüista y está afligida por la muerte de su hija. Un día, 12 cápsulas alienígenas aparecen de la nada en 12 lugares diferentes de la tierra. No causan estragos como lo hacen en la mayoría de las películas de Hollywood. Estamos cansados ​​de ver esa mierda, gracias al Día de la Independencia. Simplemente aparecen y eso es todo. Ahora la gran pregunta es ¿por qué están aquí ? Toda la película trata sobre encontrar la respuesta a esta pregunta. No te lo estropearía, pero déjame decirte una cosa; Si te encantan las películas desafiantes, esta película es un placer para ti. Si no lo hace y odia las películas lentas, omítalas, por favor. Esta película explora muchas ideas interesantes y es bastante estimulante. También trata muchos temas, especialmente de libre albedrío vs destino. La forma en que los Aliens se comunican en esta película también es muy interesante. Su lenguaje está formado por círculos extraños que forman usando sus tentáculos. Resulta en algunas ideas muy interesantes sobre el tiempo. OK, estoy revelando demasiado, así que me detendré aquí.

La cinematografía es hermosa . La toma que muestra la cápsula alienígena por primera vez en su vista completa es impresionante; La mayoría de los disparos son. Bradford Young ha hecho un trabajo brillante al crear tensión con la ayuda de imágenes. Pero no hubiera sido posible sin la increíble música de Johann Johannesson. Esa puntuación de fondo me asustó más que las imágenes. Era un poco espeluznante y diferente.

No hay necesidad de hablar de Villeneuve porque sabemos que no puede equivocarse. Este chico tiene una habilidad asombrosa para crear tensión. No sé cómo hace eso. Los prisioneros y Sicario son excelentes ejemplos de esto. ¡Es uno de los mejores directores que trabajan hoy, punto!

Ahora, hablemos de Amy Adams, quien ofrece una actuación poderosa aquí . Nadie recibe cinco premios Oscar por nada. Ella es una de mis actrices favoritas y su trabajo en esta película es fantástico. Ella desempeñó su papel de madre afligida perfectamente, no se queja en absoluto. Es solo por su actuación que esta película se convierte en mucho más que una ciencia ficción . Tiene un impacto emocional en ti. Jeremy Renner no tenía mucho que hacer, pero era bueno en lo que sea que hiciera.

Entonces, IMO Arrival es una de las mejores películas de ciencia ficción de la década , si no la mejor. Me encantó principalmente porque era diferente. Es una ciencia ficción con alma. Requiere toda su atención y merece su dinero.

Answer 13

Interesante, estimulante, conceptualmente defectuoso.

Amo a Sci-Fi-. Disfruto dejando que mi mente escape a universos alternativos y postulando lo que pasa. Lucho con la ciencia ficción basada en la información retenida que conduce la trama. Después de la revelación, mi mente práctica a menudo toma la información y está decepcionada porque no cabe en el universo. Me quedo frustrado, decepcionado e insatisfecho. Sigo tirando los dados en Sci-Fi, porque nunca se sabe hasta el final si todo se junta o se desmorona. La llegada es un ejemplo de esto último. Aunque encontré que los conceptos planteados son interesantes y que provocan reflexión, la película se derrumba cuando la gran revelación es defectuosa y no cabe en el universo creado.

SPOILERS a continuación.

Después de la película, mi mente saltó a algunos problemas al instante. Comencemos con la revelación misma. La frase sobre “conocerte fue más interesante que conocer a los extraterrestres” me hizo vomitar. Esta línea (que patea la cascada de visiones para conectar los puntos de la revelación) está tan fuera de lugar en el contexto de la escena. El mundo está a punto de atacar a los alienígenas. La base está siendo evacuada. Su compañera acaba de enfrentarse con el gobierno de los Estados Unidos haciendo un llamado no autorizado al líder militar de China, donde pronunció algunas palabras mágicas que hicieron que el general cambiara completamente su posición. Después de la llamada, aún esperando ser evacuado y contemplando a dónde te llevará el gobierno de los EE. UU., Decides confiar en que ella es mucho más interesante que los propios alienígenas … Ugh no. Su primera pregunta sería WTF, qué sucedió en ese teléfono, seguido de un shock que ella puede “ver” el futuro y luego tal vez una crisis existencial como una física teórica que procesa las ramificaciones. Pero no, cursi hora de la línea de recogida …

Mi mente se aferró a esa pregunta y se detuvo: ¿no tendría la CIA muchas preguntas sobre la naturaleza de esa llamada y cómo obtuvo la idea de qué decir? ¿Puedo ver al tipo de la CIA diciendo que ‘tu comprensión del lenguaje te otorga una perspectiva no lineal del tiempo que te permite ver el futuro de manera efectiva?’ Sí, claro, ¡publica tu conocimiento de este idioma y difunde esta habilidad al mundo! No, vas a estar encerrado y este lenguaje realmente se convertiría en un arma. En realidad, la capacidad de comprender este lenguaje sería desestabilizadora, no unificador de toda la humanidad.

La decepción comenzó a hundirse. Luego, mi mente saltó a la información pendiente que se presentó como significativa al principio de la película. Se resaltó el hecho de que había 12 barcos y luego se mencionó nuevamente cuando solo 1/12 del mensaje se dio en el sitio de Montana. Se presentó que todos los sitios tendrían que trabajar juntos para obtener el mensaje completo, unificando a la humanidad. En realidad, el avance se produjo debido a que el inminente ataque nuclear de los alienígenas empujó al protagonista a resolverlo de forma independiente (si los rusos y los chinos lo hubieran descubierto, no habría habido la crisis en primer lugar, es decir, no habría atacando a los extraterrestres). Así que el hecho de que hubiera 12 barcos y solo 1/12 del mensaje completo se dio en Montana no significó nada. Ugh

A partir de ahí, mi mente continuó saltando de un tema a otro (se podría pensar que al menos el Reino Unido / EE. UU./AUS estaría compartiendo información por separado fuera de la operación de la ONU, muchos problemas en torno a los soldados deshonestos que bombardean la nave alienígena, qué en nuestro la naturaleza nos permitiría ayudar a los extraterrestres con cualquier amenaza, si no tienen un concepto del tiempo en el lenguaje, ¿cómo pueden comunicarse 3000 años en un lenguaje circular, por qué un físico teórico se incluiría en el primer equipo de contacto, etc.) dejándome decepcionado . El lanzamiento de los dados salió mal esta vez.

Answer 14

Llegada

Supongo que se suponía que me debía gustar esta película. Quiero decir, realmente, obtiene 8.5 en IMDB y una aclamación casi unánime de los críticos. Según estos críticos, esta película es una apuesta tan segura como la elección de Hillary Clinton, pero algo sucedió en el camino hacia la vista y la salida. Fue aburrido. Oh, la película mostraba brillantemente la ortografía no lineal y ha sido analizada y valorada con suficiencia con la hipótesis de Sapir-Whorf arrojada también como masturbación cerebral. Hubo el uso de flash-backs y flash-forward que fueron encubiertos y hábilmente revelados hasta el final de la película. Se suponía que estábamos impresionados con la mejor película de ciencia ficción desde The Day The Earth Stood Still, entonces , ¿qué pasó?

Bueno, pasemos a la película y * Spoiler Alert * maldita sea, realmente no me importa. Nunca he sido un gran admirador del género de películas de ciencia ficción de extraterrestres que invaden la tierra, pero no creo que mi falta de entusiasmo afecte esta crítica en particular, y así sucesivamente. 12 naves extraterrestres elípticas se han posado aleatoriamente en nuestro planeta y hay mucha y creciente consternación entre la población y los gobiernos de la Tierra. Estas naves son silenciosas, desafían la gravedad (¡por supuesto!) Y no dejan huella observable ni impacto inmediato en el planeta.

Es comprensible que los gobiernos y los militares estuvieran muy interesados ​​en la intención de estos visitantes no invitados y emplearon a una lingüista taciturna pero muy talentosa, la Dra. Louise Banks (Amy Adams) que estaba teniendo dudas sobre su hijo que había perdido el cáncer. El Dr. Banks se unió al Dr. Ian Donnerly (Jeremy Renner) para descifrar el lenguaje de los extraterrestres y por la inevitable participación romántica. Los extraterrestres, que se parecían a calamares de lava lapidarios gigantes, gruñeron, gruñeron y arrojaron círculos circulares de tinta que el Dr. Banks intentó febrilmente interpretar entre más recuerdos de su hija moribunda. Hubo, por supuesto, una carrera con el tiempo ya que muchas de las naciones estaban hartas del calamar gigante y planearon tomar medidas militares. El Dr. Bank finalmente se iluminó y salvó el día para el planeta tierra. Descubrimos que los flashbacks eran realmente rápidos y felicitamos a los creadores de este desastre por su inteligencia colectiva. * Finalizar alerta de spoiler *

A excepción de Amy Adams, cuyo personaje fue desarrollado como un lingüista pensativo y pensativo, las estrellas masculinas en la película estaban totalmente sin desarrollar y malgastadas. Al parecer, la contribución total de Renners a la película fue nombrar a los dos calamares flotantes como “Abad y Costello” y ser un donante de esperma inevitable para el Dr. Banks. Forest Whitaker parecía totalmente perdido y mal interpretado como el oficial militar al mando de la operación. Podrían haberlo reemplazado con un robot de cuerda y nadie habría notado la diferencia. El resto de los personajes de la película, especialmente la herramienta de la CIA (Michael Stulhbarg), eran bastante olvidables, especialmente los soldados renegados que intentaron volar una nave alienígena que obviamente estaba a años luz de la Tierra en tecnología, con el equivalente de pistolas de gorra.

Si está interesado en profundizar en los “oohs” y “aaahs” de este pomposo ronquido festivo, hay varios sitios web y blogs que lloran y lamentan cuán filosóficamente enfocada y metafóricamente rica fue la película Arriva l. Llegada es elogiado por su mensaje de que los países del mundo necesitan trabajar juntos en armonía y dicha, en algún tipo de paz en la Torre de Babel sin la intervención de un Dios mezquino y celoso. Los Hepatods deseaban otorgar a la Tierra un regalo, en la forma de su lenguaje unificador y no lineal, pero de alguna manera solo lograron crear miedo y desconfianza. Este mensaje fue tan confuso y vago que los creadores de esta película solo hicieron que la película fuera más confusa y aburrida. El objetivo final de cualquier película que se imponga al público en general es entretener, y Arrival se quedó lamentablemente corto, a pesar de todos los elogios. Un caballero frente a mí recogió ruidosamente su bolsa de palomitas de maíz y salió unos 10 minutos antes de que terminara la película. Nadie se quejó y nadie pudo culparlo. Después de que la película terminó (casi toda la casa), nadie se demoró y susurró a través de los créditos, como es habitual después de una película realmente buena.

La trama no solo era un intento aburrido de romper las lágrimas, sino que todos los aspectos visuales de la película eran tristes y poco imaginativos. Para lo que se comercializó como un thriller de ciencia ficción, no había absolutamente nada emocionante o visualmente atractivo en esta película. No hubo explosión, ni zip, ni vida en esta película demasiado pretenciosa. ¿Mi consejo? Evitar.

Calificaciones despiadadas especiales

• Calificación general 4/10
• ¿Qué pasa con los conjuntos y efectos especiales? Que conjuntos Que efectos
• ¿No fue esta película mucho mejor que The Day the Earth Stood Still? No.
• Pero, pero, pero … “Hannah” es un palíndromo! Así es “Taco Cat”
• ¿Qué pasa con la banda sonora? Matt Cale ha escuchado mejor en un salón de masajes asiático
• ¿Alguna vez verás otra película de encuentro alienígena? Después de esto y 10 Cloverfield Lane, probablemente no.

Answer 15

La razón principal por la que estaba ansioso por ver ARRIVAL en los cines se debe principalmente a su director Denis Villeneuve, cuyas películas anteriores, Prisoners y Sicario, se hicieron de tal manera que se consideran las mejores películas de suspenso. Ambas películas viajan de tal manera que mantienen al público adivinando y enganchando a la pantalla hasta el final.

Con ARRIVAL , Denis Villeneuve ha hecho una película en el género de ciencia ficción que ofrece un nuevo tratamiento y una descripción de cómo una película que involucra a extraterrestres y ovnis se puede hacer de una manera inteligente en lugar de hacer una película habitual de Brawny que tendrá batallas de extraterrestres y humanos. en secuencias de acción asistida y combate CGI.

La película comienza con naves extraterrestres dirigidas como Pebbles que aterrizan en 12 lugares de todo el mundo. La lingüista Louise Banks interpretada por Amy Adams es llamada por el Ejército de los EE. UU. Para que se establezca una comunicación básica con los visitantes desconocidos para conocer su propósito de visitar la Tierra. A Louise Banks también se le une el físico Ian, interpretado por Jeremy Renner, para ayudar en esta misión de contar con su ayuda para Louise para que ambos puedan trabajar juntos para solucionar el asunto.

A partir de aquí, estamos listos para experimentar un tipo de cine muy diferente que seguramente se quedará con nosotros por algún tiempo, incluso después de que terminen los créditos y también después de que hayamos salido del teatro. La razón es porque aquí los humanos y los extraterrestres deciden actuar e intercambiar comunicación entre ambos extremos para asegurarse de que todo se vuelva diplomático sin necesidad de ejército o armas. De aquí en adelante, es un suspenso completo y no quiero dar ningún spoiler.

La película se mantiene unida firmemente de principio a fin, felicita a la dirección y al departamento de guiones para que no haya desviaciones del tema principal de la película con escenas no deseadas o conversaciones duraderas en todo momento. Los personajes actúan, hablan y reaccionan adecuadamente cuando es necesario en función de cómo se ha ejecutado la secuencia de las escenas.

La película lleva un tono oscuro de principio a fin, puede ser porque necesitaba mostrar que el personaje central también tiene algunas partes oscuras en su vida que van y vienen en escenas menores y pantallas de flash en la película.

La cinematografía y la partitura musical son elementos clave para ARRIVAL que le dan a la película una visión correcta de las escenas y también la música se ha hecho de tal manera que algunas escenas viajan hacia adelante con la música que fluye en el fondo. Esta película se puede comparar y debatir con CONTACT (1997) para algunos puntos y parámetros, dependiendo de la perspectiva y el punto de vista de la audiencia.

Para concluir, esta película seguirá siendo una película histórica en Hollywood en la línea de películas de ciencia ficción que se están haciendo a lo largo de los años. Recomendaría esta película para cualquier amante del cine que gaste su tiempo y dinero para abrazar este espectáculo que ha tomado el camino menos transitado.

Answer 16

¿Por qué están ellos aquí?

Te sorprenderá cuando la respuesta llegue a tus sentidos y la expresión de tu cara, más bien una cara desconcertada dirá cuán supercalifragilisticexpialidoz es.

Pasemos ahora al negocio, ¿de acuerdo? No es solo otro “ataque alienígena contra humanos y desaparece fantásticamente, sin dejar rastro de fiasco”. La sutileza de la película es bastante ingeniosa. Una vez que salgas del teatro; sus pensamientos: “La película fue buena”. Después de las horas: cuando esté escudriñando la película en su cabeza, se dará cuenta de que lo que ha presenciado es un enigma inexplicable. Así es esta película.

Lo que funciona mejor para la película es la narración y los personajes. Es una película que comprende múltiples aspectos en lo que parece ser solo un género, la ciencia ficción. Los personajes no mostraron tópicos en su comportamiento a lo largo de la película, pero las personas preocupadas que quieren respuestas a la situación. Amy Adams es la definición de excelencia en esta película. Denis Villeneuve ha logrado crear una gema significativamente bien desarrollada.

Es un poco lento, pero la paciencia es la clave que funciona mejor para este.

En general, fue brillante y no se lo puede perder.

Answer 17

La última vez que me sorprendió tanto una película fue la interestelar de Christopher Nolan. Ahora, dos años después, llega otra película de un género similar que me tiene más que asombrado. No porque ame la ciencia ficción, sino porque el género siempre tiene un enorme potencial para sorprendernos con conceptos novedosos y contundentes. Y la llegada de Denis Villeneuve emerge épicamente victoriosa …

Fuente de la imagen: Flickside.com

Todo sobre la película se siente extremadamente real. ¡Gracias a la excelente cinematografía, la partitura de fondo profundamente escalofriante y las actuaciones, que son simples, sobresalientes! … Proporcionando a la película su corazón y alma es Amy Adams. Posiblemente la mejor artista femenina a partir de ahora, Amy ofrece el mejor desempeño de su carrera.

Revisión completa aquí Llegada (2016): una ciencia ficción que conmoverá al alma sin clichés de gran éxito – Flickside (Por Mayank Nailwal)

Answer 18

LLEGADA: 4.5 / 5

¡Todo bien! Entonces, para romper el hielo sin explicaciones detalladas, permítanme decir: ¡Esta película es brillante! Tan brillante como puede ser una película de ciencia ficción: una originalidad propia y sin equipaje abarrotado.

Ahora, para comprender el brillo de esta película, uno tiene que dar un paso atrás y tratar de recordar todas las películas de ciencia ficción que fueron conceptualmente alucinantes, originales y lo abrumaron tanto con sus horizontes ampliados, literalmente podría ¡¿sentirse mareado?! ¿Qué te viene a la mente? ¿Extraterrestre? ¿Interestelar? ¿Cazarecompensas? ¿Matriz? ¿Comienzo? ¡Si! Estoy hablando de tal brillantez conceptual en una película. Y Arrival lo supera con gran éxito, a veces tan abrumador que también supera los puntos de referencia.

Llegar directamente al guión: la belleza y el realismo de un protagonista que no se perturba por la conmoción en torno a un evento desconocido, establece el tono de la película. A diferencia del heroísmo surrealista directo, las personas con conocimiento tienden a desconocer de manera realista los acontecimientos, especialmente cuando ocurre un evento extraterrestre.

El diseño de la nave espacial y sus locales son tan inquietantes y aturdidores, que se traduce sin problemas en las emociones y los gestos de los actores en la película. Lo mismo ocurre con el diseño de los extraterrestres, que es único en su propio poder, y que recuerda la inquietante originalidad de la franquicia Alien. Pero lo que se lleva el pastel, es el lenguaje gráfico de los extraterrestres que es tan único e interesante, es posible que uno nunca entienda tal creatividad. Todo esto mientras los terrícolas no podían comunicarse a través del enfoque audible utilizado por los extraterrestres, ¡otra incidencia realista de tal contacto!

No es poco realista, ya que a los protagonistas les cuesta mucho trabajo y tiempo incluso comenzar a comprender las sutilezas de la lingüística alienígena, y la traducción se pierde en su mayoría. Esta es una de las mejores representaciones de tal escenario, ya que uno no crea simplemente un diccionario para una especie en un día. Sin olvidar la otra sutil pero importante precedencia de varias naves alienígenas que aterrizan en varias partes del mundo, y no solo en Estados Unidos (una broma hilarante entre los no residentes de EE. UU.).

Esta película es inquietante y hermosa en muchos niveles: la música es entumecedora y característicamente “alienígena”, que trasciende los diversos miedos y emociones de los personajes en la audiencia sin intentar demasiado. Las imágenes son alucinantes y abrumadoras: recuerdan a Alien e Interestelar, pero son más sutiles, inquietantes y menos heroicas. La historia en sí, con su gran giro (un tropo de Shyamalan) y el concepto del tiempo (como Interestelar), tiene un hermoso valor filosófico y emocional, casi invisible en la mayoría de las películas de ciencia ficción.

La mejor cualidad de esta película es que le quita sutilmente al evento alienígena, y más bien se enfoca en las emociones, las consecuencias y las transformaciones que cambian la vida de los terrícolas y las personas que rodean el evento. No hace que los extraterrestres sean el incidente de importancia, sino más bien un proceso que cambia y se enfoca en la conciencia de la raza humana.

Sin embargo, permíteme advertirte: esta no es una película para el público que quiere entretenimiento rápido y lleno de acción de una película de ciencia ficción. En algunas partes, la película es bastante aburrida, ya que profundiza en la comprensión del evento, y al final, es simplemente aceptación y seguir adelante: no hay un gran clímax esperando que suceda. Además, para agregar a la fragilidad, el CGI en algunas partes de la película es cuestionable, considerando que era una película bien hecha con un alto valor de producción.

Puede parecer que esta película trata de tomar prestada de franquicias como Alien e Interestelar, pero al final, crea su propio mundo único y logra evitar cualquier comparación, creando así una idea original y una obra maestra de ciencia ficción. Es una nueva incorporación a los grandes nombres que redefinieron el género de la ciencia ficción fácilmente sentado al lado de Matrix. Blade Runner o Alien.

Veredicto: cine brillante y redefinidor, y una de las obras maestras de la ciencia ficción. 4.5 / 5

PD: La película se basa en el cuento “Story of Your Life” de Ted Chiang, que fue el ganador del Premio Nebula 2000 a la Mejor Novela, así como el premio Sturgeon 1999.

Answer 19

La llegada es una de esas películas que recibe una aclamación crítica casi unánime, y es muy popular entre los medios de revisión profesionales establecidos. Sin embargo, tales expectativas impías casi nunca coinciden con el público real que va al cine, y a menudo sospecho de las películas que son altamente calificadas por los críticos, pero no tanto por el público real.

La llegada logra escapar con un diferencial bastante pequeño: Rotten Tomatoes tiene un puntaje agregado profesional del 94%, mientras que al 82% del público le encantó. No tan bueno como Zootopia o John Wick 2, pero casi igual que sus contemporáneos como Edge of Seventeen.

Sin embargo, personalmente, lo encontré severamente sobrevalorado.

Es una película que se basa casi por completo en un solo giro de la trama que no fue lo suficientemente alucinante como para justificar tener que sentarse a través de la grabación lenta.

Antes de que la gente me acuse de no tener la capacidad intelectual para apreciar esta película, o de sufrir TDAH hasta el punto de que no puedo apreciar una película como esta y solo puedo sobrevivir en cosas como Transformers o Star Wars, me gustaría señalar que Comprendo esta película y la entendí bien, y no hay nada demasiado “difícil” al respecto.

Simplemente no es una gran película para mí. Mi razonamiento para esto es el siguiente:

• Se basa demasiado en las malas direcciones artificiales para engañarlo para que piense en una cosa, y luego darle la vuelta a que es otra cosa. Esto puede ser excelente si se hace bien, pero diría que la forma forzada en que se hizo aquí hace que estos elementos sean artilugios en lugar de un correlativo objetivo efectivo.
• Por ejemplo, y este es un gran spoiler: la película comienza con un flashback de la hija de Louise naciendo y muriendo. Solo que esto no es un “flashback”, sino un “flashforward”, ya que este es un evento futuro que ocurrirá más adelante en su vida. Ocurre porque Louise recibió la capacidad de ver el tiempo de manera circular y no lineal, por lo que puede ver el futuro de manera efectiva. Pero ella no gana esta habilidad hasta que comienza a aprender el idioma extraño, ya que este es el catalizador que proporciona la habilidad. Pero al principio se nos da este flashforward porque nos engaña al pensar que sucedieron en el pasado de Louise: el giro de la trama en el que se basa toda la película. Estos se explican como “sueños” que Louise no comprende al principio, pero obtuvo la habilidad mucho antes de que lógicamente debería haberlo podido. Aunque en el tema de la película esto se puede explicar fácilmente, sigue siendo una mala dirección obvia, ideada porque tiene que ser forzada, incluso si puede explicarse por la naturaleza retroactiva de su habilidad, ya que sabe que el tiempo es algo sin comienzo y no hay fin para ella. Todavía es una mala dirección, y todavía está inventada. Peor aún, el giro “¡estos flashbacks son realmente flashforwards!” No fue tan alucinante como, por ejemplo, el giro en Predestination (donde él es el Ouroboros que se está comiendo su propia cola) Spoiler final.
• El único personaje que obtuvo un desarrollo decente fue Louise. Todos los demás, desde el Coronel de Forest Whitaker hasta el Ian de Renner, eran lamentables extras unidimensionales. E incluso entonces Louise no era un personaje tan interesante.
• Hubo cero, y quiero decir cero, química entre Renner y Adams.
• El tono y la cinematografía elaborados por el director dan la sensación de desesperación y algo que está yendo incorregiblemente mal, y esto se manifiesta en una paleta de colores demasiado oscura que hace que la película se vea absolutamente triste. Esta es una elección cinematográfica extraña que parece insinuar que el director quiere que sientas que la vida de Louise “no tenía color” después de que su hijo “murió”, ya que la película de repente salta a una paleta de colores cada vez que su hijo está cerca, pero es tal una técnica básica que realmente no se relaciona con el resto de la película que se siente fuera de lugar (recuerde, en realidad no estaba sufriendo ni nada en las partes de la película donde se usó la paleta nublada). El resultado final es que solo hace que la película sea aún más difícil de ver de lo que ya es.
• Se supone que debemos sentir una conexión emocional con Louise y su hija, y la tragedia que sucede es lo que debería conmovernos, pero no obtuve un vínculo emocional con ningún personaje de esta película. Posiblemente porque el desarrollo del personaje simplemente no estaba allí, y había una marcada falta de conflicto significativo. Nos preocupamos por los personajes cuando tienen que superar conflictos difíciles. Así es como nos apegamos a ellos, cuando vemos que se esfuerzan tanto contra viento y marea. Le pareció al Interestelar, donde la reunión de Cooper al final fue mucho más emotiva debido al problema insuperable que tuvo que superar. Tal vez literalmente tuvo que cruzar el tiempo y el espacio para hacerlo. Ahora compárelo con Louise, que parece que tiene estreñimiento mientras trata de averiguar qué significan las marcas de café (estoy hablando de la escritura alienígena, por supuesto). Realmente no es evocador.
• Y relacionado con esa nota, es solo una mano dura. Cualquier película que salte directamente a un niño que muere en la primera escena va por una bomba emocional, y Arrival lo hace como un atajo barato, una moda de dieta rápida, y esto nunca me sienta bien. Es un dispositivo de trama barato y es terrible. ¿Por qué escribir y molestarse en mostrar el desarrollo real del personaje que hará que mi público se conecte con mis personajes, cuando puedo matar a un niño y dejar que la indignación humana universal contra los niños que mueren lo haga por mí? Si, vago. Eso es lo que es.
• Y finalmente, la forma en que se resolvió uno de los principales conflictos fue puro Deus Ex Machina (estoy hablando del general chino), y uno malo en eso.

Aún así, la película fue genial porque te hace pensar. Cualquier película que trate sobre viajes en el tiempo siempre tendrá algunos momentos confusos, pero en general no fue tan confuso como otras historias de viajes en el tiempo, y no tuvo un momento de mierda y “¡oh wow!” De la misma manera que lo hizo Predestination.

La película aún logra brillar en la elegancia con la que logró expresar su punto (ese tiempo es un círculo y no una línea), y lo hace de muchas, muchas maneras diferentes desde la edición de las escenas y el estilo de entrelazado de la trama, las diversas interacciones con Louise y su hija y lo que está haciendo en el “presente”, a líneas específicas mencionadas por el personaje (“en estos días siento que no hay principios ni finales”), a la naturaleza misma de los extraterrestres y su lenguaje.

Existe cierta controversia sobre algunas cosas sobre cómo funcionan las cosas en la película, y es bueno que la película al menos parezca tener suficiente profundidad para permitir diferentes interpretaciones, pero en el gran esquema de la película fue mucho menos provocativa que otras películas similares en géneros similares, sobre todo Interstellar, que comparten temas similares a esta película sin mencionar un tono similar, pero francamente muy, muy superior en casi todos los sentidos.

Con la total falta de emoción y sin un sentido real de urgencia, junto con las actuaciones de madera y la caracterización deficiente, esta película realmente carece del tipo de patada que espero de una película tan altamente calificada. Estoy muy sorprendido de ver que la película funcionó realmente bien con el público, pensé que este tipo de tarifa no funciona bien con la multitud amante de las palomitas de maíz. Supongo que estaba equivocado, y es bueno estar equivocado a veces, es lo que te permite crecer y aprender.

Answer 20

Es realmente bastante excepcional. La forma en que se desarrollan la historia y las revelaciones es casi perfecta. En esencia, Arrival es una película filosófica sobre lo que significa ser humano. Las alegrías Los triunfos Los reveses. La tragedia. El hecho de que retrata todo esto en una historia sobre un lingüista que intenta comunicarse con una raza alienígena es magistral.

La película trata sobre reacciones, reacciones humanas a eventos extraordinarios. Como tal, requiere un gran director de fotografía totalmente en sintonía con su director para lograrlo. Afortunadamente, Villeneuve tiene esa intimidad con su director de fotografía, el soberbio Bradford Young. Esos dos se unen a Wills y Allen y Bergman y Nykvist como dúos legendarios y justamente celebrados. Espero que trabajen juntos por otros 40 años. Las revelaciones y los giros son, como dije, perfectamente representados. La actuación también es maravillosa. La banda sonora es apasionante. Los extraterrestres y su extraño idioma son misteriosos y hermosos.

Me recordó mucho a Contact , otra joya de ciencia ficción infravalorada. Es posible que esta película no esté subestimada, pero es algo divisiva. Sé que mucha gente lo encontró pesado y demasiado denso. Vi alrededor de una cuarta parte del teatro en mi espectáculo votar con los pies. Ese es su derecho, por supuesto, pero sospecho que para algunos de ellos la universalidad del mensaje y los temas de la película eran demasiado molestos para contemplarlos. Los encontré reconfortantes y la película edificante.

Maravillosa película Estoy de acuerdo con el usuario de Quora en que la representación del ejército de los EE. UU. Como la única entidad dispuesta a considerar la paz como un poco cliché, pero tienen un siniestro agente de la CIA (también un cliché) para equilibrar eso. Al final, todo tiene sentido. Y es fiel a sí mismo y no da pasos falsos. Eso es lo que hace que la gran ciencia ficción y las grandes películas en general.