Cómo convertir mis dibujos en dibujos animados

A2A

La animación es un conjunto de habilidades completamente diferente que se usa pero no es exclusivo de las obras ilustradas (en serio, puedes animar texto)

así que hay algunas formas de hacerlo con resultados variables, pero básicamente todos implican el uso de software … y familiarizarse con algunos términos particulares de la animación, como la línea de tiempo, los guiones gráficos, la interpolación, etc., también los 12 principios de la animación.

No soy un animador, pero estoy enseñando a animar en Flash y After Effects y algunos videos en línea.

así que volviendo a las pocas formas … puedes tomar una sola ilustración, dividirla en piezas de “articulación” y unirlas a un ‘esqueleto’, esto te permite animar el movimiento manipulando la plataforma pero digamos, los ojos en un cuerpo se mantendría igual a menos que se animara por separado, básicamente funcionaría como una marioneta … puedes mover sus extremidades pero una articulación más intrincada no será posible sin una animación más compleja …

Una plataforma en Blender

El otro es cuadro por cuadro, esto significa, ¿tu dibujo? vas a tener que dibujar eso muchas veces … la mayoría de las animaciones se realizan a 30 cuadros por segundo, así que mientras tu personaje está estático en una escena es genial, pero estás viendo al menos 15 dibujos por segundo de movimiento, 30 para una animación más suave …

Tome el ejemplo a continuación … No hice este ciclo de caminata … pero tomé los cuadros y los animé completamente a la derecha para ver cómo se ve en movimiento.

Parece un poco entrecortado ¿verdad? cada paso va de “contacto” a “punto alto” Esto es 8 cuadros (4 dibujos por paso) por un poco más de un segundo de movimiento, 2 pasos que se repiten. lo quieres más suave? duplica los dibujos a 16 (8 dibujos por paso) así que sí, la animación tradicional requiere mucho esfuerzo como puedes imaginar.

Así que si quieres animar tus dibujos … bienvenido, ¡es un viaje largo!

Respondiendo a A2A.

Asumiendo que no tienes el dinero para contratar un estudio de animación …

Necesitas un software de animación.

Ejemplos son Pencil, OpenToonz, pero la animación se puede producir en muchos otros programas. Por ejemplo, es posible crear clips cortos en Clip Studio.

Algo como Pencil es probablemente bueno cuando recién comienzas, mientras que OpenToonz parece un software de nivel industrial (es utilizado por el estudio Ghibli).

Definitivamente necesitará una tableta de dibujo o un escáner (si por alguna razón prefiere el enfoque basado en papel)

Luego…. viene la parte aburrida

Tendrá que obtener una tonelada métrica de libros de animación y aprender tecnología, terminología, trucos y técnicas (como estiramiento / squash, etc.).

La literatura recomendada por el IIRC generalmente incluye “Animator Survival Kit” de Richard Williams, “Illusion of Life” (Frank Thomas y Ollie Johnston) y muchos otros libros, que generalmente se pueden encontrar a través de la búsqueda en Google “Books for animator”. Creo que había un libro divertido que solía leer sobre animación, pero olvidé por completo el título y el nombre de los autores, hace mucho tiempo.

Eso es todo lo que puedo recomendar sobre el tema. No es mi área de especialización, y solo incursioné brevemente en la animación.

Gracias por el A2A!

Tuve que investigar un poco sobre esto. La primera animación stop-motion que hice fue con un programa de Klutz llamado SAM Animation. No recomendaría necesariamente este programa: sus características son bastante limitadas.

¿Asumo que estás buscando animar tu arte en 2-D en lugar de crear figuras en 3-D? En ese caso, escuché que Anime Studio es un software bastante bueno y algo fácil de usar.

Aquí hay una lista de otros programas si está interesado: el mejor software de animación 2D de 2017 | Los diez mejores comentarios

Si estás interesado en la animación en 3-D, te recomendaría Blender (en Steam) o MMD (si eres del tipo perezoso como yo que no quiere hacer modelos originales y manipularlos). MMD es bastante popular entre los animadores casuales, en su mayoría aquellos que están interesados ​​en el anime y Vocaloid, para lo cual el programa fue creado originalmente. Puede descargar MMD gratis aquí: Software de animación 3D gratuito

Por último, un video que encontré realmente útil fue el tutorial de Domics sobre sincronización de labios (Tutorial de animación: sincronización de labios). Creo que usa Macromedia Flash Professional como su software de animación.

Usa tus dibujos como conceptos o guiones gráficos para tu cortometraje animado. Si no ha animado nada antes, le sugiero que primero estudie los 12 principios de la animación y comience con ejercicios simples.

Escribir un guión, hacer guiones gráficos (grabar audio)

Haga hojas modelo o bocetos conceptuales para sus personajes.

Diseño de ubicación / accesorios (desglose de sonido)

Haz una animación de tus storyboards.

Layout & Posing

Animación áspera, limpiar

Tinta y pintura

Composición

Exportación (postproducción)