¿Por qué los creadores de cómics tienen que trabajar juntos?

Answer 1

La mayoría de los cómics son producidos por un equipo de creadores.

La configuración más común es:

• Escritor
• Penciler
• Entintador
• Colorista
• Letterer

A veces, especialmente con los cómics independientes, un creador puede asumir múltiples roles. A veces, la carga de trabajo puede dividirse aún más.

[[Ejemplo extremo: si alguien escribe un guión que presenta personajes con licencia y en lugar de ir al cine, ese guión es adaptado por un escritor de cómics italiano y luego ese cómic se traduce al inglés para un lanzamiento en América del Norte y luego en lugar de escritor: ____ usted podría tener Personajes por: ____ Historia por: ____ Adaptado por: ____ Traducido por: ____, etc.]]

Cada paso en la producción de la regla es primero no hacer daño. A partir de ahí, si resalta las fortalezas y mejora o enmascara las debilidades, entonces la calidad general aumenta.

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Más allá de los equipos, cuando alguien tiene una buena experiencia leyendo un cómic, es más probable que elija otro cómic. Hasta cierto punto, el campo es más marea alta que la verdadera competencia.

Marvel casi ciertamente espera que los cómics de Harley Quinn sean jodidamente increíbles porque cuando los cómics de Harley Quinn son increíbles, hace que la audiencia se entusiasme más por leer cómics y eso tiene un impacto positivo en Deadpool y viceversa.

DC y Marvel casi esperan que todos los demás editores publiquen grandes títulos que el público adore porque es allí donde exploran su talento y cualquier cosa que te meta en la tienda o en Comixology cualquier miércoles es bueno para todos.

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Coordino un catálogo de paquetes de lanzamiento, Octal Comics, que permite a los creadores presentar sus libros y series a 32 editores (y contando) en un solo giro. La idea de que estos lanzamientos compiten entre sí es falsa. Cada paquete se evalúa por sus propios méritos y los que exceden el estándar de calidad, se bloquean … avanzando el volumen y la serie. Cada volumen significa más prensa y es la oportunidad de promover todos los volúmenes anteriores nuevamente. Cada propuesta presentada para cerrar un contrato de serie, significa más prensa / ojos al mismo tiempo que demuestra la utilidad y atrae a más editores a nuestra lista de correo … lo que a su vez aumenta las probabilidades de que todos obtengan una oferta / la oferta correcta para sus libros / series propuestos.

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Puede ser una forma holística de pensarlo (y un poco demasiado simplista), pero las personas que se divierten leyendo cómics compran más cómics. Cuando una tienda vende más cómics, compran más cómics y se arriesgan con más títulos nuevos. Cuando se venden más cómics, los editores pueden correr más riesgos con los nuevos títulos y los creadores están mejor compensados ​​por sus esfuerzos. No importa cuán poco contacto pueda haber entre 2 equipos de creadores, siempre y cuando existamos en un mundo donde los mejores cómics crean mejores audiencias, todos estamos juntos.

Answer 2

Los equipos de arte comenzaron en los viejos tiempos debido a la presión de sacar libros mensuales. Un equipo podría producir cómics más rápido al hacerlos como una línea de montaje. Un artista como Jack Kirby, con sus habilidades superiores para contar historias, podría dibujar dos o más libros al mes si no tuviera que entintar el arte también. En aquellos días, los dibujantes generalmente eran artistas que eran mejores narradores, por lo que se les dio ese papel. En los primeros días de los cómics, los artistas tenían una formación más clásica y probablemente podrían realizar todas las tareas que se necesitaban, al igual que algunos creadores de cómics ahora son capaces, pero la presión del tiempo fomentó la especialización. Y los artistas más rápidos obtuvieron más trabajo debido a la tiranía del horario mensual.

Publicar libros en un horario mensual era muy importante porque cuando los cómics se vendían en el puesto de periódicos (antes de que existieran las tiendas de cómics) todos los cómics eran retornables. Si un libro se perdió el envío, hubo un efecto dominó de problemas que afectaron seriamente las ventas.

(La distribución de kiosco era un problema complicado que dictaba cómo se producían los cómics. Jim Shooter tiene un poco de información en su blog (el enlace es la primera de 3 partes): Distribución de cómics y también el minorista de toda la vida Chuck Rozanski: Tales From the Database )

En los primeros días del “mercado directo” (o tiendas de cómics), la naturaleza no retornable de las ventas abrió algunas nuevas oportunidades para los cómics independientes. Hubo cómics clandestinos vendidos en tiendas de cabecera (descubrí aquellos en mi juventud de misspent) que fueron hechos completamente por una persona, pero en los años 70 y 80 más cómics independientes (a menudo por un solo creador) comenzaron a aparecer en tiendas especializadas de cómics o puestos de mercado de pulgas (que fue donde los descubrí por primera vez). Esos cómics no siempre saldrían en un horario o, si lo hicieran, el arte a menudo se terminaría con anticipación y se publicaría en un horario mensual.

En estos días, publicar un cómic en un horario mensual es importante para algunos y no para otros. Veo cómics producidos en una variedad más amplia de formas y realizados por un número variable de creadores. Personalmente, creo que la flexibilidad fomenta la creatividad y la variedad. Siempre tendí a preferir los cómics independientes, especialmente los trabajos de un solo creador como Elfquest, Love and Rockets o Stray Bullets.

Answer 3

Para mantener las historias claras, por supuesto.

Marvel fue realmente bueno en eso hace 20 años. No tanto ahora, pero un lector podría rastrear fácilmente un personaje a través de una serie de libros en orden cronológico, y si se necesita un aviso, un escritor o el editor harán referencia a los cómics adecuados.