Aquí hay un secreto sucio que estoy seguro de que los colegios / universidades de arte no querrían que supieras:
Los títulos de arte son funcionalmente inútiles el 95% del tiempo. Esto se duplica para los programas de posgrado (más allá del estándar BA o BFA), a menos que lo que le gustaría hacer sea convertirse en profesor / profesor de arte.
Lo que realmente le importa a una posible empresa, si eres un artista de cualquier tipo, es lo que realmente puedes hacer por su equipo. ¿Cuál es tu nivel de habilidad? ¿Qué tan bien encajarás con el proyecto para el que estás siendo contratado? ¿Cuánta capacitación adicional necesitarás para ser un empleado que valga la pena? Etc. Entonces, para un animador, eso significa tener una cartera de arte sólida como una roca que demuestre su habilidad para dibujar, y un gran carrete de demostración que muestre sus habilidades en animación. Muestra lo mejor de tu nivel y estilo de habilidad. Dibuje cosas que no estén en su zona de confort, pero no las coloque en su cartera hasta que las haya incluido en su zona de confort expandida.
Si va a apuntar específicamente para trabajar en Disney / Pixar o Blizzard o alguna otra gran película de animación / juego de la industria, vaya a CalArts, Otis o Ringling. Te entrenarán para hacer las cosas de la manera que esos tipos de la industria esperan, y tener esa credencial en tu currículum hace que alguna entrada sea más fluida. Además, esos lugares están mejor configurados para poner el pie en la puerta a través de pasantías y similares.
- ¿Qué piensan los occidentales de la nueva película de animación japonesa Your Name?
- ¿Ayuda a mejorar si estás practicando dibujo del anime?
- ¿Cómo responden los fanáticos del anime a las personas que llaman a su pasatiempo “infantil”?
- ¿Cuáles son los 10 buenos espías del anime?
- ¿Cuál es la diferencia entre un animador y un animador profesional (/ una industria)?
Si lo que quieres hacer es más cosas de estudio independiente, como algo para Cartoon Network o tal vez algún tipo de empresa de videojuegos de tamaño mediano, en este punto del juego valdría mucho más la pena tu tiempo y dinero para NO obtener hundió decenas de miles de dólares en deudas y practica. Practica como un loco todos los días. Pague por clases de dibujo de vida en vivo y desnudo (en persona, esta parte es muy valiosa porque puede estudiar cómo se mueve un cuerpo y la anatomía que lo compone). Mira los tutoriales de Youtube. Haz piezas de portafolio, tanto de arte como de animación. Para cuando hayas terminado con esos, regresa y haz otros nuevos. Vaya a San Diego Comic-Con o Wonder Con y regístrese para que su cartera sea revisada por profesionales, y esta es la parte importante … realmente escuche sus comentarios . Por supuesto, ninguna persona es / debería ser el dictador del arte general y final, pero he visto a demasiadas personas pedir críticas y luego ponerse a la defensiva por haberlo recibido (el síndrome “pero es mi estilo “) .
Por último, si no eres el tipo de persona que dibujaría, crearía, animaría obsesivamente en tu tiempo libre, tratando de mejorar y disfrutando el proceso, incluso si te vuelve un poco loco tratar de hacerlo “bien”, No vas a disfrutar estar en el campo de la animación como profesión una vez que hayas terminado con la escuela. Admitiré aquí que uno de los beneficios que obtuve de la universidad fue que tomé cursos electivos que también me interesaron, porque descubrí que mi verdadera pasión / talento no era la animación, sino la escultura en 3D, especialmente en miniatura. Así es como terminé yendo a la joyería en lugar de la animación (eso, y cuando me gradué hubo un éxodo masivo de trabajos de animación reales a estudios extranjeros … Corea, India, Australia y Canadá, por lo que la mayoría de los trabajos en los Estados Unidos para la animación eran guiones gráficos en los que no tenía ninguna habilidad real, y mi escuela no tenía suficientes conexiones para ayudar realmente a sus estudiantes de animación con pasantías y colocación laboral).
Toda esta gran cantidad de información en línea no existía cuando fui a la universidad, pero si lo hubiera hecho, puede apostar que lo habría hecho, especialmente si me dieron cuatro años para hacer nada más que estudiarla. Después de graduarme de la universidad, nunca he trabajado en un trabajo de arte que me importara si tenía un título en mi currículum o no (y, francamente, algunos de los mejores artistas que conozco no tienen ningún título de ningún tipo … obteniendo un buen trabajo o convertirse en un artista popular son tanta suerte y determinación como habilidad). Las habilidades que traes a bordo son mucho más cruciales, porque siempre puedes ser entrenado en cualquier software patentado o en cómo les gustaría que hagas las cosas en su empresa, pero ningún estudio se sentará y te tomará la mano para aprender cómo ser un animador realmente increíble cuando ya se supone que debes serlo cuando solicites el trabajo. Pero si tiene el dinero para ir a la universidad, tiene mucho más de lo que necesitaría para comprar un Cintiq y una buena computadora, pagar por internet por cable y tal vez después de algunos tutoriales de Youtube y un montón de práctica , también obtenga algunas clases de Schoolism en su haber (las clases en línea de esos chicos son GRANDES y realmente un trabajo profesional).