A2A Fui a un curso de creación de cómics en la escuela de arte hace unos años para reforzar mis habilidades artísticas. Hay muchos temas que debes aprender simultáneamente para crear cómics: dibujar figuras, dibujar en perspectiva, naturaleza, automóviles, edificios, entintado, letras, colorear, técnicas de animación (sí, incluso en los cómics lo necesitas), escribir escenarios. Al principio puede parecer un poco abrumador aprender todas estas cosas, pero será una segunda naturaleza después de un tiempo. Al igual que un organista que toca el instrumento con las manos y los pies mientras canta, crear cómics utilizará todos sus talentos creativos al mismo tiempo.
Una de las primeras lecciones que obtuvimos fue dibujar formas 3D simples: esferas, tubos, conos, cajas. Debería poder dibujarlos en cualquier posición desde cualquier ángulo. Todas las figuras cómicas se pueden descomponer en estas formas simples.
Lo que harás mucho como dibujante de cómics es crear figuras de palo. Este no es un gran arte, sino tratar de encontrar una composición que se ajuste a la historia que quieres contar. Para hacer esto, debes poder componer un personaje a partir de formas simples como en el ejemplo que creé a continuación.
- ¿Por qué DBGT no tiene manga pero tiene un anime?
- ¿Por qué el bullying en la escuela secundaria es un tema tan popular en los dramas de televisión japoneses, animes y mangas?
- ¿Por qué dejaron de lanzar el anime Bleach, a diferencia de Naruto / One Piece?
- ¿Quién ganaría en una pelea Zoro (One Piece) vs Erza (Fairy Tail)?
- ¿Es posible comprar manga y anime en inglés en Tokio?
Cuando tienes esa forma, puedes intentar dibujarla en nuevos ángulos, como desde arriba …
.. o por debajo..
Estos dibujos no son geniales, crearon en un minuto mientras estaban sentados en mi sillón, pero son un gran ejercicio de cómic. Cualquier artista crea estas cosas antes de crear un cómic para probar una composición o historia. Aquí hay algunos ejemplos famosos:
Franquin:
Herge:
Kurtzman: