¿Cuál es tu opinión sobre mi dibujo? ¿Algún consejo?

Answer 1

Una cosa que te ayudará a escribir es configurar una caja de luz.

Puede comprar uno en una tienda de suministros de arte (se acercan las vacaciones, ¿podría ser un buen regalo?) O buscar instrucciones de bricolaje en línea.

Este es un buen tutorial para el estilo que le interesa: consejos para crear manga en blanco y negro

Y otro bueno con una variedad de plumas y técnicas que se muestran: http://www.briancook.net/happy-f…

Para entintar, aprender a usar un bolígrafo de estilo sumergido es una habilidad esencial, pero puedes comenzar con bolígrafos regulares por ahora, ya que te acostumbras a dibujar y volver a dibujar una pieza varias veces. Tampoco te preocupes por los screentones todavía. Una técnica a la vez.

Con lightboxing, no arruinarás tu boceto cuando lo entintes, puedes probar el mismo boceto varias veces en múltiples estilos, puedes dibujar literalmente en cualquier papel que quieras y transferirlo a un buen papel, y tienes la oportunidad para volver a dibujar por completo las secciones inciertas que no resultaron de la manera deseada o que se enlodaron al dibujar y volver a dibujar. También encuentro que cuando borro las marcas de mi lápiz se opaca la tinta, por lo que a veces tengo que volver a cruzar una línea para oscurecerla lo suficiente. Nunca tenga ese problema con el boxeo ligero.

También puede combinar varios bocetos separados en un solo dibujo y ajustar su composición más adelante. ¿Quieres agregar un fondo para tu pequeño personaje de anime, pero no quieres arruinar tu dibujo? No lo hagas Dibuje un fondo en una hoja de papel separada, organice las dos o tres hojas en la caja de luz y vuelva a dibujarlas juntas para que tengan un estilo similar y estén en la misma página.

(Magia los monstruos reunidos)

Answer 2

A2A Uniball es una buena opción para entintar cómics. Intenta obtener el fineliner 0.5 y 0.3. En el manga, los pinceles también se usan con frecuencia, pero son difíciles de manejar al principio. Tu dibujo es bastante bueno. Después de entintar, debe borrar todas las líneas de lápiz, incluso el sombreado en lápiz. Los grises del lápiz no combinan bien con los negros de la tinta. Desea maximizar el contraste negro, blanco, sin gris. Mantén tu luz de lápiz. Use un lápiz duro como H, H2 y presione suavemente sobre el papel.

El entintado es una continuación del dibujo. Si trazas tu dibujo a lápiz mientras entintas, te faltan las delicadas líneas, la energía y las líneas lúdicas que deberían ser parte del proceso. Entintar es un arte como crear un dibujo a lápiz. Debe hacerse con un ritmo suave y no demasiado rápido. Cada línea que pones en tinta tiene que ser perfecta.

Veo en ti entintar mucho si hay líneas onduladas donde tratas de sombrear una parte del cabello o la chaqueta. No hay espacio para líneas onduladas en los cómics. Cada línea tiene un propósito, incluso cuando se sombrea, no te apresures. En la imagen de abajo les doy un pequeño ejemplo. Haga las líneas un poco más suaves y observe que al sombrear los guantes cada línea debe ser muy clara. Intenta seguir la dirección de las manos y los dedos.

Esto es cierto en general. Los ojos humanos adoran el ritmo en las líneas y encuentran las curvas en forma de S y M más interesantes que las líneas en zig-zag. Mantenga el zig-zag al mínimo como contraste en el dibujo, por ejemplo, solo en el cabello.

Answer 3

El centro de la pierna izquierda del personaje (muslo – rodilla – tobillo – la pierna doblada) se ve bien. El resto del dibujo no es tan bueno. Estás en algo con la pose, PERO obviamente te distrajiste con sombras en las piernas y te olvidaste de la cara / parte superior del cuerpo. Las piernas parecen sacadas de otra foto. Las llamas no parecen convincentes.

¿Sabía que hay una forma rápida de verificar la calidad de su dibujo? Voltéalo horizontalmente o míralo en un espejo.

Aconsejaría leer los libros de Loomis y la serie “Cómo dibujar manga” de Graphic Sha. Luego sigue practicando, durante meses.

Loomis le dará una base decente, sha gráfico le enseñará algunos de los trucos comunes. En este momento, el modelo tiene un estilo inconsistente, porque el sombreado profundo de las piernas no está presente en ningún otro lugar (ausente de las botas, la cara, el cabello y apenas se nota en el área del torso). Honestamente, casi parece que el torso / cabeza fue dibujado por otra persona.

Además, ¿puedes representar a este personaje de manera diferente mientras lo mantienes reconocible? ¿Poner al personaje en escena con perspectiva? Si no, deberías trabajar en eso.

Answer 4

Hmm … esto es difícil. Hablando como alguien que hace dibujos más realistas, no puedo decir que me guste demasiado el estilo. PERO diré que está bien hecho. En mi opinión, los ojos pueden ser un poco demasiado grandes, y antes de que digas “¡Pero esa es la forma en que se dibuja el anime / manga!” Tendría que señalar que a veces, los ojos no son tan grandes y casi bordean estar en proporción, como Satoru en Boku Dake ga Inai Machi.

¿Te das cuenta de que a pesar de ser muy grandes y brillantes, no son cuadrados masivos que ocupan la mitad de su cara? Creo que esto es algo que podrías considerar intentar emular. Por supuesto, odio que me digan cómo debe verse mi arte, así que te imploro que sigas tu propia voz y estilo creativos. Tu arte es tuyo y solo tuyo. Nadie puede decirte qué hacer con él y asegurarte de que nunca lo olvides.

En cuanto a la tinta, depende de lo que estaba buscando. El aspecto incompleto que tienes ahora es agradable, pero solo si tu propósito era probar a este personaje en esta pose. Puede ser útil obtener algunos bolígrafos de manga Faber-Castell, porque, si bien Uni-ball es versátil, dudo que realmente pueda obtener las líneas limpias que la mayoría de las personas desean cuando escriben.

^^ Este es un boceto que hice para InkTober de 2016. Todos Uni-ball y Sharpie. No quería una sensación incompleta, así que usé un Sharpie de punta fina para obtener las sombras negras profundas. Después de eso, el Uni-ball se usó para el puntillismo y la eclosión, una combinación que, creo, proporciona una forma interesante de mostrar valor. Ahora, para ser justos, esto no funcionaría tan bien con el manga, ya que muestran un valor muy simple, pero podría intentar usar el Sharpie para obtener esas líneas claras de las que hablé.

Y finalmente, la pose. Creo que se ve un poco incómodo. Ahora, eso no es necesariamente algo malo, especialmente si está en el aire. Pero si él está de pie allí y tú no dibujaste un fondo, ¿por qué estaría posicionado de esa manera? Si está en el aire, ¿cómo llegó a eso? ¿Saltó él? ¿Fue arrojado? ¿Arrojarse fuera de un edificio? Teletransporte? Cómo llegó a ese momento es importante, porque lo necesitas para juzgar con precisión cómo sería su cuerpo. ¿Está a punto de atacar o defender? ¿Está tirando de su brazo para darle un golpe? Todo dicta algo más. Dónde está su brazo derecho determina dónde debe estar su pierna izquierda, cómo se planta su pie, etc. Me gusta el escorzo que le pone a su pierna izquierda-nuestra-derecha. Intenta hacerlo también con el brazo de ese lado, porque ocupan planos de espacio similares.

¡Espero que ayude!

*EDITAR*

Olvidé agregar algo. ¡No empieces a dibujar con lápiz, hombre! Está bien si eres un profesional experimentado, o si tienes algo específico en mente que solo puede hacer dibujar con lápiz, pero en general, la mayoría de las personas comienzan primero con un boceto a lápiz. Particularmente me gusta un lápiz 4H, tal vez un H. Un conocido mío usa un lápiz mecánico con punta roja. Intenta hacer eso y luego mira qué sucede. ¡La mejor de las suertes!

Answer 5

El dibujo es anterior a un lenguaje escrito. Es una expresión significativa en niños muy pequeños. A medida que las personas envejecen, la fuerza de la negatividad del pensamiento grupal, et al., Disminuye el nivel de confianza que uno tiene en su arte. Eso es una tragedia. Tus dibujos son para ti. Luego decides si quieres compartir una parte de ti mismo con el resto del mundo. El espectro del arte es de crudo a sofisticado / refinado. En música, muchas personas prefieren crudo sobre pulido. Es el sorteo de conciertos, en parte.

Me doy cuenta de que su consulta tiene que ver con aspectos técnicos del dibujo. Aún así, no te pierdas por qué dibujas en primer lugar. Juega y descubre qué es lo que más te excita de tu dibujo.

Si esto despierta cierto interés en usted, un gran recurso es un viejo estudio de Elizabeth Hurlock y JL Thomson.

Answer 6

¿Cuál es mi opinión sobre tu dibujo? Me gusta Tiene una buena sensación dinámica de la pieza. Los parches claros y oscuros están ayudando en lugar de obstaculizar la primera lectura y el concepto es genial.

Tengo algunos enlaces para ayudarlo a aprender un poco más sobre el proceso de entintado. El primer enlace es increíble, cubre técnicas y materiales que creo que es lo que finalmente estás preguntando. puede encontrar ese recurso aquí: Entintado: Descripción general

Aquí hay un tutorial increíble sobre deviantart, no es mío, pero me he referido a él un par de veces. puedes encontrarlo aquí: Tutorial de entintado

Y finalmente, aquí hay un pequeño video genial en youtube. Nuevamente, esto no es mío, pero lo encontré interesante y sigo los consejos dados. puedes encontrar esa aquí:

Por lo tanto, espero que estos pocos enlaces lo ayuden a explorar y disfrutar este gran pasatiempo un poco más. Saludos cordiales, Robin.

Answer 7

Buen trabajo. Tienes verdadero talento.

Si te tomas en serio el dibujo, debes obtener un gran bloque de papel de periódico y algunos crayones conte. Practica dibujar cubos, cilindros, conos y esferas.

Dibuja los cubos como si fueran transparentes. No uses reglas ni nada de eso, pero trata de hacer que parezcan cubos perfectos. Las esferas siempre comienzan como círculos perfectos (también los dibuja a mano alzada), pero puede agregar sombreado para crear la sensación de volumen.

Esto es como un violinista practicando escalas. Estas no son imágenes para mostrarle a su madre o guardarlas en su casillero, son para enseñarle a su ojo a ver con precisión y para desarrollar el control de línea.

He tirado miles de páginas de tales dibujos, por eso solo usa papel de periódico en lugar de papel caro.

Si hace esto regularmente, podrá visualizar mejor formas complejas en formas más simples a las que luego agregará detalles. Por ejemplo, la caja torácica se puede visualizar como una forma de huevo, o la cabeza como una caja, o los dedos como cilindros.

He adjuntado una de mis pinturas.

Answer 8

Mi recomendación es obtener algunos bolígrafos de micras u otros bolígrafos de dibujo de alta calidad. Ellos cambiarán tu vida. A continuación, preste atención a la calidad de la línea. Si dibujas una línea, dilo en serio.

Desea una línea suave, no rasca. Si primero necesita hacer un dibujo en lápiz de grafito y luego borrarlo una vez que lo haya hecho, hágalo.

Answer 9

Maldición Otro dibujo Manga. Ahora, antes de comenzar, no quise ser grosero, pero ya es suficiente. No puedes ir a muchos lugares 1) copiando el original y 2) dibujando manga.

Has comenzado con una buena base, pero necesitas expandirte. Claro, la imagen es “agradable” a la vista, pero como artista, necesita expandirse. Recuerdo hace unos años cuando dibujé manga principalmente, con la excepción de una pequeña cantidad de diseño 3D de los primeros años. Mi abuela le dijo a una de sus amigas, que es profesora de arte, que dibujé manga, y la maestra dijo: “No puedes ser artista si te limitas a una sola cosa”, y tomé eso y pasé del Una pequeña variedad de géneros que practiqué en un rango mucho más amplio de diseño arquitectónico, armamento, escenas apocalípticas desmoronadas, (Un favorito personal), robots, realmente cualquier cosa que sea capaz de hacer.

Nunca dibujo manga por mi cuenta.

Answer 10

Me gusta su uso de formas oscuras para denotar sombras, sobre todo en la parte inferior de la pierna doblada del personaje.

Los contornos de tu cuerpo y el uso de formas están muy bien hechos.

Su enfoque del contraste / sombreado varía a lo largo del dibujo. Blanco y negro para las piernas, grises para la camisa, sin contraste para la cara.

¡Deberías estar orgulloso de tu trabajo! Para futuras ilustraciones, considere emplear el sombreado cruzado con lápiz para mostrar gradaciones. Otra opción es usar diferentes medios, como acuarela o carbón. Es divertido experimentar con diferentes técnicas y herramientas.

Answer 11

Realmente me gusta tu dibujo. Tienes talento.

El único consejo que podría darle es que preste más atención a los detalles. La ropa es vaga y aproximada, a pesar de que a primera vista uno tal vez no se haya dado cuenta. Los movimientos del poder que usa el niño están bien imaginados y dibujados, sin embargo, también carecen de detalles. En general, da la impresión de un boceto y no la de un dibujo terminado.

Sin embargo, una vez que trabaje en esto, ¡estoy seguro de que los resultados serán los esperados! Intente concentrarse, como ejercicio, en una pequeña parte de la ropa y agregue todos los detalles que pueda para hacerlo más completo. Una vez que haya terminado, eche un vistazo a la imagen completa. Creo que notará una diferencia de calidad entre la prenda de vestir que tomó tiempo para dibujar y poner esfuerzo, en comparación con la original.

En cuanto a la tinta, no es la misma técnica. Yo mismo he intentado una cantidad importante de diversas técnicas de dibujo / pintura / tinta y definitivamente puedo decir que no soy tan bueno en nada tanto como en el dibujo porque estoy más acostumbrado. Lo mejor que puede hacer es tomar al menos un semestre de clases de dibujo para aprender algunas técnicas, ¡lo ayudará mucho! Incluso podría dibujar un cómic completo durante mi tiempo en esas clases. Resultó parecer más hábil que lo que podía hacer antes y también tengo una nueva perspectiva sobre otras técnicas de arte plástico que no me gustaban de antemano.

Answer 12

Mi consejo es que aprendas tus conceptos básicos. Todos los grandes artistas de anime tienen sólidas habilidades de anatomía y luego empujan el medio. El estilo es una cosa, pero aún debes aprender a dibujar y representar lo que ves. Conozca bien las reglas para poder salir de ellas. La imaginación con dibujos de mierda sigue siendo dibujos de mierda. Devora estos y luego adáptate a tu estilo particular

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Respuesta

Answer 13

No puedo recomendar mucho sobre el dibujo, pero leí muchos cómics. No muchos estadounidenses o japoneses, principalmente franceses y belgas. En mi experiencia, los dibujos de un artista evolucionan durante los diferentes episodios. Casi siempre se pone mejor y más simple al mismo tiempo. Creo que los cómics franceses / belgas tienen una variedad de estilo mucho mayor que sus homólogos estadounidenses y japoneses. En ese espíritu, recomendaría hacer lo suyo (como ya dice Luis Medrano) y comenzar a hacer algunas historias, incluso si es solo una página, mejorará al hacerlo y creo que hacer una buena historia es realmente más importante .

Si quieres ver algunos grandes maestros reales en mi opinión (los dos primeros en mi mente): Hugo Pratt y Tardi. Muestran cómo puedes hacer algo muy fuerte con líneas muy simples y superficies negras.

Y, por supuesto, Osamu Tezuka, el padrino del manga (su serie de Buda es una de las mejores cosas que he leído).

Answer 14

No soy un especialista en manga, por lo que otros pueden darle mejores consejos sobre este estilo en particular.

Como arte, creo que es un buen comienzo. Necesito trabajar mejor en las proporciones. Las líneas son demasiado nerviosas y el sombreado es irregular e inconsistente. Es un buen boceto, pero tendría que rehacerlo con mejores líneas y prestando atención a los detalles.

Answer 15

Deberías tomar algunas clases de anatomía o buscar algunos tutoriales y deshacerte del estilo artístico del anime. El estilo de arte de anime no ayuda a mejorar tu arte / dibujo. Parece que este dibujo fue copiado de un dibujo ya existente. Intenta dibujar cosas originales y dibuja de la vida real, esa es la única manera de mejorar y dibujar bien.

Answer 16

No soy un experto en arte pero sé una cosa …

NO COPIE ESTILO DE DIBUJO

NO ESCUCHE A NADIE

Intenta inventar tu propio estilo de dibujo …

Todos los estilos famosos de dibujos animados son diferentes entre sí … y todos son famosos.

Personalmente, creo que tu mano está firme … y dibujas bien …

practica más y crea un estilo para ti …

la mejor de las suertes

Answer 17

Estos son 3 de mis dibujos. Espero que te gusten y el tuyo sea increíble. 🙂 Sigan con el buen trabajo. 😀

Answer 18

¡Me encanta el hecho de que está ocultando tu tarea de matemáticas! ¡Perfecto!

Es interesante. Algunas de las líneas son rápidas y seguras, mientras que otras son confusas e inseguras. Es como dos personas diferentes, o dos experimentos de técnicas diferentes … o tal vez algunas cosas que sabes y algunas de las que no estás seguro.

Pero, creo que es un buen comienzo … sigue así. En el proceso descubrirás tu estilo, técnicas, etc. El cuerpo es expresivo y lo sentí de inmediato. Eso es una gran cosa. Todas las demás cosas seguirán si sigues así.

La mejor de las suertes

Answer 19

Tienes mucho talento en exhibición aquí, amigo. Esa pose es fantástica, pensé que diría que tus manos están más cerca del territorio yaoi que del anime estándar. Todos los demás hablan tonterías en líneas incompletas, y respeto lo que dicen, a pesar de que aún no he aprendido eso. Sin embargo, si vas a entintar, eso es algo que debes aprender a no hacer. Diría que tus ojos son un poco grandes, pero trabajé mi estilo artístico a partir del trabajo de Kyoto Animation, principalmente, y ese es uno de muchos estilos.

Answer 20

Daang …

Eso es realmente bastante bueno. Tengo que ir con la respuesta anónima en términos de género, pero si ese es un efecto que estás tratando de retratar, entonces adelante.

De lo contrario, eso es realmente bueno. Un consejo es minimizar los bordes afilados en la ropa, o aumentar los bordes afilados en el propio cuerpo, ya que se ve un poco contradictorio en términos de sensación, pero aparte de eso, esto es genial.

El hecho de que pudieras hacer esto con solo un bolígrafo Uniball es una locura. A mi familia le gusta usar una lapicera y luego volver con carbón para agregar sombra. Poder usar un bolígrafo como este es un talento.