La mayoría de los países no tienen un próspero mercado de cómics como Estados Unidos y Japón.
Simplemente no sucedió, las cosas suceden en un conjunto de circunstancias y los cómics se hicieron grandes tanto en Estados Unidos como en Japón.
¿Cómo se hicieron tan grandes los cómics en Japón y Estados Unidos? Segunda Guerra Mundial.
ESTADOS UNIDOS:
- ¿Quién es el primer superhéroe sin identidad secreta?
- ¿Sería mejor comenzar directamente a escribir una extensa novela gráfica o comenzar primero con pequeños proyectos y libros cortos ilustrados para niños?
- ¿Hay alguna novela gráfica / cómic que sea detective / misterio de una manera similar a Tintín?
- ¿Es el DCEU preciso para los cómics?
- ¿Cuál es el estado actual del universo de maravillas post secreto?
Si bien odio darle más crédito a Stan Lee del que ya ha robado, es uno de los padres del mundo del cómic. Es como Steve Jobs de Marvel. Mientras DC ya estaba prosperando sin Marvel, cuando Marvel comenzó a copiar sus libros, todavía tener otra gran compañía hizo que ambas compañías dieran lo mejor.
Stan Lee no tuvo que participar en la Segunda Guerra Mundial, en cambio, estaba allí creando sus dibujos y escritos, lo que finalmente lo llevó a unirse a Marvel y hacerlo lo que es hoy, principalmente gracias a tipos como Jack Kirby y Steve Ditko.
Japón:
Muchos artistas japoneses se inspiraron para crear libros de historietas y dibujos animados después de tener en sus manos propiedades estadounidenses (películas, dibujos animados, libros de historietas) después de que terminó la Segunda Guerra Mundial. El anime / manga japonés comenzó con inspiración estadounidense y puedes ver si ves sus primeras cosas, a la gente le gustó y se convirtió en lo que es hoy.
Incluso una de las peores guerras de la historia puede producir algo grandioso. Sin la Segunda Guerra Mundial, podríamos no tener las películas de cómics y el manga japonés que tenemos hoy.