¿Deben los nuevos actores comenzar en comerciales y luego enfocarse en cine / TV?

Al menos en Los Ángeles y Nueva York, la mayoría de los nuevos actores terminan haciendo esto porque, francamente, es mucho más fácil conseguir un agente comercial que uno teatral (“teatral” es lo que la industria llama cine y televisión; el teatro es “legítimo”). Es cierto para las audiciones. Esto se debe en parte a que los comerciales generalmente requieren un entrenamiento de actuación menos formal que el cine y la televisión, y en parte porque hay mucho más trabajo comercial disponible, aunque eso está cambiando. En general, todavía es mucho más difícil ser visto por hablar en papeles de televisión por razones simples de oferta y demanda. Por las mismas razones, es aún más difícil ser visto para papeles en grandes películas. Algunos actores continúan enfocándose en los comerciales a medida que avanzan sus carreras porque pagan bastante bien en comparación con otros tipos de trabajo (suponiendo que esté en el sindicato).

Aconsejaría a los nuevos actores que prueben muchos tipos diferentes de trabajo para ver qué les atrae. Realice trabajos de fondo en diferentes tipos de televisión y cine: comedia, drama, cámara única y multicámara, cable, red, nuevos medios, etc. Tome algunas clases comerciales y de voz en off. Hacer teatro. Investiga y experimenta con todo. Esa es la mejor manera de descubrir lo que te gusta, que luego te ayudará a decidir dónde enfocar tus esfuerzos.

Los nuevos actores pueden comenzar desde cualquier medio de realización de películas, no solo comerciales, sino también cortometrajes, series web, películas hechas para medios digitales, películas corporativas y, por supuesto, películas de TV / largometrajes, incluso si son papeles pequeños e insignificantes … El medio no es realmente la actuación importante es … Para convertirse en actor, es importante analizarse como actor y conocer sus fortalezas y debilidades.

Esto debe analizarse no solo en términos de su desempeño, entrega de diálogo, problemas de dicción, problemas de lenguaje corporal, habilidades y personalidad, sino también en términos de descubrir su estilo personal de actuación o su marca.

Su marca es una mezcla única de cómo otros lo experimentan y cómo se define a sí mismo. O decirlo de otra manera es la impresión que dejas después de salir de la sala y los directores de reparto y otros tomadores de decisiones se preguntan: “¿Queremos trabajar con él / ella?”

Cuando combina lo que sabe sobre su tipo personal, puede enviar un mensaje poderoso y claro sobre su trabajo al mundo. Para obtener más información sobre cómo obtener información correcta sobre cómo unirse a películas indias, también puede visitar el canal de YouTube Joinfilms

Los nuevos actores deben encontrar clases de actuación / maestros / mentores y trabajar en su oficio. A menudo, esto incluirá unirse a una compañía de improvisación o teatro o participar en un escaparate.

Cuando el actor y sus compañeros y mentores sienten que él / ella está listo, entonces un actor debe audicionar para cualquier cosa. Experiencia en un escaparate, teatro de misterio de asesinatos, producciones teatrales en vivo, locutores, comerciales de radio y televisión, películas … cualquier cosa para la que sean incluso marginalmente adecuados. Cuanto más audiciones, mejor lo harás, y más construirás tu red de directores de casting, etc., que tal vez quieran usarte en otra cosa si no eres el adecuado para la parte que acabas de leer .

Un nuevo actor debe encontrar todas las vías principales posibles para practicar su oficio. Los comerciales son una forma de hacerlo. Estar en el set, aprender quién hace qué y hacer conexiones son solo algunas de las ventajas de trabajar en lugares. Este medio también pondrá algo de dinero en su bolsillo y le permitirá practicar audiciones.

Los únicos inconvenientes son el tiempo que lleva la audición y el impacto psicológico potencial de no ganar partes la mayor parte del tiempo. Hay cientos de razones para no ser elegidos y pueden variar desde la falta de talento de su parte hasta parecerse demasiado al ex esposo del cliente, o pueden elegir una morena en el último lugar y ahora quieren una pelirroja. (Si constantemente te devuelven la llamada, continúa).

Si te vuelves muy exitoso y bien conocido por un cierto rol comercial, existe el peligro de una exposición excesiva: solo serás visto como esa persona para los directores de casting, clientes y creativos. Esto ya no ocurre con tanta frecuencia y si sucede, considérate afortunado. Debe tener suficiente dinero en el banco para tomarse un tiempo libre y planificar su próximo movimiento.

Buena suerte.

PD: puedes trabajar y audicionar en spots, películas, TV, etc. al mismo tiempo. Es raro que un nuevo actor pueda elegir qué papeles va a conseguir y cuándo. Además, aunque existe una técnica para la actuación comercial, la parte de “actuación” tiende a ser menos rigurosa en los puntos que el trabajo de formato más largo.

No puedo aconsejar en términos de pasos profesionales específicos. Pero déjame decirte lo que he observado.

Aparecer en comerciales le da al actor una presencia relativamente constante: mayor visibilidad que la película / TV.

Hemos trabajado con algunos actores destacados. Uno, en particular, lo pusimos en un comercial de 1/2 hora que permaneció en el aire durante años. Era la única forma prominente de verlo.

Durante esos años, también tuvo papeles invitados muy destacados en programas nacionales como CSI y varios dramas criminales. Pero esos fueron de una sola vez. Eran papeles importantes, pero no le dieron la presencia nacional.

De hecho, más tarde me contó una historia de que un día, cuando salió al set en una de esas sesiones, la estrella del show de alto perfil lo apartó y comenzó a citar las líneas de este actor del comercial en el que lo habíamos utilizado. El chico había comprado el producto y lo amaba.

Los comerciales pueden darle una visibilidad que tomaría mucho más tiempo para obtener otros roles. Dicho esto, no soy un experto en la política sutil de desarrollar una carrera como actor. Tendría que tomar esas decisiones sabiendo la mejor manera de reproducir comerciales en su carrera.

Solía ​​haber un estigma contra esto (y telenovelas) pero ya no. De hecho, me parece divertido ver actores en pequeños papeles en la televisión y el cine que reconozco como protagonistas comerciales, y ahora parece ser algo mucho más frecuente. ¡Pero recuerde, esos comerciales pueden pagar muy bien y la competencia por ellos es casi tan feroz como la de la televisión y el cine!

Creo que hay que analizar el tipo de personalidad y experiencias que uno ha tenido, si la persona es nueva y no sabe nada al respecto, tal vez deberían, pero si la persona sabe cómo hacerse pasar por el personaje, él / ella ella puede comenzar en programas de televisión o películas para ver si te llevan