Cómo comenzar en animación

Actualmente me estoy enseñando animación, por lo que el único consejo que puedo dar es a través de la experiencia personal.

c Estas son las cosas que he hecho y las cosas que planeo hacer:

  1. Leí el libro Directing the Story de Francis Glebas. Este es un gran libro para aprender sobre el arte del storyboard y cómo dibujar historias y personajes. Lo encontré como una gran fuente de aprendizaje. Estoy leyendo el libro
  2. La ilusión de la vida por Ollie Johnston y Frank Thomas. Este libro es increíble, y lo recomendaría encarecidamente. Este libro habla sobre cómo animar el movimiento y mucho más. Todavía estoy leyendo este libro, y ya he aprendido mucho en solo un par de capítulos. Estoy estudiando los 12 elementos de la animación. Estos 12 elementos se discuten en La ilusión de la vida y son la base para aprender a hacer movimientos de animación. Aquí hay un resumen rápido (el libro profundiza más): 12 principios básicos de animación
  3. Estoy constantemente dibujando en un cuaderno de bocetos . En mi cuaderno de dibujo dibujo dibujos de observación y dibujos de gestos. Para los dibujos de observación, solo dibujo lo que veo. Para los dibujos de gestos, uso este sitio web: Herramienta de práctica de dibujo de figuras y gestos. Lo recomendaría mucho Esto no solo ha aumentado mis habilidades de dibujo, sino que realmente me ayudó con la animación. Después de mejorar en dibujar y dibujar dibujos de observación y gestos, mi próximo plan es comenzar a dibujar historias e ideas de personajes. Para obtener más información sobre cómo dibujar en cuadernos de bocetos, consulte mi respuesta: muchas veces he escuchado que los artistas deben llenar un cuaderno de bocetos al mes. ¿Cómo encuentras la inspiración para dibujar todo el tiempo o ser creativo al mando?
  4. Dibujo muchos conceptos artísticos y personajes. Hago mucho de esto digitalmente, pero puedes usar el medio que quieras. También planeo hacer más guiones gráficos en el futuro. Estoy comenzando a hacer más animaciones conmovedoras. Primero pasé mucho tiempo mejorando mis habilidades de dibujo y aprendiendo sobre la historia.
  5. Ahora estoy haciendo la transición y estoy haciendo animaciones. Primero, comencé con carretes simples como un hombre y un gato caminando. Mi última animación fue más compleja: una figura abstracta bailarina. A continuación, planeo hacer un clip de animación de 30 segundos que “comunique una historia o muestre el comienzo de una historia”.
  6. Arriba he descrito mucho sobre dibujo de animación. Si también te gusta la animación en 3D, obtendría un libro, elegiría un software y aprendería a animar. Estoy aprendiendo a través de Autodesk Maya, y usé el libro Introducción a Autodesk Maya 2013 de Dariush Derakhshani.

Nuevamente, todo esto es por experiencia personal. Estoy seguro de que hay clases que puedes tomar, pero este es el proceso de autoaprendizaje por el que estoy pasando. Tenga en cuenta que tengo un mentor que me ha estado dando consejos y me ha sido muy útil cuando se trata de aprender animación. Al final, el mejor consejo que puedo dar es hacer cosas . Ya se trate de animaciones en movimiento o dibujos de historias y personajes, solo practica y crea. Sé que crear un carrete de demostración es esencial para aplicar a las empresas. Para ser bueno en cualquier cosa, especialmente la animación, se necesita tiempo, energía, práctica, paciencia, dedicación y pasión.

Espero que esto ayude 🙂 ¡Mucha suerte!

La animación es un arte de movimiento. CGI es básicamente stop-motion en un entorno digital.

No estoy interesado en la animación por computadora en 3D, pero sé un poco sobre sus principios. Probé la animación vectorial tradicional y 2D.


Entonces, ¿cómo empezar?

  • stop-motion y flipbooks son el tipo de animación más fácil que puedes hacer de inmediato.
  • los flipbooks no tienen que ser complicados o usar figuras complicadas. Por lo general, tienen menos de 100 cuadros (también puede hacer animaciones .gif, que es un equivalente digital, usando herramientas gratuitas como Inkscape y GIMP)
  • Las animaciones stop-motion se pueden grabar con su teléfono inteligente y editar en cualquier editor de video genérico (lineal) que viene con su sistema operativo. Lego es muy común, porque ya tiene figuras. Pero puede usar cualquier cosa que tenga a mano: juguetes, electrodomésticos, compañeros, arena, comida, pizarra …
  • Las secuencias improvisadas también son una buena práctica: es como hacer un flipbook con solo unas pocas líneas para contar una historia de manera dramática. Puede generar movimiento primero y luego, si lo desea, actualizar los dibujos. La idea es hacer un bosquejo directamente a medida que se piensa en una secuencia. Las hojas genéricas de impresora (encuadernadas con un clip, encuadernación japonesa o perfecta) o las libretas baratas funcionan bien.

  • viendo y analizando diferentes estilos, entrando en la historia; ver la tecnología de la película que estás viendo
  • dando vuelta a YouTube, mirando diferentes escuelas, estilos y estudios: Academia Baden-Wurtemburg, Academia ESMA, Academia Brno, Academia Zagreb; Festival de cortometrajes de Betlessessar, National Film Board of Canada, Ghibli; … o simplemente vaya a Youtube, escriba ‘animación corta’ y deje que la lista de reproducción lo guíe. Trate de ver, leer cómo está hecho, técnica y narrativamente; qué medios cinematográficos y figuras se utilizan, y cuál es su propósito.
  • viendo clásicos del mundo, conociendo artistas y directores: Hayao Miyazaki, Jan Svankmayer, Bruno Bozzetto, Tim Burton, Phil Mulloy, Ralph Bakshi, Nina Paley, Tomm Moore … descubre
  • lea el lenguaje cinematográfico cada vez que vea cualquier tipo de película; hazlo un hábito.

  • familiarícese con los equipos y la tecnología e improvise su propio estudio (no olvide el sonido)
  • familiarizarse con las herramientas digitales y las analógicas; encuentra tu estilo
  • conseguir un libro sobre lenguaje cinematográfico y digerirlo lentamente; saber el idioma

eso es lo que sé al respecto, pero nunca llegué a una producción seria 😉

ps: no necesitas saber dibujar, pero ayuda.

Gracias por A2A!

Primero, aprende a dibujar. Compre un pequeño cuaderno de bocetos (A5 o A6) y dibuje algo todos los días. Segundo, aprenda los 12 principios básicos de la animación (Animación física) Comience con ejercicios simples como una pelota que rebota, un péndulo. ola, etc. Pídale a otros comentarios sobre sus animaciones. Haz una breve animación contando una historia.

Primero decida qué tipo de animación desea hacer. Supongo que será 2D o 3D. Los enfoques y las herramientas son diferentes.

Obtenga el libro “La ilusión de la vida: animación de Disney”. Se trata de la animación tradicional (2D), pero incluso si elige 3D, le ayudará a comprender la filosofía detrás de la animación de personajes.

Encuentra un buen software. Encontrarás muchos tutoriales en YouTube que te enseñarán cualquier cosa, desde dibujar en el medio hasta texturizar objetos 3D y animaciones de personajes complejos.

Comience simple. Animar una pelota que rebota. Esto es simple pero le dirá mucho y será muy gratificante como proyecto inicial.

comience con google y busque cualquier pregunta que tenga. luego ve a YouTube para ver videos de cómo hacer lo que quieres hacer.

He aprendido cosas increíbles de YouTube, jajaja. Por ejemplo: cómo conducir un palo (auto trans manual), cómo nadar, ¡no, no estoy bromeando !, cómo tejer, cómo codificar, cómo atar una corbata de lazo, ¡y muchas cosas más! !!

Esa es una pregunta para Google. Haz tu tarea primero. 🙂