¿Cómo filma un director escenas violentas contra una mujer y cómo se sienten los actores al hacerlas?

Answer 1

Noe explicó la escena de la violación: “Mi idea era usar a Jo Prestia, que había sido violador en una película de Eric Zonca. Era perfecto. Solía ​​ser un boxeador, un campeón mundial de kick boxing tailandés. Es muy, muy agradable Le presenté a Mónica y ella no tenía miedo de la violación, sino de que la golpeara. Eso no sucedería. Sabía cómo boxear, controlarse.

“Es una violación totalmente artificial . Todo está simulado . Aunque parece una toma continua, en realidad se juntaron sesenta pedacitos de tomas continuas de 20 minutos. Hubo nueve meses de posproducción, muchas noches sin dormir, uniendo las escenas”. Ahora, la escena de la violación es creíble, no era originalmente. El pene del violador no estaba allí originalmente, o tenía sangre en la cara. La tecnología de efectos especiales nos permitió agregar todo eso “.

Bellucci: “ ¿Cómo nos preparamos? Vi varias películas sobre violaciones en el día, como Deliverance y The Accused. Gaspar solo me pidió que fuera fuerte y sincero . Hice lo mejor que pude. El primer día, grabamos mi escena de amor con Vincent. La escena de la violación en el metro, filmamos cuatro veces, y luego elegimos la buena versión. Es verdad, cuando veo la escena de la violación ahora, duele. Pero como dijo Gaspar, ‘La película no es un crimen. Es una película sobre un crimen “.

Gerald Peary – entrevistas – Gaspar Noe

Answer 2

Creo que eso depende en gran medida del Director, ya sean hombres o mujeres, el tipo de película y el punto subyacente de esa película. Si hace una declaración que es socialmente “necesaria” según el Director y / o el Actor, pueden estar entusiasmados con la entrega de un mensaje a pesar de que personalmente no les guste hacerlo. Todavía son artistas, y esta es la forma en que transmiten sus declaraciones sociales.

Si va a ser guionista, es uno o lo está considerando, le sugiero encarecidamente que tome una clase de actuación, o tres. En general, una clase introductoria y los Procesos 1 y 2 ayudarán a un escritor a entender por lo que pasa un actor para entregar las líneas que escribimos. Es extremadamente importante comprender a los actores antes de escribir cosas sin sentido o físicamente improbables para que hagan. Le da a un escritor más credibilidad.

Soy un gran defensor de la investigación, por lo que encontré este documento, aunque solo he leído algunas partes. Quizás ayude también a activar más pensamientos sobre el tema.

http://etd.lsu.edu/docs/availabl …

Aquí hay un artículo sobre los pensamientos de Nicole Kidman:

Nicole Kidman: Hollywood contribuye a la violencia contra las mujeres

Y más:

Estas increíbles celebridades no tienen miedo de hablar sobre la violencia contra las mujeres | MTV UK

¡Lo mejor para ti en tu viaje de investigación!

Answer 3

La principal preocupación de los directores debería ser la historia. Muchas situaciones dramáticas se refieren a eventos incómodos o incluso terribles, pero el objetivo del teatro y el cine es retratarlos con honestidad. Y recuerde, las historias más interesantes o conmovedoras son sobre un individuo que tiene lo peor que le puede pasar, lo que lo convierte en un buen drama.

Como director, mi segunda preocupación es la seguridad y con ese fin siempre trato de usar un Director de Lucha capacitado, con certificación y capacitación de The Society of American Fight Directors. Mi última preocupación es la credibilidad. Nuevamente, tener un Director de Lucha entrenado es de gran ayuda.

No importa el tema, uno debe decidir por sí mismo si la historia es digna del trabajo.

Answer 4

Todos son diferentes, pero soy muy sensible a una actriz cuando filmo una escena difícil. Evito la desnudez innecesaria porque la encuentro barata y fácil y la mayoría de las veces no la necesitas. Pero puede tener la sugerencia de exposición, lo que también es complicado. Si tuviera que hacer una escena con desnudez, la dirigiría con un conjunto cerrado, un pequeño equipo y trataría de usar mujeres en el equipo. Además, la exposición solo debe ocurrir cuando la cámara está rodando, por lo que el resto del tiempo protege a la actriz. Para escenas violentas, las coreografía, disparándolas en pequeños bocados. Una audiencia lo ve como un evento largo, pero cuando filma, la mayoría de las tomas son cortas: una mano agarrando un brazo y tirando … una vuelta de cabeza … etc. Entonces, la actriz no pasa por toda la secuencia en una sola toma. Ella hace una pieza, luego se rompe mientras restableces. Pieza pequeña. Reiniciar. Las escenas de sexo, cuando se dispara, rara vez son escenas sexys y violentas, cuando se dispara, rara vez son violentas. El ataque se ve horrible cuando se corta, pero es más manso cuando se dispara.