Estoy dibujando manga yo mismo, incluso si es solo un pasatiempo, así que solo te daré una visión general de cómo lo hago. Supongo que todos tienen su propio método, ligeramente diferente, por lo que no es una respuesta general. Aún así, creo que te dará una buena idea de los pasos necesarios para dibujar Manga.
1. Desarrollo la historia. No empiezo a dibujar antes de haber descubierto cuál será la historia general, quiénes son los personajes principales y qué va a suceder en qué orden. Dependiendo de cuánto tiempo durará la historia, lo hago todo en mi cabeza o tomo notas, principalmente en una computadora. Solo comienzo a dibujar si estoy satisfecho con la historia general.
En Japón, generalmente no es así como funciona. El manga serializado comienza con algunos capítulos, continúan si son populares y se cortan si no lo son. Entonces, el autor no sabe de antemano cuánto tiempo durará la historia. Incluso si tuviera una historia completa, podría suceder que los editores lo instaran a continuar después de que esa historia haya terminado, y luego tiene que pensar en algo.
Sin embargo, para una historia más corta, recomendaría pensarlo hasta el final antes de comenzar a dibujar. También depende de si el enfoque del manga está más en los personajes o más en contar una historia determinada.
En esta etapa, por lo general aún no decido qué va a suceder en qué capítulo.
2. Empiezo a garabatear / diseñar. En japonés, lo llaman “Naming”. Básicamente, usted decide el diseño de la página (dónde está cada panel), qué dicen los personajes y quién está en la imagen. Es muy difícil, así que a menudo solo dibujo círculos para las cabezas y escribo el nombre dentro de ellas. También hago notas en los paneles.
Los mangaka profesionales generalmente tienen un número limitado de páginas para llenar, por lo que deben pensar detenidamente sobre cómo usar las páginas para que la última tenga algún tipo de punto final que haga que los lectores quieran ver el próximo capítulo.
Incluso si ese no es el caso, generalmente pretendo tener capítulos de longitud similar. Entonces, antes de garabatear, pienso al menos un poco sobre qué escenas deberían estar en el capítulo y cómo dividirlas.
Algunas personas simplemente van página por página: garabatean una página, luego siguen los siguientes pasos y luego hacen lo mismo para la siguiente. Sin embargo, generalmente prefiero que se garabatee todo el capítulo antes de comenzar a dibujar.
3. Dibujo a lápiz de la página. Yo uso los siguientes pasos secundarios:
a) Dibujar los bordes del panel (como se decidió en el diseño), usando un triángulo geométrico y un lápiz.
b) Dibujar los personajes y el fondo dentro de los paneles. Para los personajes, esto establece la anatomía, como dónde está la cabeza, dónde están las manos, etc. Recientemente comencé a usar un lápiz azul para esto porque si lo escanea en modo blanco y negro, es invisible incluso si no lo hace No lo borres.
c) Marcar dónde deben ir las burbujas del discurso (lápiz). Ahorra algo de trabajo hacerlo en esta etapa.
d) Dibujar correctamente los caracteres (lápiz). Como sé dónde están las burbujas del discurso, puedo dibujarlas “alrededor” de ellas y no necesito llenar el espacio donde están con dibujos.
e) Dibujar correctamente los fondos (lápiz). Como antes, guardo el trabajo ya que no necesito dibujar el fondo donde ya están los personajes.
4. Líneas. Lo hago de la siguiente manera:
a) Comienzo con las burbujas de discurso, que hago con un Saji Pen (Manga Artist Pen). Hago esto a mano, pero creo que hay reglas para curvas usadas por algunos profesionales y supongo que también las usan para burbujas de discurso.
b) Luego dibujo los bordes del panel con una regla y un forro de 0,5 mm. Este es solo el segundo paso porque no es raro que mis burbujas de discurso se superpongan a los bordes del panel, por lo que deben dibujarse primero. Si los caracteres se superponen a los bordes del panel, todavía dibujo el borde primero y solo dejo un espacio en blanco donde se dibujan los caracteres.
c) agrego onomatopeya. Dependiendo del efecto, uso Saji Pen, un forro grueso o un lápiz fude (similar a un pincel). Por lo general, las onomatopeyas se colocan frente a los personajes, por lo que tiene sentido dibujarlos primero.
d) Ahora vienen los personajes. Para ellos, generalmente trabajo con un G-Pen y Ink. El G-Pen tiene una punta flexible, por lo que con solo variar la presión puedo variar el grosor de las líneas, lo que las hace dinámicas.
e) Por último, pero no menos importante, el fondo. El mangaka profesional japonés probablemente deje la mayor parte de este trabajo a sus asistentes, pero yo trabajo solo. Uso un forro bastante delgado (0.05 mm en su mayoría) y trabajo con una regla a menos que dibuje la naturaleza. Creo que es importante que el fondo tenga líneas más delgadas que los personajes. En el pasado, solía dibujar fondos libremente (sin una regla) y con la misma pluma que los personajes, y algunas personas escribieron comentarios de que los personajes no se destacaban lo suficiente en las escenas.
5. Escaneo
Trabajo digitalmente, así que lo siguiente que hago es escanear mi página. Para el manga en blanco y negro, uso una resolución de 1200 ppp y los guardo en formato TIFF. Si lo hace así, tiene una calidad adecuada para imprimir.
6. Limpieza y áreas negras
Cometo muchos errores al dibujar. A veces dibujo los bordes del panel demasiado tiempo u obtengo puntos de tinta en mi página. Si estuviera trabajando de manera análoga, usaría un blanco opaco o blanco para las correcciones, pero no veo la necesidad de hacerlo a mano si puedo hacerlo en la pantalla con mayor precisión. El uso de blanqueo y luego escaneo generalmente deja algunos rastros sobre los que tengo que pintar de todos modos.
Después de hacer eso, agrego negro. Por el contrario, cada página debe tener algunas áreas negras. También puedes hacerlo a mano, por supuesto. Lo hice en el pasado, y usé principalmente una pluma fude (la que mencioné antes). Pero si lo haces digitalmente, el negro será más uniforme y verdaderamente negro. Solía delinear las áreas negras a mano, pero ya no hago eso.
7. Screentones
Realmente no uso muchos screentones. Shoujo Manga generalmente usa muchos de ellos para sombrear, patrones en la ropa y para llenar fondos de paneles enteros con flores y otros patrones. Ese no es mi estilo. Principalmente uso diferentes tonos de gris para darle un poco de “color” a la ropa (por ejemplo, un jeans será gris en lugar de blanco) o para distinguir personajes con diferentes colores de cabello. En Fondos, utilizo principalmente tonos de pantalla solo para efectos de luz, por ejemplo, si una Escena se establece en la oscuridad, pondré un tono gris oscuro sobre el fondo o algo así.
Puedes hacer esto de forma análoga, pero los screentones son bastante caros, por lo que solo tiene sentido si puedes ganar algo de dinero con lo que dibujas. No, así que voy por tonos digial. Puedes encontrar muchos screentones como pinceles de Photoshop, por ejemplo. Trabajé con GIMP en el pasado y también funcionó. Simplemente cree una nueva capa donde dibuje el área apantallada y luego llene esa área con el patrón que desee.
8. Letras
La historia no está completa sin palabras. Para este paso, también, uso Photoshop. Trato de mantener la fuente y el tamaño de fuente consistentes en todo el Manga, a menos que alguien grite (fuente más grande) o haya un efecto especial (por ejemplo, si alguien está siendo inusualmente amable, podría usar una fuente más lúdica).
Recientemente también comencé a hacer la onomatopeya digitalmente. Tiene la ventaja de que puede cambiar el texto hasta encontrar la posición perfecta.
9. Publicación
Solo soy un artista aficionado. Normalmente publico mis trabajos en Animexx. Es un sitio alemán (yo soy alemán) y tiene una buena funcionalidad para subir cómics. Se muestran en orden, puede elegir la dirección para leer, etc. En la mayoría de las otras páginas solo puedes publicar las páginas en un álbum, pero en realidad no es lo mismo para mí.
O puedes imprimirlo. Varias personas, principalmente después de encontrarlo en línea como algo popular, imprimieron sus cómics.
Por supuesto, si está trabajando con un editor profesional, el flujo de trabajo será diferente. Probablemente debata la historia y los paneles con un editor antes de comenzar a dibujar, puede ser que el editor se encargue de las letras y la impresión esté en sus manos.
Algunos van a cafeterías o restaurantes que abren tarde para la fase de storyboard. 
Leer de derecha a izquierda 
Ser un creador de Manga es un trabajo duro (‘Burning Pen’ de Kazuhiko Shimamoto )