¿Cómo ha desarrollado el negocio de TV / Película su práctica de mostrar créditos antes o después de presentar el contenido?

Answer 1

A pesar de toda la tontería, aquí y las respuestas incorrectas de personas que piensan que nuestra industria es un “arte”, no lo es. Es un oficio y un negocio. Cuando comencé a trabajar en editorial en Universal Studios, la gente me dejó muy claro que la película es artesanal. Las películas de arte se muestran en pequeños teatros de mala calidad y nadie las atiende.

No es diferente al carpintero que hace un trabajo increíble en su casa. No son artistas, sino artesanos. Un elemento de artista puede estar involucrado, pero no es arte por el arte y, por lo tanto, artesanía.

Los créditos son todo sobre el dinero. Esencialmente, es anunciar su trabajo y, por lo tanto, obtener el próximo trabajo.

Ahora para responder la pregunta real. Hasta hace aproximadamente 25 años, las películas colocaron los créditos al comienzo de la película.

En la época de Star Wars y los spaghetti, los directores de cine de Westerns querían comenzar de inmediato con la historia y no interrumpir el proceso de narración.

Si bien los sindicatos dictan los créditos y el orden y la redacción de los créditos, lamentablemente no dictan que los créditos deben estar al comienzo de la película. Puede encontrar cualquier cantidad de películas sindicales donde aparecen los créditos al final.

Answer 2

A pesar de la mierda que Hollywood produce semanalmente, debes recordar que el cine es (se supone que es) un arte. Es poco probable que su café con leche de Starbucks, aunque sea delicioso y estimulante, se considere arte.

Del mismo modo que una pintura tiene una firma en la parte inferior, o una fotografía, una leyenda con el nombre del fotógrafo, una película también da crédito a sus creadores.

Sin embargo, el cine es, con mucho, el arte más colaborativo. Tiene todas las artes creativas del teatro, como escritura, actuación, dirección y escenografía y diseño de vestuario. También tiene elementos, tanto creativos como técnicos, de fotografía y diseño de sonido. Además, una película generalmente tiene una banda sonora o una partitura, lo que agrega música a la lista de artes incluidas. Algunas películas tienen baile, lo que requiere coreografía y bailarines. No olvide el paso final, la edición, que cuando se realiza con habilidad, crea continuidad y garantiza que el público siga la historia.

Si bien una película es (pretende ser) una realización de la visión del director, es por eso que la palabra para director en francés es “realizador”, cada persona involucrada en el proceso deja algún rastro en el trabajo final. Incluso la dama que hace el maquillaje de los actores ha jugado un papel en el proceso creativo. Es por estas razones que cada persona involucrada debe ser acreditada.

Sin embargo, el director es la persona más importante involucrada, ya que tiene la última palabra sobre lo que entra en la película. Es por eso que él y los productores son acreditados antes de que aparezca el título, pero los demás son acreditados al final.

Sin embargo, no siempre fue así. Las películas antiguas acreditaban a todos antes de que comenzara la película. Sin embargo, las personas tienen menos paciencia que antes …

Answer 3

Bueno, a nadie le importa la parte trasera de una rata que hizo la página de Google o su café Starbucks, pero la gente está muy interesada en qué actores están en el programa al que están a punto de dedicar una hora más o menos.

La audiencia, los artistas y las personas que financiaron la producción también esperan que haya créditos de alguna forma. Si vas a una obra de teatro, te dan un Playbill que enumera a todos los involucrados. La única forma de continuar esa práctica para la televisión es ponerla en la pantalla.

La práctica de mostrar créditos al principio también se adjunta a la práctica de tener una canción / partitura temática. Las canciones temáticas son importantes porque establecen la marca y el estado de ánimo (las tres que he incluido a continuación le dicen todo lo que necesita saber para comprender el propósito del programa).

Imagine que está configurando un día de programación para una estación de televisión. ¿No le gustaría tener algo al comienzo de un programa que comunicara claramente a los espectadores que este era un producto diferente del programa que acaba de terminar? ¿Y no querrías encapsular rápidamente para el espectador potencial el estado de ánimo y la marca del nuevo programa para convencerlos de que vale la pena quedarse? Y si va a pasar 30 segundos haciendo eso, reproduciendo música y mostrando imágenes que establecen el próximo programa, ¿por qué no superponer en eso los nombres del talento que está orgulloso de haber obtenido para interpretar su pequeña historia, particularmente si ese talento le cuesta mucho dinero y tiene un seguimiento establecido.

Oooh, mira este programa que parece una pequeña comedia de situación en realidad tiene a Robert Reed en él. Es un actor serio de los programas The Defenders . Debería darle una oportunidad a esto.

¡Oye, mira, Lorne Greene! ¿Y quién es ese chico nuevo? Michael Landon.

Dobie Gillis está en este espectáculo! Estoy revisando esto!

Expanda esto a las películas y no solo los actores son de interés para la audiencia. El público generalmente tiene una atracción por ciertos directores. Imagina que terminas de ver algo y aparece una película. ¿No sería más probable que sigas viendo esa película si lo primero en la pantalla fue “Dirigido por Orson Welles”?

Si soy un productor de películas, y hay un centenar de westerns que salen al año, si logro contratar a John Ford para dirigir el mío, lo esparciré por toda la pantalla, para que la gente sepa que mi producto es mejor calidad que esos otros westerns.

Answer 4

Sindicatos.

SAG, AFTRA, WGA, DGA, IATSE, AFM y cualquier otro sindicato cuyos miembros trabajan en cine y televisión (que básicamente es cada persona asociada remotamente con cada producción) tienen contratos estándar muy detallados que estipulan tasas laborales mínimas Y reconocimiento por contribuciones individuales a la producción. Casi todo el entretenimiento que los estadounidenses consumen (¡deportes también!) Es producto del trabajo organizado. Todos los individuos obtienen crédito porque los sindicatos lo requieren.

Answer 5

Starbucks, barista y CCD son una marca bastante grande que vende su nombre y calidad. No necesitan ningún crédito para ser identificados, mientras que la telenovela y las películas necesitan créditos porque la mayoría de las personas recurren a los galardonados directores y cantantes. Necesitan reconocimiento.