¿Qué tipos diferentes de procesos de actuación usan los actores en el cine, la televisión o el teatro?

Trabajar con el material de Aaron Sorkin en The Newsroom es muy específico. Con respecto a la preparación, nunca obligaría a mi esposa a sentarse allí y escucharme tropezar con todas mis líneas. Entonces, trabajo en una grabadora de voz. Cuando estamos en temporada durante los seis meses que estamos rodando, no escucho música en mi auto, escucho a Aaron Sorkin. Repito los diálogos de Aaron Sorkin constantemente mientras conduzco. Finalmente, después de aproximadamente un mes, todo el diálogo vuelve a ti porque lo has almacenado en tu memoria.

En términos de cómo hace su trabajo o cómo encuentra el tiempo para hacerlo, es diferente para todos. Yo diría que depende mucho del proyecto y del actor. A muchos actores con los que he trabajado no les importa memorizar líneas perfectamente. Quieren aparecer y sentirse libres de cualquier cosa y quieren que se sienta fresco y simplemente lo hacen. Luego hay otras personas que simplemente rompen un guión por las costuras y lo atacan desde todos los ángulos diferentes y escriben todos sus pensamientos y notas. También he visto una combinación realmente interesante y extraña de los dos.

La coprotagonista de My Take Care, Leslie Bibb, desgarra un guión hasta el punto en que puede ver que algunas de sus páginas han sido arrancadas y notas al texto desde todos los ángulos. Pero, el día que aparece para disparar, todo está fresco en su mente y se siente despierta y viva. Es como si hubiera hecho tanto trabajo y de una manera no muy preciosa. Encuentro su proceso de actuación muy admirable.

Para mí, solo quiero el material en mi cuerpo, así que cuando camino en un set, se ha ido. No quiero tener una idea específica de cómo voy a entregar las líneas. Muchas veces el director dirá: “En esa toma hiciste esto”, y honestamente no recuerdo de qué están hablando. No tengo idea de lo que acabo de hacer, pero siento que esas son las mejores tomas. Además, cada actor tiene su propio proceso. Es difícil decir que hay algún tipo de proceso establecido. Creo que puede cambiar de proyecto a proyecto.

En cuanto a la memorización de líneas, todo lo que Sam y yo hacemos es correr líneas unos con otros como locos. También me grabo, lo pongo en mi iPhone y escucho mis líneas una y otra vez. Pero, corro mis líneas de memoria. El gran error con los actores es cuando aprenden sus líneas con intención porque te encadena. Te pierdes un momento que podría haber ido a un lugar emocionante porque lo memorizaste de una manera. Estudié actuación con Maggie Flanigan en The William Esper Acting Studios en Nueva York y eso es algo que te entienden. Memoriza tus líneas de memoria. Como actores, debemos mantener nuestras mentes y nuestros cuerpos vivos y no atados con alguna idea preestablecida de cómo debería ir algo. Si lo hace, entonces usted, el actor, no podrá trabajar con nadie en la escena. Algunos de mis momentos favoritos en Take Care son como esos, los que sucedieron en el momento, fueron sorpresas que ninguno de nosotros sabía que iban a suceder. Entonces, si nos hubiéramos apegado a una idea o resultado, nos habríamos perdido ese gran momento. Si hubiera estado pensando demasiado en lo que se suponía que debía hacer, o más bien en lo que pensaba que debería suceder, me habría perdido un gran y auténtico momento quitado del otro actor. Para mí, actuar es solo escuchar y responder auténticamente momento a momento.

Dios, escuchar a Aaron Sorkin y repetir los diálogos de Aaron Sorkin constantemente durante seis meses puede ser un poco difícil. Creo que todos deberíamos encontrar nuestro propio estado de ánimo y lugar para hacer un apego sentimental.

La forma de estudio de actor es la más eficiente; pero lo más estresante y agotador.