Dibuja, escribe, practica y refina. Para muchos programas de Cartoon Network, no hay guiones, y el programa en realidad se basa en guiones gráficos, lo que significa que los artistas del guión gráfico son responsables no solo de la historia, sino también de enmarcar, bloquear, dirigir y proponer dialogar los 11 minutos completos de un elemento. Todo se revisa rigurosamente y el diálogo se transcribe en un guión para grabar la voz. En CN es bastante raro que un programa se dibuje en torno a un guión.
De una entrevista con Pen Ward a través del Arte del título en Adventure Time:
… el espectáculo evoluciona y a medida que los personajes obtienen nuevas peculiaridades. Esto se debe en parte al hecho de que cada artista del guión gráfico también está escribiendo para el espectáculo. El programa está guiado por el guión gráfico, lo que significa que hay una fase de escritura en la que reunimos un esquema de tres páginas con los dos escritores del personal en el programa y luego le damos ese esquema a los chicos del tablero. Los chicos del guión gráfico escriben todo el diálogo junto con todo el guión gráfico. Al final, cada chico del guión gráfico conecta su personalidad con los personajes.
JG Quintel en la producción de Regular Show (serie de televisión) a través de la entrevista: JG Quintel en “Regular Show”:
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Es mucho trabajo. Todo comienza en la sala del escritor, donde jugamos juegos de escritores para generar ideas, una vez que tenemos una que nos gusta, escribimos una premisa, que luego se le da a un equipo de artistas de guiones gráficos. Los artistas de la junta presentan todo el diálogo y dibujan todos los dibujos para el episodio, y damos notas durante todo el proceso. Luego lo entregamos a la red y nos dan notas en el guión gráfico. Por lo general, tenemos que atenuar el idioma y asegurarnos de que todos los personajes usen cinturones de seguridad y demás. Luego grabamos el tablero y hacemos un animatic. Todos nuestros artistas reunieron los recursos para enviar a Corea, como dibujar BG, pintar BG, diseñar personajes y accesorios y colorear todo eso. Luego, el episodio se cronometra en hojas y luego se envía a Corea. Tres meses después, vuelve el episodio. Damos más notas para obtener todo como lo queremos. Se crean música y SFX, y luego mezclamos el episodio final. Se necesitan aproximadamente nueve meses para hacer un episodio, y en cualquier momento, estaremos trabajando en docenas de episodios en diferentes etapas de producción. Es mucho para seguir.
Los profesionales, en mi opinión, lo tienen bastante intenso, pero ese es su trabajo y mucha gente que mira las caricaturas olvida que su consumo impulsa una industria, un negocio, que aprecia el arte y la creatividad pero que existe para ganar dinero con la voluntad de la audiencia se sentará a través de anuncios que financian la producción del arte, la creatividad y los dibujos animados antes mencionados. Es una combinación de suerte, intensa perseverancia artística y gente de negocios inteligente que produce un trabajo “encantador e ingenioso”.
Si está explorando casualmente hacer una caricatura, anote sus ideas y tal vez tome una pila de Post-es como lo hizo Pen cuando era un niño (‘Adventure Time’: The Trippiest Show on Television) y comience desde allí con un flip -libro o dos. Fred Seibert, una de las mejores personas que trabajan en los medios de comunicación hoy en día, es también uno de los mejores recursos en línea para los aspirantes a creativos y posibles dibujantes; su punto com Tumblr Fred Seibert está lleno de sabiduría y sus documentos de Scribd Fred Seibert | Scribd tiene una gran cantidad de documentos relacionados con la animación que desglosan todos los diferentes elementos que intervienen en la creación de dibujos animados, incluidos muchos guiones gráficos de Adventure Time. Muchos de los showrunners y animadores que han trabajado y / o han sido influenciados por Seibert han seguido el ejemplo y han lanzado contenido detrás de escena, que puedes encontrar a través de Frederator.
Finalmente … si está escribiendo para atraer a todos los datos demográficos, tenga una buena historia con grandes personajes con los que las personas con las que intenta comunicarse puedan conectarse. Eso solo puede ser muy difícil; a menos que sea su propósito para crear, no necesariamente tiene que haber una moraleja o mensaje o un significado más alto para un cuento, y tratar de insertarlo explícitamente a menudo puede agriar la historia.