¿Cómo envío mi piloto de dibujos animados a los estudios de animación?

Es notable que tengas un piloto real completado. Las personas que he conocido que pasaron del concepto a un espectáculo en el aire llegaron allí presentando sus ideas antes de la fabricación de un piloto, y la única forma en que pudieron hacerlo fue teniendo productores con influencia a quienes conocían quienes pudieron establecer las reuniones correctas con las personas adecuadas.

Nunca he oído que alguien llegue a ninguna parte simplemente enviando una idea a un estudio, de hecho, el único resultado que he escuchado de ese enfoque son las historias (probablemente embellecidas) de estudios que ven contenido enviado a ellos que utilizan para inspirar similar. Obras producidas por separado e internamente. Probablemente esto sea solo una leyenda urbana, pero algo a tener en cuenta: muestre su trabajo en privado antes de que se conozca públicamente y los mejores aspectos de él se puedan levantar e incorporar en el trabajo de otras personas. Es un negocio difícil.

Habiendo llegado al punto en el que tienes animación real, la ruta típica a seguir es conseguir que esa animación se vea a lo largo y ancho. Espectáculos como “Beavis and Butthead” o “South Park” fueron recogidos al ser vistos por esas “personas adecuadas” en festivales como Spike y Mikes.


Ahora tiene una propiedad y depende de usted hacer que se vea a lo largo y ancho … Los productores independientes de animación gastan años de esfuerzo como este y, en muchos casos, invierten mucho tiempo y dinero en promover el trabajo.

A medida que tu piloto es visto en festivales, vas y te ven con él. Conocerá gente y se generarán oportunidades (buenas y malas). Las “personas adecuadas” estarán entre ellos.


Hará contactos y se encontrará eventualmente en una reunión clave con una persona clave, o tendrá que decirse “caramba, el ratón Mortimer realmente no es popular” y crear un nuevo piloto con el primo de Mortimer, Mickey. Lavar, enjuagar, repetir.