La animación de Rubberhose se ha utilizado para describir esa era de la animación. El sonido todavía estaba en pañales y todavía se estaba descubriendo un método para sincronizar voces, efectos de sonido y música. La novedad de tener sonido les dio a los animadores la oportunidad de experimentar con las partituras musicales, generalmente ‘sincopando’ con la pista de ritmo. Eso significaba usar las extremidades de los personajes rebotando al ritmo de la música. La falta de músculos y articulaciones más realistas en los personajes diseñados durante este período evoca la metáfora de la manguera de goma.
La mayoría de los estudios de animación en ese momento grabaron una banda sonora musical primero y cuidadosamente cronometrada (con un metrónomo, muy probablemente) para descubrir los ritmos que reaccionaría el personaje. La excepción más evidente fue el estudio Fleischer, que tenía su música, voces y efectos de sonido grabados mientras veían la animación completa. Esto le dio a Popeye la oportunidad de murmurar un diálogo en voz baja, debido a la improvisación del artista de la voz de Jack Mercer.
Hoy en día, las pistas de voz y la partitura musical se graban primero, luego las hojas X se hacen a partir de esos sonidos. Los efectos de sonido generalmente se agregan en la postproducción.
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