¿Cómo se convierte uno en dibujante?

Answer 1

Digamos que hay una fórmula de cortador de galletas para conseguir el trabajo de tus sueños (en este caso, ser un dibujante).

Esa fórmula se vería así:

Habilidad + Red = Trabajo

Para este ejemplo, la fórmula es:

Dibujar caricaturas + Red = Trabajo como dibujante

El primer paso más obvio es comenzar a dibujar caricaturas. Saca un Nicolas Cole y hazlo todos los días. ¿Qué sucede cuando haces algo todos los días? Te vuelves mejor y mejor en eso. Cole construyó un imperio de escritura escribiendo constantemente. Lo mismo puede suceder con su habilidad para desarrollar dibujos animados. Dibuja todos los días para convertirte en un maestro de tu oficio.

El segundo paso es comenzar a conocer gente en su industria. Por supuesto, existe la posibilidad de que ganes una competencia o que alguien importante tropiece con tu trabajo y te contrate. ¿Por qué esperar la oportunidad cuando puedes crearla? Conocer a las personas adecuadas será la llave de oro que te llevará a tu carrera.

No dejes que este paso te haga tropezar. Use las redes sociales para conectarse con otros dibujantes, vaya a eventos o incluso muévase a donde el mundo de los dibujos animados está prosperando. Conviértase en un miembro conocido de la comunidad de dibujos animados, de modo que cuando se abre un trabajo, usted es la primera persona en la que la gente piensa.

Esta fórmula puede ser utilizada por cualquier persona, en cualquier lugar. Es cómo te pagan por hacer lo que amas y rodearte de personas afines.

¿Tratando de descubrir lo que te apasiona? Es mucho más fácil de lo que piensas.

Eva Gutierrez en Instagram

Answer 2

Caricaturas, en mi experiencia algo limitada, es una especie de estado mental. Claro, puedes practicar el dibujo hasta que te sientas listo para enfrentarte a Bill Waterson pluma a pluma (Jajaja, ¿verdad?) Pero, si todo lo que tienes es habilidades de dibujo, no estás en la profesión correcta.

Es una historia Necesitas personajes Personajes con los que los lectores pueden identificarse por lo que dicen y hacen. Estos personajes cobran vida a través de tus palabras e imágenes. Debe trabajar para crear esas historias en un estado en el que realmente crea en lo que se está expresando.

De Verdad? Es un arte de performance. Y su mente es el teatro que utiliza para capturar las mejores tomas escenificadas. Iluminación, vestuario, guión, coreografía, accesorios: es un gran espectáculo. A menudo, mucha improvisación! La forma en que crezcas para producirla y dirigirla depende de lo valiente que seas al atacar tu zona de confort y convertir los accidentes en arte.

Pero ni siquiera entrarás al teatro sin un montón de pasión por la aventura.

Demasiados dibujantes parecen obsesionarse con el dibujo. Ya sabes, eso se perfeccionará con el tiempo. Pase todo el tiempo que pueda, y más, en las palabras.

Una y otra vez, los dibujantes más exitosos son escritores maestros y dibujantes promedio (o menos) (con los raros maestros divinos como Waterson que brindan humildad confiable y conveniente a todos los demás mostrando arte en ambos).

Representa tu historia, tu guión. Grabarlo incluso. ¿Suena bien? ¿Cambia otra palabra, frase o escena, o algún otro cambio suena más atractivo?

Tienes que desarrollar un verdadero amor por hacer que alguien no solo sonría, sino que, en tu mente, se ría tanto que escupía el café por la nariz o se hacía pipí. Construya eso en su conjunto de herramientas de personajes. El lector. Y aprende a escucharlos atentamente.

Answer 3

Hola diane

Feliz año nuevo.

Usted preguntó: ¿Cómo me convierto en un dibujante aún mejor?

Respuesta: Voy a adivinar que has dominado los conceptos básicos de tu arte. Con eso en mente, no estoy seguro si haces esto como una pasión / pasatiempo y no te importa hacer nada más; o estás buscando mostrarle al mundo lo que puedes hacer. Me referiré al aspecto “mostrando al mundo lo que puedes hacer”. Suponiendo que ha dominado los conceptos básicos, es hora de contar historias. La forma de mejorar es contar historias convincentes con tu talento. Encuentre excelentes maneras de conectarse con los valores, creencias y deseos centrales de las personas ilustrándolos a través de su lente creativa. ¿No estás seguro de dónde encontrar inspiración? Simplemente desplácese por cualquiera de sus líneas de tiempo de redes sociales. Todos los días la gente cuenta su historia y le ruega a alguien que la escuche. Sugerencia: Aquí es donde entras tú como dibujante. No tengas miedo de agregar algo de humor para mostrarle a la gente que oye que algo está sucediendo en este momento, pero que estarás bien. Creo firmemente que a través de este enfoque encontrarás habilidades como nunca antes porque cada historia te obliga a usar un aspecto diferente de tus talentos; haciéndote crecer y mejorar. Además, al publicar estas diferentes ilustraciones en sus páginas de redes sociales y crear seguidores, creará una maravillosa oportunidad financiera para usted. ¿Qué mejor manera de vivir la vida, verdad? Espero que tenga sentido para ti.

¡Buena suerte!

Si desea elevar su currículum u otros documentos a un nuevo nivel en cualquier campo y desea utilizar los servicios de mi empresa, no dude en ponerse en contacto conmigo en [correo electrónico protegido] o ver mi página web en el siguiente enlace. Las consultas serias sujetas a preselección son elegibles para una REVISIÓN GRATUITA. Contáctame para más información.

Todo lo mejor,

Cuenta

——-
Mis mejores deseos y éxito,
Equipo de barridos y asociados

Por favor visítenos @ http://www.sweppsassociates.com

Swepps & Associates envía archivos de documentos en formato PDF solo para asegurar el más alto nivel de seguridad e integridad de nuestros clientes.

La transmisión de este mensaje y cualquier documento, archivo o mensaje anterior adjunto pueden ser privilegiados y confidenciales y están destinados solo para el uso de los miembros y visitantes de https://www.quora.com y el destinatario previsto de este mensaje. Si no es el destinatario previsto, o una persona responsable de entregarlo al destinatario previsto, se le notifica que cualquier revisión, divulgación, retención, copia, difusión, distribución o uso de la información contenida o adjunta a esta transmisión de mensajes está estrictamente prohibida. Si recibió esta transmisión por error, notifíqueme de inmediato por correo electrónico de respuesta al correo electrónico anterior y elimine el mensaje y sus archivos adjuntos.

Answer 4

Si ya tienes tus personajes listos y algo de trabajo terminado, envíalo a tantos periódicos y publicaciones como desees. Muchos lo enviarán de vuelta con un cortés “no gracias”, pero algunos le darán algunos consejos e incluso lo guardarán en el archivo para su consideración futura.

También puede obtener un agente, pero eso puede ser un poco costoso y sería algo que obtendría después de ser recogido y publicado. Se asegurarán de que algunas publicaciones menos escrupulosas no te engañen ni te aprovechen. Si su trabajo es el primero, muchas publicaciones lo firmarán con un contrato exclusivo e incluso pueden ser dueños de su propiedad. llamado derechos intelectuales. Como eres nuevo, esto puede ser un problema más adelante, ya que tu tira se vuelve popular o se vuelve nacional (!) Cualquier tipo de derechos de comercialización pertenecen al editor, aunque tendrías derecho a un porcentaje. Pero habrían dicho lo que hacen con tu creación. Muchas publicaciones quieren mantenerte contento para que no sean draconianas al respecto y te hagan parte del proceso. Pero en este punto, si su idea y trabajo son TAN importantes, busque un agente que lo ayude.

Pero si recién estás comenzando, practica, practica y practica. Pero ser dibujante no se trata solo de poder dibujar. Cada vez que dibujes se convertirá en tu estilo. Lo importante es poder transmitir y reconocer su mensaje o mordaza. Un garabato puede volverse popular si es consistentemente divertido o tiene muchas ideas profundas que la gente disfruta.
El 90% de un buen cómic es el chiste, la mordaza o el mensaje que envía. Con suerte y habilidad podrías crear una tira o personaje divertido, pero eso no es genial si tu contenido es aburrido o divertido. ESO se convierte en la parte difícil de dibujar una tira de dibujos animados. ¡Las ideas! Algunos dibujantes en realidad emplean personas para darles ideas que pueden usar en su tira. Algunos incluso pagarán por su idea si les gusta. Es muy difícil tener una idea viable o una broma divertida si tienes la suerte de publicarte regularmente.

Mientras perfecciona sus habilidades de dibujo o perfecciona sus personajes, puede escribir a algunos de sus artistas favoritos para obtener consejos y sugerencias útiles sobre el negocio. Muchos de ellos adoran que se les pida ayuda y se sienten halagados de ser considerados como sus favoritos. Por lo tanto, escriba una carta respetuosa y cortés a algunos, e incluso incluya una muestra de su trabajo para obtener algunos consejos. Algunos pueden no responder, pero algunos lo harán con seguridad.
¡Buena suerte!

Answer 5

Estoy de acuerdo con bob

Dibujante es primero un gran dibujante, artístico, grandes talentos

es sobre todo una narración de cuentos

Relacionado, familiar, cosas en común,

Encontrar personajes

Conocimiento sobre tu audiencia

Al igual que los personajes para niños pequeños, puede ser cualquier cosa, diversión, relacionarse, hacerlos reír, contar una historia, enseñar o aprender algo de una manera divertida

O ternura, como Disney, ojos, buenas canciones,

Creo que a las personas les gustan las personas comunes que también cometen errores comunes, reales, relaciones, errores que hemos estado allí, pueden relacionarse, ver la diversión en esto, ver cómo lo hacen primero, cómo fallan y vivirlo, etc. (jonrón)

Hay un montón de grupos de edad que nadie hace, no hay dibujos animados que también me relacione, solo digo, mira lo divertido que es tener citas para todos los grupos de edad, relaciones, emociones, hay toneladas de posibilidades, aspecto positivo, más ligero, divertido, etc.

Answer 6

Depende de cómo se vea su trabajo en este momento y cuál sea su propósito. Hay una amplia gama de posibles enfoques. Mirar un gran trabajo y descubrir lo que te gusta y lo que no te gusta es algo que me ha resultado útil. Marjane Satrapi, Christoph Niemann, Barry Blitt, Scott Adams, Graham Roumieu podrían ser buenos lugares para comenzar. Eventualmente, con práctica y mucho dibujo, desarrollarás tu propio punto de vista y voz visual. Un buen libro también es un libro de Scott Mccloud “Comprender los cómics”. Sin embargo, en el fondo parece ser narración de cuentos o humor. Y la ilustración no es necesariamente lo mismo que los dibujos animados. Una revista como Communication Arts Illustration Annual muestra ejemplos poderosos de arte comercial.

Answer 7

Como dibujante, dibujas gags de un panel para periódicos o revistas. Soy dibujante junto a mi trabajo diario como arquitecto digital, programador. Cuando era niño, me encantaba dibujar cómics y dibujos animados y los hice para el periódico escolar. Cuando fui a la universidad publiqué para el periódico estudiantil y el periódico de la ciudad. Solo necesita comenzar en algún lugar y crear una red. Encuentra un concierto y luego intenta encontrar otro. Conocí a muchos estudiantes dibujantes cuando tenía veintitantos años y así es como funciona. Después de graduarme de la universidad, hice dibujos animados en todos los lugares donde trabajaba. Todos necesitan ilustraciones de alguna manera. Probablemente nunca seré famoso, pero no me importa. Dibujar es una forma muy agradable de relajarse. Cada concierto que puedo conseguir es bueno. Este no es el trabajo que haces para ganar mucho dinero. Lo haces porque lo amas. No muchas personas pueden hacer esto para ganarse la vida.

Entrenando, la mayoría de las personas que conocí aprendieron las técnicas por sí mismas. Miras todas las caricaturas famosas en tus periódicos nacionales y en el extranjero y aprendes sobre el estilo. Pero, si quieres crear cómics, hay escuelas de arte bastante especializadas en Belguim. Los artistas que producen son realmente increíbles, increíblemente talentosos. Sin una capacitación en una escuela de arte, es casi imposible comenzar como dibujante de cómics en Bélgica. Pero en los dibujos animados esto no es obligatorio. Hay muchos concursos de dibujos animados en todo el mundo, solo busca en Google.

Dibuja todos los días, cada minuto libre. Compra buen material. Aprenda a tinta con un pincel, un bolígrafo o digital. Y por favor: aprende a tener una letra de artista limpia. Parece tan profesional tener un texto claro y tan horrible cuando no tienes una buena letra.

Answer 8

Práctica práctica práctica. Crea un personaje y construye una historia a su alrededor. Inspírate con las personas que te rodean o los eventos en tu vida diaria para agregar un poco de personalidad al personaje. Encuentra tu equilibrio en tu estilo artístico para que te asocies con él. Incluso puedes diseñar personajes para un juego independiente, eso es una práctica divertida.

Answer 9

Hay tutoriales y libros por todas partes: para dibujos animados, historietas, novelas gráficas, caricaturas, lo que sea.

Sin embargo, después de haber estudiado muchos de ellos, he llegado a una desafortunada conclusión: también debes tener algún tipo de talento. Un “ojo de caricatura” que te ayuda a arrastrar la esencia para que sea lindo o divertido, un “sentido del humor visual” que no me pudieron enseñar sin importar cuánto lo intentara (estaba haciendo tiras cómicas para X -Hombres, pero aunque tenía las ideas, no pude presentarlas en la forma lacónica definitiva que preserva la diversión pero erradica lo innecesario).

Así que creo que si tienes esa “chispa” de la capacidad de captar esa esencia de dibujos animados, entonces los tutoriales técnicos y los materiales definitivamente te ayudarán a perfeccionarla. Si no, entonces, creo, no vale la pena buscarlo, a menos que estés de acuerdo con ser simplemente técnico.

Por favor, no tome mi opinión como veredicto final, esto es solo mi / triste / experiencia como artista. No importa cuánto me enseñen, no creo que alguna vez deje el reino del dibujo realista, que es tanto mi orgullo como mi desgracia.

Answer 10

Si sus dibujos animados son una forma de comentar la actulidad, debe estar bien informado. Leer regularmente un periódico. Los que comentan nuestra vida cotidiana son los más divertidos. Pero si eres un tipo contemporáneo, haz investigaciones sobre asuntos que creas que la gente estará interesada.

Answer 11

Dibujas mucho todos los días todo el tiempo. Envíe sus dibujos animados, dependiendo del tipo, a los sindicatos de periódicos (editoriales) (tiras cómicas) o revistas (panel). También debe auto publicar en la web. Sigues haciendo esto durante años hasta que finalmente tienes suerte y la gente comienza a pagar por tu trabajo. Lleva años y años hacer esto e incluso entonces solo unos pocos logran ganar dinero con eso.

Siendo dibujante y no estoy hablando de animación aquí, que es una industria diferente de la que sé muy poco tiene menos que ver con la habilidad artística, lo que ayuda y más con la perseverancia.

Answer 12

El pensamiento creativo, el humor cultural, la mentalidad abierta, la mejora de la lingüística y el arte, la voluntad de provocar, probablemente podría ayudar si se estudia habitualmente.

Espero que esto ayude. Buena suerte.

Answer 13

Práctica. Emule varios estilos hasta que los derribe. Pruebe cosas nuevas, nuevos estilos y técnicas. Encuentra tu propia voz. Y practica. Nunca pares.

Answer 14

Practica, practica y más. Lea mucho también para que tenga mucho material