¿Cómo se convirtió el anime en un género tan popular?

Popular en Japón, Occidente, el resto del mundo? No estoy seguro de a qué te refieres.

En JapanAmerica , Roland Kelts escribe sobre el Zeitgeist que impulsó a los Estados Unidos, específicamente para apreciar el “poder blando” de Japón, que incluía exportaciones culturales como Hello Kitty y anime. Buen libro, gran autor, y puedes hablar con él en Twitter en @rolandkelts.

Historia ridículamente corta del manga / anime en Japón:

Después de la Segunda Guerra Mundial, los libros de papel reciclado súper baratos que se alquilaron en las tiendas se convirtieron en una forma rápida y de bajo costo para encontrar un escape. Entre los muchos creadores de estos akahon . era un joven llamado Tezuka. Tezuka tiene una visión, y en sus historias asimila las características de la literatura japonesa, con imágenes que son accesibles emocionalmente para casi cualquier persona. (Los tan comentados “grandes ojos” del manga y el anime tenían sus raíces en la animación de Disney)

Tezuka se esforzó por ver su visión animada, y al hacerlo destruyó cualquier posibilidad de que la animación fuera un trabajo respetable y bien remunerado. Pero sí vio su visión cobrar vida y también lo hicieron los animadores que lo siguieron, que vieron algo importante y digno en la transición de la página a la celda.

La historia de la animación en Japón ha llenado libros. Ni siquiera intentaré resumir. Déjame saltar 50 años.

En Japón, dos series superaron la barrera del anime-is-for-kids a la corriente principal: Dragonball Z y Bishoujo Senshi Sailor Moon . Dragonball Z consolidó a Shonen Jump como la revista de manga preeminente para niños, y Sailor Moon sacó manga para niñas del ghetto de niñas. Unos años más tarde, estos dos animes hicieron exactamente lo mismo en el oeste. Una combinación de exhibiciones de televisión “gratuitas” de zeitgeist (en Cartoon Network) y el hecho de que los cómics estadounidenses no se dieron cuenta de que estaban encerrando a sus lectores en un grupo más pequeño, más enojado y menos inclusivo significaba que casi no había nada para los adolescentes. leer o ver … manga y anime hit. El manga fue impulsado por varias fuerzas … el precio, el atractivo para las niñas fueron las principales diferencias entre el manga y los cómics, y el soporte de Cartoon Network hizo que el anime fuera accesible para muchos niños que no comprarían DVD.

Y eso fue todo … hubo una primera burbuja después del éxito de esos dos títulos, y muchas compañías se han perdido en las consecuencias. Algunos sobrevivieron o prosperaron, algunos nuevos han aumentado y esta vez, están trabajando para construir un mercado sostenible con demandas crecientes de los fanáticos, tecnología cambiante y tamaño total del mercado.

No estoy realmente seguro de cómo un género que no tiene mucha gravedad más allá del objetivo demográfico puede considerarse tan popular. Ciertamente tiene una historia larga e histórica, desde los primeros dibujos animados de propaganda hasta Astro Boy y Gundam y mucho más, pero en todo caso, el anime siempre ha prosperado como una máquina de marketing que se beneficia de un mercado muy específico.

Los únicos que creo que llegan fuera de ese mercado son las obras de Studio Ghibli, Dragon Ball Z, Pokemon y Sailor Moon, y dudo que incluso tengan el reconocimiento mundial que tienen Bob Esponja, Los Simpson y otros toons occidentales (Pokemon cumple con la única excepción posible )

Por lo que he visto del crecimiento del anime en todo el mundo, es mejor reconocido como parte de la cultura pop general de Japón, junto a Hello Kitty, Gyaru, los Power Rangers y todas las demás cosas asociadas con el Japón moderno.

Tal como lo veo, la mejor manera de competir con el reconocimiento global de la animación occidental es que los estudios que entregan sus traducciones hagan lo que hicieron en el día: hacer que sea lo más fácil posible para aquellos fuertemente arraigados en su cultura nativa conectarse trabajo, al igual que Nintendo siempre hace cuando localizan sus obras.

Un anime ciertamente debe conservar el encanto que lo hace destacar cuando se lo compara con obras similares, pero la realidad es que para obtener un mayor reconocimiento global, el público debe poder conectarse a él en el nivel cultural nativo. Después de todo, ¿reconocerías a Ash si lo llamara Satoru, o si llamara a Serena, Usagi?